Em seu 15º ano, DesignTO traz sua programação diversificada para o Toronto's to Estação Union, Harbourfront Centree Praça Sankofa para uma experiência imersiva de design na comunidade e a ligação entre a estética de tecidos, objetos e superfícies de uso cotidiano e nossas identidades, interações e conexões com o mundo.
A DesignTO busca expandir as ideias sobre o que é design e sua função em nosso cotidiano. O design pode não apenas enquadrar, mas também determinar nossas interações com nossos ambientes e uns com os outros, onde ele pertence e quem se beneficia de itens, espaços e experiências bem projetados. Seu mandato de programação é destacar as maneiras pelas quais o design aprimora nossa vida cotidiana e comunicar o poder do design de evocar alegria.
DesignTO's A festa de lançamento será no dia 24 de janeiro, O preço do ingresso é destinado à operação do festival sem fins lucrativos.
Veja abaixo alguns destaques de nossas exposições favoritas de 2025:
Ao criar raízes, eu desejava me encontrar...
De 1º a 31 de janeiro de 2025
Sankofa Square, 1 Dundas Street East, Toronto
Do DesignTO: 'At the conjuring of roots, I wished to meet Me...' é uma exposição de fotos do fotógrafo e artista visual ganês-nigeriano radicado em Toronto, Delali Cofie, em cinco telas digitais na Sankofa Square (antiga Yonge-Dundas Square).
Fotógrafo de Toronto Delali Cofie'O trabalho do artista é baseado em sua experiência com a diáspora e o sentimento de pertencer a dois lugares, e o que é incorporar uma união de suas culturas. Ao invocar as raízes, desejei Me encontrar explora a identidade e como você comunica seu interior ao vestir o exterior. Um ato de disfarce que, em vez de esconder, revela mais de você mesmo.
Cofie se baseia nas tradições de confecção da Nigéria e de Gana para compartilhar uma autobiografia em adornos. Sua seleção de tecidos contém muito de sua história, laços familiares e experiência, usando itens familiares como lençóis e roupas de sua família para criar novos designs, volumosos, teatrais e, quando dispostos em fotografias, narrativos em seu estilo, contexto e expressão.
Os OCADU A exposição de fotografias analógicas do graduado, de si mesmo e de seus objetos, é exibida em cores vivas nos telões ao redor da Sankofa Square. Essa é uma exposição imperdível; e, se você estiver na área de Yonge & Dundas, felizmente é difícil de perder!
Dwell
24 de janeiro a 2 de fevereiro de 2025
Union Station (ala oeste), 65 Front Street West, Toronto
Do DesignTO: 'Dwell' é uma exposição de design que oferece oportunidades para você desacelerar e se conectar na agitação da Union Station, o centro de transporte mais movimentado do Canadá. Cinco artistas e designers exploram como é fazer uma pausa em meio à correria das viagens urbanas. Por meio de uma vitrine de móveis, flores, tapetes e animações, a exposição explora momentos de reflexão e oferece descanso e reflexão.
Em uma vida anterior, trabalhei para uma empresa conhecida por seus espaços lindamente projetados, cada um deles único. Todas as coisas voltadas para o público eram meticulosamente planejadas e executadas para satisfação estética visual transitória. Essa estética era levada para os espaços privados, e essas escolhas permaneciam consistentes, ignorando a mudança de uso e função, para aqueles que ocupavam os espaços de trabalho: ignorando o conforto.
Flutuando em meu lindo aquário, com todas as superfícies duras e geladas, perguntei por que os dois não poderiam ter o mesmo peso?
Os curadores da DesignTO fazem a mesma pergunta e, na Dwell, eles querem colocar beleza e conforto em espaços públicos, às vezes em contraste com os espaços rígidos e transitórios nos quais estão inseridos.
Yasmin Mora's Os têxteis de lã macia exalam calor e conforto em suas formas amorfas e maciez dos tufos. Como os pontos de contato culturais de Cofie com o artesanato e o design doméstico negligenciado, Mora é influenciada por suas raízes chicanas e evoca uma história de criação de itens de trabalho intensivo para uso diário. Sua arte é muitas vezes negligenciada, mas aqui os pequenos trabalhos têxteis de Mora são colocados sobre superfícies duras e frias como tapetes, incentivando a interação e a apreciação de todas as coisas sob os pés.
Uma cadeira de madeira, com curvas fluidas para abraçar duas pessoas em uma conversa, não sentada ao lado ou na frente, mas sim em uma posição de lemniscateVocê pode ver o que é um loop infinito, que somente a presença de dois indivíduos pode fechar. O posicionamento dos corpos nesse espaço convida a falar em um nível apenas audível para a outra pessoa sentada, ou, como o nome Cadeira do beijo sugere interações não verbais. Movimentando-nos pelos espaços da cidade com nossos pescoços curvados e olhares para baixo, Alison Postma's O trabalho provoca um senso radical de intimidade e conexão.
Mais do que apenas uma conversa contida nesse loop, ela abre uma conversa mais ampla sobre como o design pode mudar nossas relações com o espaço e moldar nossas interações uns com os outros.
Como o formato de um banco informa nossas ideias sobre nosso lugar no mundo? se devemos mesmo ter um?
Fundamentalmente, o DesignTO comunica a importância dessa conversa e a necessidade de os designers e planejadores considerarem mais do que apenas os méritos estéticos, mas mais profundamente; o ambiente, seu uso e, por meio do design holístico, como a necessidade humana de não apenas funcionar, mas também de conforto e conexão pode ser atendido.
Costumo olhar para arquitetura hostil em cidades como a minha e Toronto, onde o turismo é incentivado, enquanto o uso confortável do espaço público é desencorajado. Espaços humanos que negam a dor e a desconexão humanas.
O design pode e deve proporcionar uma sensação de pertencimento, apoio e alegria - é essa alegria que a DesignTO quer enfatizar ao exibir peças como as de Postma e Mora, cada uma delas um convite para sentar, tocar, sentir-se confortável e confortado.
Colaborador
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Julia Martin é uma artista interdisciplinar e escritora de Toronto, que atualmente reside em Ottawa e Montreal. Julia confia que você sabe que ela escreveu esta biografia sobre si mesma e espera que você entenda que detalhar suas próprias realizações e credenciais na terceira pessoa é profundamente desconfortável, mas profissionalmente esperado. Julia é formada em fotografia pela Metro University e tem mestrado em artes visuais. Ela já expôs no Canadá e na China, bem como na França e na Finlândia, onde realizou residências artísticas. Julia lecionou na Universidade de Ottawa, participou de júris de arte e trabalhou como fotógrafa freelancer por quinze anos, especializando-se em documentação. Seu trabalho é melhor descrito como histórias tristes pontuadas por piadas, ou vice-versa.
