Eu fui para Feira de Arte Frieze com a mente aberta e um caderno na mão. Quando encontrava uma obra de arte que me emocionava ou provocava uma reação memorável, eu anotava os nomes e os detalhes. Mais tarde, em casa, fiquei surpreso ao descobrir que quase todos os artistas rabiscados em meu caderno eram mulheres. Isso foi totalmente não intencional.
Exceto para Eva LeWitt A maioria dos artistas dessa lista definitivamente não são talentos emergentes. No entanto, eles estão "fora do radar" para a maioria dos amantes da arte. Judith Linhares, por exemplo, é conhecida e respeitada em Nova York, mas ainda não recebeu a aclamação internacional que merece. Irma Blank, uma artista europeia sênior que foi essencial para o desenvolvimento da arte conceitual esotérica, só agora está saindo de uma carreira isolada na Itália. O trabalho de Kiki Kogelnik em Galeria Simone Subal assumiu o estande da Frieze com pinturas e desenhos psicodélicos feitos na década de 1960. Seu trabalho poderia facilmente se encaixar em qualquer uma das exposições de pintura atuais no centro da cidade. Além disso, as laboriosas pinturas e desenhos de Jessica Dickinson estão finalmente recebendo a atenção que merecem. Foi emocionante ver Dickinson representada por duas galerias na feira.
A Frieze New York acontece todo mês de maio no Randall's Island Park, do outro lado do East River de Manhattan. Ela "reúne as principais galerias de arte moderna e contemporânea do mundo, seções inovadoras com curadoria, uma série célebre de palestras, comissões de artistas em locais específicos e os restaurantes mais comentados da cidade". Embora eu normalmente não seja fã de feiras de arte, essa sempre provou valer a pena a viagem.
Aqui estão as artistas mulheres que roubaram a cena este ano na Frieze com trabalhos sutis, maduros e cuidadosos.
Irma Blank
Irma Blank é uma artista nascida na Alemanha que vive e trabalha na Itália. Ela foi uma parte formadora do movimento de arte conceitual esotérica na Europa. Ela expõe regularmente na Europa há mais de 65 anos e só recentemente obteve reconhecimento internacional por seu trabalho.
Foi emocionante ver seus trabalhos sutis baseados em escrita exibidos em um estande de destaque na Frieze. Embora o trabalho da artista tenha migrado, nos últimos anos, para pinturas monocromáticas mais ousadas em grande escala, essa série menor chamada "Radical Writing" foi realizada exclusivamente durante dez anos. Na obra da foto acima, ela recria a ação de escrever, sem o conteúdo literal. Cada "palavra" escrita corresponde a uma respiração.
Em um método como meditativo Ao caminhar, ela faz uma escrita meditativa, para separar o trabalho de sua própria subjetividade. Uma busca que pode ou não ser impossível. Seu trabalho lembra o de outros artistas sábios dedicados, como Agnes Martin. O trabalho de Blanks é consistente, provocativo e repetitivo. Sua ética produz séries que são assombrosamente belas e intrigantes.
Ursula Schulz-Dornberg
Galeria Luisotti apresentou o trabalho de Ursula Schilz-Dornberg na Frieze. Primeiro, fiquei encantado com a série de fotografias em preto e branco de arquiteturas estranhas abrigos de ônibus ao redor da Armênia. As impressões em gelatina e prata capturaram esses lugares estranhos como vazios ou abrigando pessoas desanimadas esperando.
Dezesseis fotografias em preto e branco foram instaladas em uma grade na parede, cada uma retratando uma janela da capela com fenda e luz entrando no espaço interno escuro. As imagens foram tiradas em momentos diferentes, indicados pela mudança de ângulo da luz. Essa estratégia simples para mostrar como a luz afeta o lugar e representa o tempo foi mágica.
Joanne Greenbaum
As opiniões sobre as abstrações coloridas e desinibidas de Joanne Greenbaum podem ser polarizadas. Seu trabalho emprega várias maneiras de fazer uma pintura ou um desenho. Ela pega um pincel, derrama tinta, vira a tela, desenha com marcadores ou qualquer outra caneta colorida ou ferramenta de marcação. Essa atitude flexível em relação à criação de imagens e aos materiais é difícil de aceitar para alguns. Por que ela faz isso? O que você quer dizer com isso? Sua recusa em responder e o ímpeto de simplesmente fazer é exatamente o que acho interessante. Nem sempre precisamos questionar a validade - a diversão do trabalho de Greenbaum não é para ser criticada, mas simplesmente apreciada.
Eva LeWitt
Escrevi o nome de Eva LeWitt antes de saber que ela era de fato Sol Lewittfilha de um artista. Ser filho de um artista tão reverenciado não deve ser fácil, mas o trabalho exibido por VI, VII na Frieze, onde são exibidos "novos talentos empolgantes", se destaca por si só.
Devo mencionar que, analisando a cobertura inicial da imprensa sobre LeWitt, fica claro que esse novo trabalho exibido pode ser um grande salto. Alguns dos trabalhos anteriores de LeWitt, compreensivelmente devido à sua idade, pareciam juvenis e um pouco óbvios. Essas novas peças usam borracha, vinil transparente e colorido cortado nas mesmas proporções do revestimento de vinil, acetato, espuma e tecido recheado.
Os materiais não remetem ao machismo apresentado pelos antepassados minimalistas, como o famoso Richard Serra. Em vez disso, eles utilizam materiais flexíveis, comuns e sintéticos. Sua flexibilidade e atitude mole parecem apontar para a personificação dos objetos e sua possível falácia. A qualidade humana dessas instalações de objetos em grande escala é sua qualidade mais cativante.
Yamini Nayar
É surpreendente que eu esteja vendo Yamini Nayar pela primeira vez em uma exposição da Mumbai's Jhaveri Contemporâneo na Frieze, considerando o fato de que ela é americana e mora no Brooklyn. Nayar comprime diferentes mídias e atitudes em um simples gesto fotográfico. Ela usa colagem, lixo, material escultural e tinta para criar quadros que depois são fotografados em sua iteração final.
Os resultados são vertiginosos, sem escala e densos. As fotografias finais de situações de objetos multifacetados, ricos e em camadas tornam-se impossíveis de serem divididos ou separados. As imagens tornam-se circulares por natureza, pois o espectador não consegue discernir um começo ou um fim. A qualidade indecifrável da obra é atribuída ao efeito homogêneo da fotografia. É da ausência de bordas da fotografia que Nayar está se beneficiando de forma elegante, e talvez frustrante.
Judith Linhares
Judith Linhares era o estande que eu estava procurando especificamente na Frieze. Seu trabalho pode se parecer um pouco com Dana SchutzO trabalho de Henderson, um artista muito mais jovem que tem sido o tema de um debate acalorado recentemente. Mas, como exclamam meus amigos pintores, como se estivessem se referindo a um ídolo do hip hop dos anos 90, Linhares é o gangster original.
Seu trabalho é repleto de imagens pessoais e kitsch. Ele permeia o campo e a garridice, mas de uma forma que cria uma atração familiar para a linguagem e a história. As cores brilhantes, quase doentias e doces, são aplicadas em uma linguagem que você pode usar para criar uma imagem que seja familiar. impasto grandes pinceladas. As imagens de gatos, pássaros e mulheres segurando seus vestidos para revelar suas roupas íntimas (talvez uma metáfora para toda a pintura?) quase parecem brilhar em suas superfícies multicoloridas. Elas dançam e se tornam reais apenas por sua insistência no manuseio maravilhoso da tinta. Seu trabalho existe em algum lugar entre suas raízes no circo de artistas de L.A. e a memória dos livros de histórias.
Jessica Dickenson
O processo de pintura de Jessica Dickenson tem tudo a ver com o tempo. Ela aplica camadas de tinta como se fosse lama primordial em uma superfície pesada de polímero de calcário e madeira compensada. Esse processo significa que você leva cerca de um ano para concluir uma única pintura. Ela aplica camadas e raspa a tinta da superfície, repetidamente, até que a peça comece a se formar sozinha. As pinturas têm uma vitalidade própria. Seu longo tempo de trabalho e a relação com as mãos da artista complicam sua posição. Sua superfície se assemelha à pele desgastada. Suas marcas de índice estão relacionadas à estranha temporalidade transformadora de sua criação.
Kiki Kogelnik
O trabalho de Kiki Kogelnik me atingiu como uma dose de ácido. Suas cores ardentes, padrões giratórios e corpos em transformação me energizaram em uma explosão pop. O trabalho revela um espírito futurista e de exploração. O mais impressionante é que esse trabalho foi criado nas décadas de 1960 e 70, muito antes das frequentes discussões sobre corpos andróginos ou ciborgues que são populares hoje em dia.
Com uma sensação semelhante à do filme Blade RunnerEm uma tentativa de imaginar um corpo futuro, Kogelnik não tem informações suficientes. Essa falta de exatidão só proporciona mais jogo e mais brilho fictício. No início, as pinturas pareciam funcionar exclusivamente como ícones pop, em vez de uma investigação sobre a lógica de uma superfície pintada. No entanto, aos poucos, as pinturas revelaram detalhes mais sofisticados, como pequenos elementos esculturais, e um jogo interessante entre a tinta fina e a superfície de cores fortes.
Essas pinturas parecem que, de alguma forma, Kiki Kogelnik poderia olhar para o futuro, como se fossem feitas por um jovem pintor de Bushwick hoje, especialmente com seus esquemas de cores neon e elementos figurativos proeminentes. Como você Hilma Af Klimt que criou obras abstratas muito antes de sua época, Kogelnik foi um espectro em uma futura discussão sobre pintura.
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