Com suas animações coloridas e alegres, o diretor de cinema brasileiro Alê Abreu tem uma linguagem visual poderosa que ele usa para falar sobre a situação política em sua terra natal. Seu segundo filme de animação, O Menino e o Mundo (O menino e o mundo), é um olhar íntimo sobre as complexidades do início da história da América Latina.
Não importa de onde você vem, é uma história emocionante. O longa-metragem acompanha um menino de uma terra mítica em sua jornada para encontrar o pai, que partiu em busca de trabalho. Sua jornada nos leva a diferentes paisagens repletas de personagens atraentes, ao mesmo tempo em que explora o impacto emocional que o capitalismo tem sobre as famílias.
Apesar de O menino e o mundo O fato de você não ter quase nenhum diálogo faz com que ele fale muito. O filme deve sua voz alta ao talento de Abreu para contar histórias e ao seu estilo de animação rico e desenhado à mão. Indicado ao Oscar de Melhor Filme de Animação em 2016, perdeu para o filme da Pixar De dentro para fora. No entanto, O menino e o mundo recentemente superou um filme do Studio Ghibli e ganhou o prestigioso Prêmio Annie na categoria Melhor Filme de Animação - Independente.
A Format conversou com Abreu sobre o que aconteceu com você. O menino e o mundoVocê pode aprender sobre os desafios de traduzir obras de arte para um formato digital e sobre o esboço que inspirou o personagem principal do filme.
Formato: O estilo do seu filme é muito bonito e não é visto com frequência em animações atualmente. Qual foi a dificuldade de manter a aparência artesanal dos desenhos e a integridade das texturas quando você precisa trabalhar muito com computadores?
Alê Abreu: Grande parte do filme foi feita com técnicas tradicionais, como desenho e pintura, e com lápis de cor, giz, canetas de feltro e aquarelas. Animei o filme com computadores usando uma caneta digital, mantendo as texturas e a profundidade dos materiais orgânicos. Incluí esses elementos como parte dos personagens.
Todas as cenas foram feitas da mesma maneira, embora depois tenhamos trabalhado nelas individualmente para separar os níveis, a profundidade de campo e as transparências. Eu sempre dizia à equipe para ver a tela do computador como um pedaço de papel de carta. Também usamos texturas que estavam disponíveis nas ferramentas digitais, pois elas pareciam reais e honestas.
Deve ter havido acidentes felizes, surpresas agradáveis ou desafios inesperados durante os três anos que você levou para concluir o filme. Você pode descrever um pouco sobre sua jornada técnica ao trabalhar nesse filme?
Sim, o filme teve muitas surpresas durante a produção, principalmente porque estava sendo feito de uma forma não tradicional: começamos a produção sem ter terminado a história. O filme foi feito sem um roteiro escrito, e criamos as cenas e os capítulos na sala de edição durante a produção da animação. Muitas das "escolhas" surgiram durante o próprio processo. Acho que é por isso que o filme praticamente não tem diálogos. Ele foi criado e narrado a partir do poder poético das imagens.
Você encontrou alguma limitação que tenha ajudado a definir o estilo do filme?
O estilo do filme não foi definido por nenhuma limitação, exceto pelo universo da criança. Deixamos que ele se abrisse à nossa frente e decidimos ser guiados pelo personagem menino. Também tentamos criar gráficos, condições e técnicas que incentivassem o poder da liberdade - para nos expressarmos como as crianças fazem.
Houve alguma parte do produto final com a qual você não ficou satisfeito?
Não é incomum que os artistas terminem seus trabalhos insatisfeitos com o resultado final. Sempre é possível melhorar muitos aspectos diferentes de qualquer projeto. É bom que você anseie por isso. Mas um artista também precisa de um momento em que possa se sentir satisfeito. O trabalho de um artista é uma eterna busca por algo. Acho que esse é o exercício da arte. A busca por um estilo se torna uma grande provação no sentido de autoconhecimento.
Pela primeira vez em minha vida, fiquei muito satisfeito com o resultado final de um trabalho. O menino e o mundo me trouxe muito alívio nesse sentido.
Você desenha a música nesse filme. Ela é vital para a narrativa e é um aspecto visual muito forte. Você pode explicar um pouco como isso se desenvolveu e por que você queria que a música fosse vista e não apenas ouvida?
Descobri o personagem do menino em um rabisco que eu havia feito em um caderno para outro projeto, um documentário animado chamado Canto Latino. O objetivo era dar uma olhada na história da formação dos países latinos. Era um projeto com enormes dimensões políticas, sociais e econômicas. Decidi deixar esse documentário de lado quando encontrei o desenho do menino.
Eu ainda queria descobrir essa história, mas dentro do universo do menino. Achei que o garoto poderia ser separado de todos os outros, excluído, a ponto de ser um garoto especial. Ele poderia ser um garoto especial que veria a música e nos levaria a outro ponto de vista. Acontece que ele também nos levou à conclusão do próprio filme.
Li que você foi influenciado pelo filme de René Laloux de 1973 Planeta Fantástico. O que você acha que torna uma animação "boa"? O que atrai você quando assiste a algo como Planeta Fantástico?
Para mim, a melhor parte de qualquer animação é a possibilidade de nos transportar para outro mundo, onde a fábula tem um poder muito forte. A fábula nos afasta da realidade e, ao mesmo tempo, nos aproxima. Ela tem a possibilidade de nos permitir ver nosso mundo e nossas vidas por outra lente, para enxergá-lo melhor.
Há outros filmes como esse, que nos encantam ao nos fazer olhar de forma diferente e nos transformam. Os anos podem se passar e eles ainda estarão presos a nós. Eles se tornam parte de nós.
Veja mais do trabalho de Alê Abreu em seu portfólio.
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