Se você estiver fazendo isso corretamente, não há nenhuma desvantagem. Você está brincando? Eu desenho robôs, naves espaciais, carros e caminhões o dia inteiro e pago a hipoteca no processo. O que você não deve amar?
Embora a relação com sua arte e sua carreira tenha mudado ao longo dos anos, você pode ter certeza de que a relação com sua arte e sua carreira mudou, Katherine Streeter diz que o amor e o compromisso com seu trabalho como ilustradora sempre foram a certeza mais constante em sua vida. "Houve muitas mudanças ao longo do caminho", ela admite. "A mudança é sempre um fato na vida. É claro que isso também se aplica à carreira e ao estilo de vida. Trabalhar como freelancer é arriscado. É adequado para algumas personalidades, mas certamente não é para todos.
"Estou nisso há muito tempo", diz Streeter, "e às vezes não consigo acreditar que ainda estou sobrevivendo como freelancer; que o trabalho tem sido estável o suficiente para pagar o aluguel durante todos esses anos."
Aqui estão suas dicas para trabalhar como ilustradora freelancer:
Seja otimista
Ao longo dos anos, Streeter lidou com algumas ansiedades padrão da vida de freelancer: fracasso e rejeição, viver no limite da segurança e assumir riscos.
"É mais fácil correr riscos aos vinte anos do que aos quarenta, mas esse trabalho sempre envolve riscos", ela ressalta. "Portanto, percebo que devo ser quem eu sou e que talvez uma situação completamente segura me aborreça. Talvez isso mude no futuro. Se isso acontecer, estarei aberta a isso; mas, por enquanto, ainda tenho muita satisfação com esse trabalho e continuo otimista."
Streeter afirma que isso é fundamental: você deve ser otimista e acreditar que há um lugar para o seu trabalho - em algum lugar.
"Se você for pessimista, o caminho a seguir será sombrio, pois sempre haverá rejeição", diz ela. "A porcentagem de trabalhos que resultam de uma promoção geralmente é baixa. Há trabalhos mortos e conceitos criticados. Mas tudo isso é como deve ser; é assim que o setor funciona."
Encontre o equilíbrio
Streeter acredita que o fracasso permite que uma pessoa cresça - na vida e na arte. "É aí que entra o otimismo", diz ela. "Diante do fracasso, é difícil ver isso como algo positivo, mas se você permitir que ele lhe ensine algo, então você fica mais forte.
"Meu estúdio está cheio de pilhas e pilhas de arte de anos", diz Streeter. "Às vezes, penso que deveria empilhar tudo em uma fogueira e deixá-lo ir embora, mas às vezes gosto de olhar para trás e vasculhar as pilhas. Elas são lembretes de minha jornada com o estilo e a arte. E sou capaz de ver objetivamente meu próprio crescimento criativo de uma forma que é impossível testemunhar no momento.
"Em uma pilha de 100 peças, pode haver duas ou três que pareçam dignas. A pilha está cheia de tentativas fracassadas, mas cada peça fracassada me deixou muito mais perto das que ganharam prêmios."
"Tem sido saudável para mim manter meu próprio trabalho em andamento o tempo todo", diz Streeter. "Meus projetos pessoais paralelos permitem que eu me sinta equilibrado, de modo que todo o meu coração e minha alma não estejam voltados para o trabalho comercial (se fosse esse o caso, eu provavelmente sofreria uma rejeição muito maior)."
Para Streeter, o fracasso está mais em seu instinto do que em sua cabeça. Ela pode entender logicamente que algo funciona no contexto em que está inserido - ou seja, há peças que são escolhidas, aceitas ou impressas -, mas em sua mente, é "isso poderia ter sido melhor" ou "eu gostaria que outro conceito que propus tivesse sido escolhido".
Ainda assim, ela vive com isso e segue em frente. "O trabalho que faço e que mais se parece comigo está no nível do instinto", diz Streeter. "Quando faço experiências fora dos meus trabalhos de ilustração, eu me permito voltar à minha verdadeira voz. Às vezes, perco [essa voz verdadeira] se estou muito preocupado em criar um trabalho que se encaixe na tarefa, se o foco é apenas resolver o problema ou criar algo para agradar o diretor de arte. Essas coisas são importantes, é claro, mas se eu perder minha própria visão, então, para mim, será um trabalho fracassado. Quando isso acontece, é um lembrete para que eu mantenha o equilíbrio entre meu trabalho pessoal e meu trabalho comercial que mencionei anteriormente.
"Todos precisam encontrar seu equilíbrio. Para alguns, a ilustração é tudo, seu foco total e sua sobrevivência; e para outros, é um trabalho de meio período e eles podem escolher as tarefas que melhor se encaixam em sua agenda ou interesse."
Continue com isso
"Mudanças? Eu costumo acompanhá-las", diz Streeter. "De qualquer forma, fico inquieto quando as coisas permanecem iguais por muito tempo. Espero que o objetivo seja continuar mudando para melhor, mas trabalhar como freelancer é uma montanha-russa e, às vezes, há mudanças que acontecem para pior. A economia sobe e desce; os orçamentos variam; o design e as tendências mudam, e os interesses do público mudam. Há o medo de que a impressão morra. Os diretores de arte mudam de emprego.
"E uma pessoa muda. A maioria das pessoas que criam crescerá à medida que fizerem seu trabalho ao longo de muitos anos. Adaptar-se a um lugar à medida que o trabalho muda é o ideal, mas, às vezes, há surtos de crescimento incômodos em que você não tem onde se encaixar. Tudo bem, isso também vai mudar."
Veja o panorama geral
"A distração está sempre presente", diz Streeter, "dias lindos e ensolarados; horários das crianças e da família; obrigações da vida e problemas pessoais; tempos sombrios (e claros); o fluxo constante da mídia social. É um desafio manter o foco, mas é um exercício para você manter isso sob controle.
Valorize seus prazos
"As tarefas me dão um senso de propósito mais do que os projetos pessoais", diz Streeter. "As tarefas também me dão um prazo, o que é algo com que eu trabalho bem.
"O processo de iluminação é poderoso e importante, especialmente quando você está começando", diz Streeter, "mas não é para todos. É importante continuar tentando até encontrar o que você sabe fazer melhor.
"Fico mais satisfeito quando estou produzindo algo, mesmo que seja um presente de álbum de recortes para minha irmã. Fico feliz quando estou sendo criativo. Se eu puder passar pelo menos parte de cada dia fazendo ou planejando algo criativo, estarei equilibrado.
"Mas, para mim, é um desafio maior cumprir os prazos de meus próprios projetos, que nunca são realmente estabelecidos porque quero que meu trabalho pessoal respire e mude conforme necessário. Isso acontece mais quando os projetos estão livres de restrições e limites."
Extraído com permissão de Iniciando sua carreira como ilustrador por Michael Fleishman. Copyright 2016, Allworth Press, uma marca da Skyhorse Publishing, Inc.
Ilustrações de Katherine Streeter. Veja mais sobre ela portfólio de ilustrações em www.katherinestreeter.com.
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