Foi preciso se formar em design de roupas femininas em uma das melhores escolas de Londres para que Anjelica Roselyn percebesse que cortar e costurar não era o ideal para ela. Afastando-se de uma experiência que considerava pouco inspiradora, Roselyn descobriu um meio mais artístico e expressivo em moda ilustração. Quando se deu conta, seu amor pela interação face a face e por desenhar em um ritmo alucinante a levou a agendar trabalhos de ilustração ao vivo em eventos movimentados.
Desde meados de 2017, Roselyn tem trabalhado em pelo menos um evento por mês. Ela esboçou os convidados que estão na moda e que participar de festas para o Google, Starbucks e Wah Nails. Seu trabalho também foi apresentado pela Elle Greece, Marc Jacobs e Anna Sui.
Roselyn captura com maestria as roupas, formas, cores e expressões que passam por sua estação de desenho ao vivo, e cada convidado pode levar seus retratos ilustrados para casa, como uma lembrança duradoura do evento. Para a maioria de nós, é uma raridade ser desenhado por um profissional e ficar com o resultado.
O contato com as pessoas que ela ilustra é o que Roselyn adora nesse tipo de trabalho. Atualmente, ela está trilhando seu caminho como ilustrador autônomo no conforto de seu estúdio, fazendo seu trabalho que está impressionando a imprensa local e os amantes da arte. Você também pode comprar suas impressões em sua loja de portfólio. Mas, de vez em quando, Roselyn entra em hipervelocidade para uma sessão de desenho ao vivo em um evento que deixa seus participantes boquiabertos e, segundo ela, a ajuda a aprimorar sua arte. Conversamos com Roselyn sobre deixar para trás a moda, a comunidade de ilustração e encontrar a inspiração que alimenta sua busca incessante pelo autoaperfeiçoamento.
Format: Como você começou a se interessar por ilustrações ao vivo?
Anjelica: Entrei em contato com a Wah Nails porque queria trabalhar com eles, e o proprietário sugeriu que eu fizesse desenhos ao vivo para o evento de amor-próprio que estava ocorrendo na semana do orgulho gay em Londres. Era um evento em que as pessoas falavam livremente sobre suas experiências como LGBTQ. Descobri que a ilustração ao vivo era uma coisa muito fácil de fazer lá. Acho que, por desenhar tão rápido, consigo executar o que preciso e conversar com a pessoa que estou desenhando. É uma vibração agradável, que realmente combina com quem eu sou.
Acho que obter um diploma em design é a maior pressão pela qual você pode passar, especialmente se for para uma escola de ponta. Como eu estava acostumado a muita pressão, fazer desenhos ao vivo não foi nada demais para mim. Foi muito divertido! É bom porque você pode conversar com as pessoas enquanto desenha e eu adoro fazer isso. É uma situação em que todos ganham, e você também se expõe, e as pessoas conversam com você sobre seu trabalho. Você recebe um feedback muito interessante.
Conte-nos como é um evento de ilustração ao vivo. Alguém se aproxima de sua mesa e...
Assim, por exemplo, no último evento que realizei no Skinnydip x Google Na festa da imprensa, eu tinha minha própria estação. Havia outras estações; havia um bar nos fundos e uma estação de unhas. No final, todos saíram na hora certa e eu fui a última pessoa a ficar porque todos ainda estavam na fila para mim. Eu adoro a interação. Já sou bastante tagarela, gosto quando apresento o desenho a alguém e a pessoa gosta. Ao mesmo tempo, sou muito aberto a qualquer crítica. É muito revelador quando você está desenhando alguém, a expressão ao vivo e a reação ao que você está fazendo são muito diferentes das que estamos acostumados a ver nas mídias sociais.
Você se refere à falta de edição? Que a pessoa à sua frente não é filtrada e não é editada, tanto quando você a desenha quanto quando ela reage ao seu trabalho?
Sim. Alguém está escrevendo um comentário no Instagram é muito diferente quando eles dizem na sua cara o que pensam. Estamos tão acostumados a barreiras com a tecnologia. Temos textos e mídias sociais, mas a interação humana é muito melhor. Sou muito aberto às opiniões das pessoas, acima de tudo. Estou interessado no que as pessoas têm a dizer sobre mim ou sobre meu trabalho. Especialmente sendo um artista, você tem que aceitar o que as pessoas dizem sobre seu trabalho, até certo ponto, porque acho que você sempre tem que crescer.
Qual foi a interação mais memorável que você já teve ao fazer um evento de ilustração ao vivo?
No final do evento Google x Skinnydip, uma das meninas que fazia parte da empresa me disse: "Sabe que você esteve mais ocupada do que o bar a noite toda?" E eu achei isso muito legal, porque todo mundo adora beber, e nós, em Londres, gostamos muito de beber. Então, isso foi muito revelador para mim.
Em outra ocasião, no início deste ano, uma garota me disse: "Seu trabalho é tão caótico, mas bem organizado". Achei que isso era bastante preciso. Ou, "despreocupado, mas pensado". Porque eu penso no que estou fazendo, mas não penso ao mesmo tempo.
Muitas pessoas evitam as críticas. Como você passou a aceitar abertamente esse tipo de feedback sobre seu trabalho?
Estou sempre me criticando, dizendo que isso poderia ser melhor ou aquilo poderia ser melhor. Até mesmo o arranjo de meus portfólio-Eu a mudo a cada poucos dias. É uma coisa de artista - tudo precisa ser perfeito ou você nunca termina nada. E acho que onde estou agora está tudo bem, está bom, mas, na minha opinião, é apenas um impulso constante.
Você não pode jamais descansar sobre os louros ou pensar que algumas pessoas gostam do meu trabalho ou que consegui esse show, então estou bem. Você sempre precisa fazer mais, ou fazer coisas novas. Especialmente na ilustração, as coisas podem ser um pouco repetitivas, e isso é algo de que já fui culpado antes. Portanto, você precisa manter o ritmo.
O que você faz para manter as coisas em movimento?
O mais importante para mim é meu ponto de inspiração. Não posso ter o mesmo ponto de inspiração ou um ponto de inspiração semelhante por muito tempo, nem mesmo o tipo de imagens que estou usando. Você tem que seguir em frente. Tem que ser novo. Tem que ser empolgante. Porque eu fico entediado com muita facilidade. Não apenas no trabalho, mas na vida. Minha mente se move nesse ritmo, e provavelmente é por isso que desenho tão rápido, porque só tenho que executar o que está em minha mente.
No início, eu estava fazendo mais Desenho da pista porque essa era a minha origem, vindo da escola de design. Agora estou começando a me afastar um pouco disso. Ainda é algo que eu adoro, mas estou sempre buscando algo diferente. No momento, ainda é algo que estou procurando, o próximo grande ponto de inspiração. Acho que as coisas se tornam redundantes muito rapidamente.
A transição para a ilustração o apresentou a outros artistas ou a uma comunidade que você não conhecia antes?
Trabalhando com Mulheres que desenham tem sido realmente incrível para começar. Ver todos esses ilustradores ao redor do mundo foi simplesmente incrível. Sou um grande fã do trabalho de outras pessoas, ver o que as pessoas fazem e seus estilos individuais é incrível para mim.
Adoro toda a rede e o setor de ilustração, especialmente quando venho do design, onde acho que é muito singular. No design, não há realmente uma comunidade, e acho que a ilustração e o trabalho artístico são mais baseados na comunidade. É simplesmente melhor, especialmente para mim e minha personalidade. Acho que me adapto melhor à comunidade da ilustração. O design de moda não me agradou muito. Não quero falar sobre ilustração como se tudo fosse perfeito, mas eu realmente gosto. Gosto do setor em que estou.
Parece que fazer parte de uma comunidade maior de ilustradores teve um grande impacto sobre você.
Sim, é ótimo. Por ter a idade que tenho, acho que muitas pessoas na faixa dos 20 anos passam por um processo de descoberta do que você é, e acho que encontrei algo aqui. Estou satisfeito. Estou esperançoso.
Encontre mais trabalhos de ilustração de Anjelica Roselyn em seu site portfólio de ilustrações em www.anjelicaroselyn.com, criado usando Format.
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