Alec Soth define o padrão da fotografia americana contemporânea. Seu trabalho captura a intimidade desconfortável de capturar a imagem de outra pessoa. Essa dose de realidade é combinada com uma narrativa onírica que se esconde por trás de cada fotografia.
Qual é o passado, o presente e o futuro dessa pessoa? Como ela se encontrou na frente da câmera de Soth? "Minha própria estranheza conforta as pessoas, eu acho. Faz parte da troca", disse ele a você The New York Times em 2009.
Sete anos depois, Soth se voltou mais para dentro em sua última exposição, intitulada Hipnagogia. A exposição apresenta 30 fotografias da exploração de 20 anos do fotógrafo sobre a transição entre o estado de vigília e o de sono.
"Descrito como um fenômeno neurológico, recorrentemente associado à criatividade, um estado hipnagógico é a experiência onírica enquanto se está acordado, que evoca imagens vívidas, às vezes realistas", explica a declaração do artista.
Na estreia mundial de Hipnagogia em Toronto, tivemos a oportunidade de fazer uma série de perguntas a Soth, na esperança de obter conselhos sábios para qualquer pessoa inspirada por seu trabalho e sua carreira. Sem rodeios, ele nos alertou sobre o uso de viagens como muleta, por que você não deve planejar muito os projetos e como manter a criatividade quando as coisas ficam difíceis.
Filme ou digital?
Alec Soth: Use as ferramentas mais adequadas para o projeto.
Mídia social: Para atualizações pessoais ou trabalho profissional?
Use as mídias sociais se você tiver vontade, mas não por obrigação.
Viagens: Uma boa maneira de começar novos projetos?
Viajar pode ser uma maneira de evitar distrações e aumentar o envolvimento, mas também pode ser uma muleta.
Qual é a melhor maneira de abordar estranhos para tirar um retrato deles?
Como disse Wegee: 'Se você quer ser um profissional, não pode ser uma Nice Nelly'.
Os fotógrafos devem ter um corpo de trabalho diversificado - retratos, paisagens e naturezas-mortas - ou devem se limitar a uma coisa só?
Ter limitações é essencial, mas você não deve se fechar em um canto.
Seu projeto com o escritor Brad Zellar, O Despacho LBM é uma saída secundária para seu trabalho. Você recomendaria a outros fotógrafos que iniciassem um projeto como esse?
Uma das coisas de que gosto na fotografia é que você pode ter dezenas de pontos de venda: livros, revistas, galerias, sites etc. É um bom exercício manter a propriedade de alguns desses pontos de venda, mas eu acharia extremamente limitante colocar todos os meus ovos em minha própria cesta.
Parte do The LBM Dispatch é a colaboração com a Zellar. Qual é a vantagem de criar uma parceria criativa?
A fotografia parece ser uma forma de arte solitária, mas toda arte acaba exigindo alguma forma de diálogo e colaboração. A construção de relacionamentos sólidos torna seu trabalho melhor.
Quais são as diferenças entre apresentar o trabalho em mídias: livros, exposições, revistas, etc.?
Tudo muda em virtude do contexto em que é visto. Vejo minha função como fotógrafo não apenas como a de fazer fotos, mas como a de me envolver com a relação contextual de sua distribuição.
Você planeja e pesquisa suas ideias antes de iniciar um projeto?
Penso em planejar meu trabalho de forma semelhante ao planejamento de uma viagem de carro. Gosto de saber que há hotéis e restaurantes no local para onde estou indo, mas não gosto de fazer muitas reservas com antecedência. Quero me sentir livre para passear pelo contorno.
Você tem algum conselho duradouro para se manter criativo, inspirado, concentrado e produtivo?
Nunca pare de trabalhar. Quando as coisas ficarem difíceis, tente se lembrar da primeira vez em que você se animou a fazer coisas.
Alec Sothportfólio da
Todas as imagens de Luis Mora
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