Gabriel H. Sanchez provavelmente observa mais fotografias em uma única semana do que a maioria de nós vê durante todo o ano. Como editor de ensaios fotográficos do Buzzfeed News, Sanchez examina milhares de imagens todos os dias e desenvolveu uma habilidade apurada para identificar uma foto vencedora.
Toda semana, Sanchez faz a curadoria e comissiona ensaios fotográficos sobre uma variedade de tópicos. A seleção de fotografias do Buzzfeed varia de séries documentais a projetos de arte conceitual. Com os ensaios fotográficos que Sanchez publica tendo em média mais de um milhão de visualizações cada, o Buzzfeed News está surgindo como uma plataforma séria e de início de carreira para jovens fotógrafos - especialmente aqueles cujo trabalho tem um forte foco fotojornalístico.
Seja imagens de arquivo de Woodstock (um artigo com mais de 4,5 milhões de visualizações), ou um história fotográfica poderosa sobre os horrores do assédio sexual, Sanchez está atrás de imagens emocionalmente evocativas que causem impacto. "Em cada artigo que publicamos há uma personalidade e uma perspectiva únicas. Ninguém aqui está trabalhando em algo pelo qual não tenha uma paixão sincera."
Depois de se formar na Parsons School of Design, onde estudou com o artista Arthur Ou, Sanchez desenvolveu seu olhar crítico escrevendo para publicações como Artforum e Aperture. Para Sanchez, não existe uma fórmula que torne certas séries fotográficas fortes e outras esquecíveis. Seu processo de curadoria consiste em procurar "aquela pontada emocional que atinge você diretamente no coração. É algo difícil de explicar para mim, mas eu sei quando vejo".
Pedimos a Sanchez que nos desse conselhos sobre como fazer com que sua fotografia seja reconhecida. Ele compartilhou suas ideias sobre a priorização de vozes negligenciadas, por que fotógrafos sérios devem estar no Instagram e como apresentar seu trabalho aos editores do Buzzfeed (dica: DMs do Twitter não são desencorajadas).
Eliza Hatch em Buzzfeed.
1. Organize seu trabalho cuidadosamente
"Um dos maiores erros que vejo os jovens artistas cometerem é sequenciar mal seu trabalho. Há um fluxo e refluxo emocional que pode ser desenvolvido com o sequenciamento adequado e que pode ajudar a elevar o trabalho de um artista, mesmo que seus projetos não sejam baseados em narrativas. Com isso, também acho que é um passo em falso não colocar seu melhor trabalho no primeiro lugar da sequência.
"Ao apresentar seu trabalho aos editores, você realmente quer surpreendê-los logo de cara, em vez de presumir que eles chegarão ao final do seu portfólio."
2. Adotar diferentes plataformas
"É claro que a mídia social é onde encontro a maioria dos artistas com quem trabalhamos. Portanto, você deve usar Instagram. Por que não? Se você for orgulhoso demais para promover seu trabalho no Instagram, perderá um grande público - um público que está literalmente usando o aplicativo para ver boas fotos.
"Também sou um rato de galeria. Você pode me encontrar todas as quintas-feiras em Chelsea, vasculhando as aberturas de arte em busca de trabalhos novos e interessantes. Eu realmente admiro quando os fotógrafos optam por mostrar seu trabalho em galerias de arte e não me importo em traduzir seu trabalho em recursos on-line. Para mim, isso demonstra um certo nível de respeito pelo trabalho que um fotógrafo insiste em mostrar em uma galeria ou em uma exposição de arte."
3. Priorizar o trabalho pessoal
"Muitas vezes trabalhamos com um fotógrafo que já concluiu projetos pessoais por conta própria, o que me dá a oportunidade de entrevistá-lo, obter insights e fornecer uma plataforma para que esses artistas compartilhem sua mensagem com um público mais amplo."
Jenny Lewis em Buzzfeed.
4. Não tenha medo de lançar
"Eu sempre quero ver mais trabalhos de mulheres e pessoas de cor. Essas são vozes que foram suprimidas durante séculos de história da arte, e acredito que é obrigação de cada editor do setor promover a mudança que eles querem ver.
"Também é muito fácil entrar em contato com os editores do BuzzFeed. Todos os meus artigos terminam com a indicação de como entrar em contato pelo meu e-mail de trabalho, e não há nada que eu adore mais do que saber sobre projetos novos e interessantes. Os artistas podem me tweetarVocê pode pesquisar no Google qualquer um dos nossos nomes e encontrar nossos e-mails de trabalho. Você pode pesquisar qualquer um de nossos nomes no Google e encontrar nossos e-mails de trabalho para enviar. É fácil."
5. Encontre a alegria em seu trabalho
"Para mim, a imagem mais memorável que já vi foi a de W. Eugene Smith "A caminhada até o Jardim do Paraísotirada em 1946. Eu era calouro na faculdade quando vi essa foto pela primeira vez. Na época, eu não sabia muito sobre fotojornalismo e arte, mas a história realmente me marcou.
"Quando a foto foi tirada, Eugene Smith estava se recuperando dos ferimentos sofridos durante a cobertura da Segunda Guerra Mundial, sem mencionar o TEPT depois de testemunhar os horrores que ocorreram no local. Ele não sabia se conseguiria mais fazer isso, ou se conseguiria tirar outra foto. Mas essa, uma simples foto de seus filhos em silhueta de árvores, provou a ele que ainda havia alegria na fotografia."
6. Escolha o meio que parecer mais natural para você
"Acho que há algo muito cru e íntimo na fotografia analógica, embora eu não possa dizer que prefiro a analógica ou a digital. A discussão entre os dois sempre voltará ao artista por trás da câmera. Ambas têm suas vantagens e desvantagens, mas, nas mãos certas, acho que qualquer uma delas é totalmente capaz de criar uma arte significativa."
Gabriel H. Sanchez está atualmente trabalhando em um projeto de livro com o fotógrafo Steve Eichner. Você pode encontrar mais de seu trabalho em Buzzfeed News.
Theo Stroomer em Buzzfeed.
Você está procurando mais conselhos sobre como publicar seu trabalho criativo? Dê uma olhada em nossas entrevistas com editores de fotos de Bom apetite, Vicee mais. Ou descubra como enviar trabalhos para nós aqui na Format Magazine.
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