Não foi suficiente para essas galerias contemporâneas de ponta abrigar arte contemporânea e moderna em um quadrado branco sólido. Em vez disso, elas se tornaram arte em si mesmas. De lajes de concreto a construções delicadas de vidro e metal, essas extensões e galerias de museus fazem com que os espectadores comecem e terminem suas visitas com admiração.
Incluindo trabalhos ousados de Daniel Libeskind, estruturas clássicas de Frank Gehry e inovações exclusivas de outros arquitetos importantes, esta lista reúne dez das galerias mais bem projetadas concluídas nos últimos 25 anos.
Parte dessa arquitetura está na forma de acréscimos a estruturas históricas existentes, enquanto outros edifícios são criações completamente novas. Todos esses museus são exemplos fascinantes de design contemporâneoe da maneira como os edifícios das galerias podem ser tão artísticos quanto as obras que exibem.
Guggenheim BilbaoBilbao, Espanha, 1997
Isso Frank Gehry-O museu de titânio projetado na Espanha é conhecido por sua arquitetura há quase duas décadas e ainda continua sendo um dos melhores. As paredes reflexivas de titânio construídas em formas geométricas ondulantes cintilam e brilham ao sol.
O edifício foi projetado para captar a luz e refleti-la, fazendo com que ele se destaque e, ao mesmo tempo, se integre ao ambiente urbano. Gehry também usou calcário e vidro no Guggenheim Bilbao, criando um contraste impressionante entre materiais naturais e artificiais.
Centro Rosenthal de Arte ContemporâneaCincinnati, EUA, 2003
Essa galeria, que não abriga uma coleção permanente, mas sim exposições rotativas, precisava de um design original para refletir sua natureza em constante mudança. A primeira arquiteta a concluir um grande projeto de museu nos Estados Unidos, Zaha Hadid projetou o Rosenthal Center for Contemporary Art como uma estrutura que chamaria a atenção para as obras de arte que abrigava.
A galeria se assemelha a formas empilhadas de tamanhos diferentes em vidro branco, preto e transparente. Hadid usou concreto e alumínio preto fosco para criar essa fachada, que se encaixa como um quebra-cabeça inacabado do qual você não consegue tirar os olhos.
Museu de Arte de Akron, Edifício KnightAkron, EUA, 2004
Os arquitetos da COOP HIMMELB(L)AU entendem que um museu de arte em uma cidade não é mais um lugar apenas para guardar e ver arte, mas também uma contribuição para a paisagem urbana. Esse foi o pensamento que norteou a ampliação do Akron Art Museum em Ohio, que contrasta fortemente com o edifício original. O tijolo e a pedra calcária originais agora têm mais três andares de vidro e aço.
Os componentes dessa nova estrutura são: o Crystal, que serve como entrada; a caixa da Galeria; e o Roof Cloud, que flutua sobre o edifício. Além de projetar a extensão para ser uma atração imperdível na cidade, os arquitetos tomaram medidas para garantir que a estrutura conservasse energia e trouxesse luz natural, além de fornecer a sombra necessária.
Museu Nacional de ArteOsaka, Japão, 2004
Como a maior parte desse museu fica no subsolo, a única parte visível do National Art Museum é uma grande estrutura de metal que lembra asas de insetos gigantes e o enorme saguão de vidro e aço.
Arquitetos Pelli Clarke Pelli conseguiram fazer com que esse edifício parecesse leve, apesar de estar em grande parte debaixo da terra, ocupando dois andares abaixo do solo na Ilha Nakanoshima, no centro de Osaka. Apesar de sua localização subterrânea, os arquitetos garantiram que o museu recebesse luz natural suficiente.
A delicada escultura metálica, que pode ser vista acima do solo, tem a intenção de "lembrar os juncos ao longo da margem de um rio ou os caules arqueados de um bosque de bambu", de acordo com Pelli Clarke Pelli.
O Novo Museu no BoweryCidade de Nova York, EUA, 2007
Este museu está instalado no que parece ser uma pilha de caixas de tamanhos diferentes. Projetado por arquitetos de Tóquio SANAAEm um ano, a criação de sete andares foi um marco instantâneo, destacando-se entre a arquitetura diversificada do Lower East Side de Manhattan.
Criado para garantir que nenhuma coluna fosse necessária para sustentar o edifício, os arquitetos também tiveram o cuidado de permitir a entrada de luz natural no interior. Cada nível do edifício é único, com diferentes larguras, comprimentos e alturas, mas tudo funciona perfeitamente em conjunto.
Museu Nacional de Belas Artes de QuebecCidade de Quebec, Canadá, 2016
Esse renomado museu nacional em Quebec elevou o design a um novo patamar com a adição do Pavilhão Pierre Lassonde. A inovadora empresa de arquitetura holandesa OMA projetou o pavilhão, a quarta estrutura em um grande complexo de vários prédios cercado por um parque.
O conceito de galeria empilhada do edifício é envolto em três camadas de vidro construídas para resistir aos invernos frios do clima. As luzes são colocadas atrás do vidro, iluminando o edifício por dentro, de modo que, à noite, toda a estrutura brilha no centro do parque.
Museu de Arte Nelson-Atkins, Edifício Henry BlochKansas City, EUA, 2007
Com paredes criadas inteiramente de vidro translúcido, essa adição a um museu histórico de Kansas City pode ser iluminada inteiramente por luz natural durante o dia e brilha como uma lanterna à noite. Construído em meio à área verde, Steven Holl Arquitetos queria que a estrutura parecesse pertencer ao jardim de esculturas existente.
O objetivo era não alterar a aparência do edifício original de 1933 e mesclar as novas seções à paisagem. O acréscimo é "composto de cinco estruturas interconectadas, em vez de uma única expansão maciça", para que se encaixe harmoniosamente no antigo museu.
Museu de Arte Weisman da Universidade de MinnesotaMinneapolis, EUA, 1993
O Weisman Art Museum está em evidência Frank Gehry O estilo do Guggenheim Bilbao é o mesmo, com as mesmas curvas metálicas do Guggenheim Bilbao. As curvas revestidas de titânio incluem janelas retangulares que deixam o sol entrar em vários ângulos, permitindo que os frequentadores da galeria vejam a arte com luz natural. O lado do edifício que fica de frente para a Universidade de Minnesota foi criado em tijolos para que se misture com o campus, mas se você caminhar para o outro lado da estrutura, a vista será toda de reflexos brilhantes.
Quando Gehry foi solicitado a adicionar uma extensão, ele usou concreto e aço estrutural para a adição, e continuou a garantir que a luz do sol pudesse passar. Embora a parte externa pareça rígida e pesada, o interior do museu é leve e arejado.
Museu HedmarkHamar, Noruega, 2005
A notável história do Museu Hedmark é mostrada em uma metade da estrutura, sendo a outra metade uma cúpula moderna que combina perfeitamente com a antiga. As ruínas medievais de uma catedral foram cobertas por uma escultura de vidro gigante. Em vez de assumir completamente o prédio antigo, a nova estrutura destaca sua beleza e o protege.
Ao longo de várias décadas de trabalho, que culminaram em 2005, o edifício foi concluído por dois arquitetos: Kjell Lund, de Lund e Slaatoe também Sverre Fehn. O resultado final é uma comparação entre o antigo e o novo, mostrando suas maravilhas separadas e, ao mesmo tempo, permitindo que elas se misturem em uma composição que é muito mais do que protege: arte.
Museu de Arte de DenverDenver, EUA, 2006
Daniel LibeskindA ampliação do Denver Art Museum de Libekind combina perfeitamente com as Montanhas Rochosas que vivem ao seu lado. Essa extensão dobra o tamanho do museu, abrigando novas galerias e um saguão nas salas com ângulos agudos que induzem à vertigem, marca registrada de Libekind.
Depois que essa extensão foi construída, a área tornou-se central para a cidade, parte do espaço público em vez de sua própria entidade separada. O objetivo de Libeskind era mostrar o crescimento que Denver vinha experimentando, criando um museu que representasse parte da nova identidade cosmopolita da cidade.
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