De Game of Thrones para Westworld, diretor de fotografia canadense Robert McLachlanAs imagens nítidas de McLachlan trazem uma profundidade colorida e discreta aos seus programas de televisão favoritos. Tendo crescido com as fotografias e os vídeos caseiros de seu pai, McLachlan se apaixonou pelo cinema desde cedo e tomou a decisão, quando jovem adulto, de deixar para trás uma carreira no ciclismo para se dedicar à cinematografia.
Depois de abrir sua própria empresa de produção em Vancouver, McLachlan filmou documentários para o Greenpeace, comerciais e vídeos corporativos antes de conseguir um emprego na Os Beachcombers em 1988. Ao filmar alguns episódios de MacGyver e Arquivo X série de TV do criador Chris Carter Milênio Durante os anos 90, McLachlan agora trabalha regularmente em grandes séries da HBO e da Showtime.
Abordando a dinâmica da produção de filmes episódicos, a importância da arte na cinematografia e uma visão privilegiada do que faz com que você se torne um artista. Game of Thrones tão bem-sucedido, a Format conversou com McLachlan para saber como ele chegou até onde está agora.
Formato: Você trabalha em todas essas séries de alto nível, algumas das quais com estéticas bem diferentes. Westworldpor exemplo, é filmado em película e usa principalmente efeitos práticos, enquanto Game of Thrones é filmado no Alexa e usa uma boa quantidade de computação gráfica. Como isso influenciou a abordagem de vocês ao trabalhar em cada programa?
Robert McLachlan: Em primeiro lugar, a principal diferença entre o digital e o filme agora é que o digital é muito mais sensível à luz do que o filme. Fazendo WestworldO filme, depois de cinco anos sem filmar, exigiu requisitos de iluminação muito mais pesados do que aqueles com os quais eu vinha trabalhando. A sofisticação e o olhar do espectador foram tão mimados com imagens aprimoradas por computação gráfica e câmeras que podem ir mais fundo nas sombras, que tivemos que iluminar Westworld de uma forma que não parecesse boba.
Por exemplo, e isso não é uma crítica a eles, em Danças com Lobos Quando Kevin Costner está na pradaria, eles iluminaram o máximo que puderam, mas, em um determinado momento, ficou escuro e pareceu um pouco falso e teatral. Tivemos que filmar coisas semelhantes em WestworldMas, em vez de voltar ao modo como costumavam fazer as coisas, usamos quantidades enormes de luz para banhar adequadamente a pradaria à noite.
Filmagem no set de Westworld via Art Spirit Village
Não tenho certeza se há uma grande vantagem em filmagem em filmeAlém disso, o filme é lindo e é muito fácil de usar. Especialmente quando você não pode se dar ao luxo de fazer uma transferência completa em 4K ou 6K, o que o filme é perfeitamente capaz de fazer, mas é extremamente caro. Quando você pega um filme com capacidade para 6K e faz transferências em 2K, não sei qual é a vantagem.
No entanto, o showrunner do WestworldEm um filme, Jonathan Nolan - e, pelo que li, seu irmão Christopher Nolan - argumentaria que há benefícios filosóficos em filmar em película. Muitos diretores de episódios se tornaram preguiçosos porque o digital é muito barato. Eles simplesmente mantêm a câmera rodando, dizem a todos para voltarem à primeira posição e repetem sem cortar para economizar um ou dois minutos. Isso não é bom para você. produção de filmesMesmo com os atores e a equipe mais disciplinados e profissionais. Com o filme, todos sabem que cada segundo de filmagem é muito caro. Isso realmente faz com que todos se esforcem ao máximo. Acho que isso tem um efeito sutil no produto final, mas o filme definitivamente tem suas desvantagens.
Na televisão, os diretores às vezes são vistos como artesãos (ou seja, seu trabalho é manter o tom de um programa), ao contrário dos diretores de cinema, que geralmente são vistos como os autores do tom de seus filmes. Sua função como diretor de fotografia se encaixa nessa dicotomia?
Em um trabalho episódico, eu nem diria que os diretores são artesãos. Os produtores, que também são os roteiristas principais, têm muito controle sobre o programa. Quando você começa um episódio, seja um drama procedural para a CBS ou para a Ray DonovanSe você estiver filmando cada episódio, ele também estará preparando o programa dessa forma. Se o diretor de fotografia estiver filmando todos os episódios, ele também estará preparando o programa dessa forma. De qualquer forma, o trabalho do cinegrafista, mais do que qualquer outro, é manter a consistência visual.
Em Game of Thrones Normalmente, há cerca de cinco DPs. No início da temporada, todos nós recebemos iPads com gráficos de quadros organizados por cenário e local das últimas temporadas, para que possamos ver como cada cenário foi tratado e que tipo de contraste e filtragem foi usado. Sempre há espaço para interpretações, mas estamos familiarizados com o programa e essas fotos são um bom recurso visual.
Imagem de Game of Thrones, cortesia da HBO
Como você usa a margem de manobra criativa que tem?
Em um dos episódios mais recentes, "EastwatchEu fui o último a filmar uma cena no quarto de Cersei. Havia uma varanda fechada atrás de uma treliça, e o único pano de fundo atrás dela era um enorme lençol azul-celeste, que não tinha nenhum caráter. Na última vez em que filmei a câmara, eu simplesmente explodi a treliça para que parecesse um céu quente e branco do lado de fora. Desta vez, eu queria adicionar mais textura. Jaime entregando essas informações sobre a natureza mutável da guerra a Cersei parecia o equivalente a testemunhar o lançamento da bomba atômica na forma de um dragão. Eu queria que parecesse que o sol estava se pondo no Império Lannister, e isso se encaixava com a hora do dia na história. Coloquei uma luz de 5.000 watts - que não é muito grande para os nossos padrões - bem na tomada, do lado de fora da grade. Ajudei-a com algumas outras luzes e acrescentei fumaça e atmosfera suficientes para disfarçar o suporte que não tive tempo de esconder. Você sempre tem margem de manobra e, felizmente, a criatividade é recompensada Game of Thrones.
Voltando ao início da sua carreira, por que você decidiu deixar uma carreira de sucesso como ciclista para se dedicar ao cinema?
Vamos chamá-lo apenas de promissor carreira. Você não podia realmente ganhar a vida como ciclista em Vancouver naqueles anos. Nessa idade, há muita pressão para decidir o que você quer fazer, onde quer ir para a escola, o que quer estudar. Meu pai era um pouco boêmio, ilustrador, pintor, ávido criador de filmes caseiros e fotógrafo, então eu tinha acesso a tudo isso desde cedo. Eu gostava de fazer pequenos filmes, gostava de fotografia, gostava de entrar na câmara escura e adorava ir ao cinema. Quando me fiz a pergunta: "O que eu amo e como vou ganhar a vida fazendo isso?", escolher foi a parte fácil. A parte difícil foi persistir durante alguns anos realmente difíceis e magros. Eu tinha pelo menos trinta anos de idade antes de começar a colher qualquer conforto real ou recompensas financeiras do trabalho. Mas consegui continuar fazendo isso em circunstâncias nada ideais porque eu realmente adorava.
Essas são palavras reconfortantes! Quando você começou como DP, você tinha uma visão específica de onde queria chegar mais tarde em sua carreira?
No fundo da minha cabeça, havia um objetivo que eu certamente não conseguia expressar em voz alta por medo de ser ridicularizado e que mal conseguia admitir para mim mesmo por medo de ser ridicularizado, que era fazer exatamente o que estou fazendo agora: filmar grandes filmes e produções como Game of Thrones. É claro que, quando não há absolutamente nenhuma evidência de qualquer possibilidade de isso acontecer e você se vê filmando comerciais para pizzarias locais apenas para praticar iluminação e filmagem, uma meta como essa é muito difícil de admitir. Uma coisa que aprendi com o ciclismo foi que, se você se esforçar o suficiente, mantiver o foco e tiver uma meta claramente definida, ela provavelmente será alcançável. Retiro o que disse, é é você poderá alcançar.
Você tinha uma estratégia para chegar lá?
Quando comecei a trabalhar em Vancouver fazendo documentários para o Greenpeace, filmes de treinamento, filmes de marketing, um longa-metragem de orçamento muito baixo e alguns pequenos dramas, eu estava colocando meus dez mil horas.
Criei uma empresa de produção, a Omni Film Productions, sem nenhum plano de negócios real, a não ser o fato de que era mais fácil convencer alguém a me deixar fazer um filme de marketing e me contratar como cinegrafista do que fazer com que me contratassem como cinegrafista. Depois, a produção cinematográfica americana descobriu que o dólar canadense era barato e que Vancouver era uma ótima locação, e houve uma explosão de trabalhos cinematográficos. Depois de fazer uma pequena série icônica chamada Os BeachcombersQuando você se tornou um dos maiores programas da TV na época, fui contratado para a segunda unidade e, por fim, para a primeira unidade, MacGyver. As produções americanas estavam procurando por DPs locais para não terem que transferir os americanos para o Canadá e pagar todas essas taxas adicionais, e aqui estava esse garoto local que tinha a experiência.
Como dediquei meu tempo quando tive minha chance, não só não estraguei tudo, como também me saí muito bem. No final do primeiro programa do sindicato em que fui operador de câmera, eu era o diretor de fotografia do programa. Acho que eu tinha trinta e um anos de idade.
Embora pareça que há menos barreiras tecnológicas para se tornar um cinegrafista hoje em dia, muitos argumentam que você ainda precisa ter acesso a equipamentos de primeira linha para fazer um excelente produto. O que você acha?
A grande vantagem de hoje é que não custa uma fortuna para você filmar. Na minha época, eu tinha uma câmera de 16 mm. Um rolo de filme transferia cerca de dez minutos e, depois de comprado e processado, você gastava cerca de $100. Isso era muito dinheiro. Portanto, você realmente precisava de alguém para financiá-lo, mesmo que fosse a cadeia local de pizzarias. Hoje em dia, a mídia que você está gravando não custa nada, e você não precisa de uma Alexa ou de uma Vermelho para praticar seu ofício.
Meu conselho para os jovens que querem ser cinegrafistas é que, em primeiro lugar, pelo que sei, a maioria das escolas de cinema é péssima. Os programas não são ministrados por pessoas que já trabalharam na área e fizeram isso. Sei que há exceções, e peço desculpas a elas, mas, para mim, não há substituto para sair e filmar se você quiser ser um diretor de fotografia.
Até mesmo praticar a correção de cores em fotos no Lightroom ou no Photoshop pode ser muito útil. Você pode ter todo o lado técnico das coisas sob seu controle sem precisar de equipamentos sofisticados. Isso é importante, porque você não pode ficar pensando nessas coisas quando, de repente, está lidando com um departamento de câmeras com 25 pessoas. Se você tiver algumas habilidades de resolução de conflitos e paciência, isso também será muito útil.
Atualmente, os pontos de referência dos operadores de câmera de Hollywood são todos do cinema e da televisão. Mas em termos de composição, se você quiser ser um cinegrafista, tudo começa com a arte. Tipos como Gordon Willis Você sabia que não há nada de novo sob o sol, mas se você absorver o trabalho dos mestres das belas artes, produzirá imagens muito melhores do que se suas referências forem Guerra nas Estrelas e Ilha de Gilligan.
Alguns meses atrás, eu estava fazendo uma palestra sobre a fotografia de Ray Donovan no ASC clube. Eu tinha uma sala cheia de cinegrafistas e estudantes, e usar belas artes como referência era um conceito completamente novo para eles. Alguns nunca tinham ouvido falar dos pintores mais famosos da história. Adoro trabalhar com operadores de câmera europeus porque todos eles cresceram sendo arrastados pela National Gallery, pelo D'Orsay ou pelo Louvre. Em uma Game of Thrones sequência em um prado com um carrinho quebrado, eu disse ao operador de câmera: 'Dave, quero que essa tomada de estabelecimento seja um John Constable.' Eu poderia dizer isso a qualquer operador de câmera em Hollywood - provavelmente em Vancouver ou Toronto também - e eles não teriam a menor ideia do que eu estava falando. Mas Dave disse: 'Ah, sim, "The Hay Wain"', e ele o enquadrou exatamente como a pintura está.
John Constable, "The Hay Wain", 1821. Óleo sobre tela
J. M. W. Turner, "The Fighting Temeraire", 1839. Óleo sobre tela
Há alguma pintura em particular que você tenha usado mais como referência para uma cena específica?
Para a cena do pôr do sol em "Eastwatch", em que coloquei a luz bem na cena, usamos algumas pinturas famosas de J.M.W. Turner, como "The Fighting Temeraire". Também observei algumas pinturas de gênero de David Teniers e Adriaen Brouwer. Suas obras retratam esses interiores sombrios com apenas uma pequena luz de janela entrando. Eles não têm medo do escuro. Os grandes artistas, desde Da Vinci, sem falar em Rembrandt, não tinham medo da silhueta. Isso é muito útil para você entender como usar a atmosfera para misturar a luz e criar mais profundidade na foto.
Sabendo o que você sabe agora, nesta fase da sua carreira, você sugeriria alguma técnica sofisticada aos cinegrafistas que trabalham em produções de pequeno orçamento para fazer algo incrível sem ter muito orçamento?
Em 1992, fiz um pequeno filme chamado Indelicado com um diretor chamado David Hauka. Tínhamos apenas meio milhão de dólares para fazer o filme, mas conseguimos que Christopher Plummer fizesse uma pequena participação por alguns dias. Não tínhamos muito equipamento - a Panavision estava basicamente nos emprestando um corpo, um zoom e algumas revistas. O roteiro era inteligente, mas o que realmente tínhamos a nosso favor era muito tempo para planejar. O filme ganhou um prêmio CSC O filme recebeu o prêmio de melhor cinematografia teatral naquele ano, e isso porque pudemos planejar com antecedência a hora do dia e o local onde iríamos filmar cada cena. Praticamos e escolhemos nossos horários para aproveitar ao máximo a luz natural, para que o resultado fosse o mais bonito possível. Dessa forma, conseguimos obter a melhor qualidade visual com o mínimo de equipamento.
Hoje em dia, é mais fácil planejar e fazer o reconhecimento porque você tem aplicativos como Artemis para informar onde o sol estará em um horário específico no dia em que você estiver filmando. No episódio "Dance of Dragons" em Game of ThronesComo tínhamos três ou quatro dias para filmar, sabíamos que precisávamos trabalhar incrivelmente rápido. Estou falando de mais de oitenta montagens em dias em que o sol nasce às 8h30 e se põe às 17h30.
Essa sequência está fantástica porque planejamos nossos dias, tomada por tomada, de acordo com a posição do sol. Se você observar, quase todas as tomadas são iluminadas por trás ou sob um dossel, o que significa que, assim que você pudesse mover a câmera e apontá-la, estaríamos prontos para começar. Isso é algo que qualquer pessoa pode fazer.
Como foi filmar "Eastwatch"?
Quando recebemos os roteiros da sétima temporada, todos nós gostamos mais de "Eastwatch". Tendo feito tantas sequências de ação com grandes componentes de computação gráfica em Game of ThronesEm "Eastwatch", eu estava realmente ansioso pelas cenas simples, como Tyrion e Jaime nas catacumbas. Todos nós fomos inspirados por esse local, que era um antigo estaleiro de 700 anos da Armada Espanhola em Sevilha, na Espanha. Foi só uma questão de colocar algumas luzes por toda parte para dar profundidade e mistério. O bloqueio foi muito simples entre os dois atores, a escrita foi sublime, a atuação foi excelente, o que torna o dia do diretor de fotografia muito satisfatório.
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*Reportagem adicional de Benjamin Tersigni/Imagem de cabeçalho via [HBOWatch] (http://hbowatch.com/where-was-game-of-thrones-filmed/)*.
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