Uma introdução ao trabalho escultural de Tim Hawkinson, cuja retrospectiva No sentido anti-horário abre na Pace Gallery de Nova York.
O célebre corpo de trabalho do artista Tim Hawkinson abrange vinte anos de esculturas, fotografias, pinturas, instalações, músicas e colagens. Ele fez seu nome usando materiais comuns e cotidianos que se transformam em novas formas.
É impressionante e inventivo, seja preenchendo um molde de silicone de seu corpo em espuma (para "Ballon Self-Portrait #4", 1996) ou imprimindo seus nós dos dedos, joelhos e cotovelos em resina para um cavalo-marinho de um metro e meio de altura (em "Tagalong", 2013). Em 2008, ele construiu uma motocicleta em tamanho real inteiramente com penas ("Sherpa", 2008)
Para reconhecer seu incrível conjunto de obras, Galeria Pace na cidade de Nova York está realizando No sentido anti-horárioA exposição "A arte do artista", uma retrospectiva abrangente das realizações do artista. A exposição vai até 23 de abril de 2016.
Aqui estão alguns trabalhos essenciais de Tim Hawkinson que você deve conhecer e que melhor abrangem seus temas e meios.
"Uberorgan" (2000)
Hawkinson é conhecido por combinar música e som com suas esculturas, mas "Uberorgan" é um exemplo de como o artista amplia esse conceito para uma escala maciça.
Essa escultura contemporânea de uma gaita de foles, maior do que a vida, do tamanho de um estádio e totalmente automatizada, era composta por pedaços de equipamentos elétricos e vários quilômetros de folhas de plástico infladas. A enorme construção de balões e buzinas foi instalada no Getty Center.
"Uberorgan" exemplifica a capacidade que é marca registrada de Hawkinson de transformar o comum em extraordinário. Ele apresenta uma trilha musical de hinos tradicionais, canções pop e músicas improvisadas que foram misturadas para criar uma variedade infinita de composições originais.
"Sherpa" (2008)
Essa impressionante motocicleta com motor de dois tempos e um cilindro, em tamanho natural, foi construída com oito variedades de penas. Hawkinson procurou penas adequadas para cabos, engrenagens e outros detalhes - até o suporte, o guidão e os faróis. Ele acabou selecionando avestruz, pavão, faisão, peru, galo, marabu e galinha d'angola.
"Blastula (1999)
Canetas verdes e resina compõem essa representação escultural de um organismo simples. A experiência de visualização oscila do estranho ao familiar e, depois, de volta ao mistério, conforme você tenta descobrir o que é o organismo e o que ele deve fazer.
"Emoter" (2000)
Transformando seu rosto em uma máquina, "Emoter" trabalha com a presunção de que qualquer expressão pode ser decifrada por um público. A combinação de rostos foi criada por entradas irracionais e não padronizadas, como um comando robótico aleatório.
"Signature" (1993)
A intenção de "Signature" é indicar gradualmente a passagem do tempo, representada pela pilha de folhas assinadas no chão da galeria. Hawkinson exemplifica habilmente seu próprio ser em uma máquina. A peça ficou conhecida como uma escultura cinética complexa e bem-humorada, e estabeleceu a base para seu trabalho posterior.
"Balloon Self Portrait #4" (1996)
Hawkinson costuma usar materiais acessíveis para criar seu trabalho. Essa ideologia se estende ao seu próprio corpo. Em "Balloon Self Portrait #4″, o artista usou seu corpo como molde para ajudá-lo a fazer a pele de silicone inflada com espuma, que depois foi suspensa no teto.
No sentido anti-horário é a quinta exposição individual de Hawkinson na Pace Gallery de Nova York. Ela apresentará algumas de suas obras mais notórias e comemorará a ampla contribuição do artista para o mundo da arte. A exposição fica em cartaz até 23 de abril de 2016 na cidade de Nova York.
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