Se você já ouviu falar de onda de vaporVocê provavelmente já ouviu falar que ele está morto. Foi morto pelo Tumblr e pela MTV. Ela se tornou popular com este comercial japonês de Donald Trump. O subgênero de arte e música orientado pela nostalgia é uma tendência que deixou de ser relevante em menos de um ano. Ou será que foi?
Se você ainda não ouviu falar de vaporwave, deixe-nos informá-lo rapidamente. O fenômeno cultural amplamente on-line é um gênero musical criado no Tumblr, inspirado na música eletrônica de dança, New Age, chillwave e seapunk. Para ser breve, você pode pesquisar esses outros microgêneros no seu tempo livre. O Vaporwave é uma combinação de música de elevador dos anos 80 e jazz suave, desacelerado, cortado, em loop, com pitch shifted e com muitos efeitos. Mas não para por aí. O componente visual do Vaporwave é tão importante quanto suas músicas de som ambivalente; a estética é uma mistura saudável de símbolos cafonas do globalismo. É uma mistura de desenhos animados japoneses, gráficos de computador do Window 95, fundos de gradientes de neon, uma pitada de bustos gregos, palmeiras, golfinhos, arranha-céus, pirâmides, cubos flutuantes, bolhas 3D e colunas de mármore.
O usuário do YouTube Frank JavCee resume perfeitamente a linguagem estética do vaporwave em seu vídeo instrutivo Como fazer o Vaporwave:
"É como se você estivesse vivendo em um ferro-velho em um futuro distópico e encontrasse um monte de fitas VHS e fosse a única pessoa no mundo e estivesse meio solitário e tivesse um monte de maconha e ficasse chapado o tempo todo, e estivesse no Japão e no céu."
Essa é, de fato, uma descrição poderosa. Veja também Vapourwave: Uma breve história do usuário do YouTube wos X para obter mais reflexões sobre o assunto.
A fórmula visual e musical previsível e restritiva que define o vaporwave é provavelmente a razão pela qual as pessoas foram tão rápidas em descartar a tendência como uma brincadeira indulgente entre produtores musicais suburbanos desempregados e designers gráficos recém-formados. Os usuários de fóruns do mundo todo têm debatido ferozmente se ainda há alguma substância nesse movimento pós-lo-fi e pós-retrô desde que ele surgiu (de acordo com o Chicago Reader) em meados de 2011, com o lançamento de New Dreams LTD. por Laserdisc Visions (que mais tarde foi apelidada de vaporwave pelo produtor texano Will Burnett, da W.T Records).
As pessoas não demoraram a descartar a tendência como uma brincadeira indulgente entre produtores musicais suburbanos desempregados e designers gráficos recém-formados.
As mesmas perguntas continuam surgindo repetidamente nos subreddits e nas conversas nas seções de comentários dos vídeos com neon. Por que ainda estamos falando de vaporwave, cinco anos depois de sua primeira aparição? E o que a torna diferente do seapunk, da chillwave, da witch house ou de qualquer outro gênero novo apelidado de "som do amanhã" que surgiu nos últimos anos? Por que deveríamos nos importar?
Em vez de declarar que a vaporwave está morta, é possível que estejamos em uma encruzilhada; que este seja um ponto crucial em uma mudança cultural maior. Em uma época de inquietação mundial, o vaporwave critica e disseca os sistemas que estão falhando conosco.
A música Vaporwave é essencialmente uma sátira da cultura corporativa e consumista e do capitalismo moderno, apresentada em conjunto com uma estética elegante e universalmente compreendida. Ela se dirige a uma geração de uma forma nunca vista desde a discoteca dos anos 70, o hip hop e o pop dos anos 80 e o grunge dos anos 90. O Vaporwave apóia o desejo crescente dos ouvintes de apreciar esse tipo de música de forma pós-irônica e é uma reação contra a ironia e o niilismo do pós-modernismo.
É o primeiro movimento musical punk verdadeiramente digital que destrói qualquer ideia convencional de propriedade. Ele pode ser feito por qualquer pessoa com uma conexão à Internet e um computador, e compartilhado anonimamente em todo o mundo, sem discriminação de gênero e sem preocupação com limitações geográficas.
Para algo que começou como alguns álbuns que criticavam a EDM convencional, o vaporwave rapidamente gerou sua própria estética visual, inspirou imitações de capas de álbuns no Photoshop e se transformou em um movimento artístico completo sobre o qual não conseguimos parar de falar. Ela deu origem a seus próprios microgêneros: Mallsoft, Hardvapor, Sailorwave, FutureFunk, Oceangrunge, Simpsonwave e, recentemente, Seinwave. Essas inúmeras versões mostram como esse gênero está se tornando abrangente. Assim como no momento em que Rihanna usou os visuais Seapunk em sua apresentação no Saturday Night LiveSe você não está acostumado com a atitude anticorporativa do vaporwave, está passando para o entretenimento convencional ou, no mínimo, usando-o como material de origem.
Vamos nos concentrar no S I M P S O N W A V E. Esse microgênero é uma parte essencial para descobrir por que o vaporwave é mal compreendido e como ele é, na verdade, o símbolo definidor de uma nova cultura pop. Veja os clipes de Os Simpsons Misture-os e reedite-os com distorção onírica ou efeitos de VHS ondulados e, em seguida, adicione a música vaporwave por cima e você terá uma dose saudável de nostalgia da infância que fala com toda uma geração de espectadores de televisão no horário nobre. A ironia rasa e superficial que assombrava o vaporwave foi substituída por honestidade, sinceridade e conexão emocional.
O artista mais prolífico que trabalha com o Simpsonwave é Lucien Hughes, um estudante de física de 19 anos de Nottingham. "Comecei a fazer esses [vídeos] quando estava doente na universidade em janeiro", ele nos disse. "Eu vi Vinha de Spicster e alguns de os primeiros vídeos de midge e decidi dar meu próprio toque a ele. Tudo começou como uma piada sobre o Grupo Simpsons Shitposting no Facebook, mas, à medida que o projeto evoluiu, comecei a passar muito mais tempo trabalhando nos vídeos e comecei a aplicar algum tipo de narrativa a eles."
O clipe original do Vine sobre o qual Hughes fala, "Bart on the Road", foi postado em 27 de outubro de 2015 e foi visto mais de 23,4 milhões de vezes. Depois de várias reencarnações, uma versão do mesmo clipe (agora com um filtro rosa forte na parte superior) carregada pelo Youtuber Hothi em 3 de dezembro de 2015 teve mais de 400.000 visualizações em alguns meses. Parece que essa versão cinematográfica do Vaporwave atingiu todos os botões emocionais certos.
"Acho que Os Simpsons funciona de forma fantástica, pois é algo que repercute em muitas pessoas. Milhões de pessoas em todo o mundo cresceram assistindo a Os Simpsons. Combiná-lo com gêneros como vaporwave e chill-hop cria uma dose dupla de nostalgia", explica Hughes.
Hughes' "HOMERSCAPE - 1992 美的" O vídeo de Hughes tem efeitos de VHS glitchy e apresenta a música "ピコ", do artista de ondas de vapor Macintosh Plus. É interessante notar que o vídeo de Hughes tem cerca de 100.000 visualizações, enquanto o vídeo de "ピコ" só foi visto cerca de 5.000 vezes. Isso mostra o que uma estética refinada faz por um movimento e o poder de combinar um movimento underground com a cultura pop.
Milhões de pessoas em todo o mundo cresceram assistindo a Os Simpsons. Combinando-o com gêneros como vaporwave e chill-hop, você tem uma dose dupla de nostalgia.
É o conteúdo emocional carregado do Simpsonwave que ressoa com as pessoas e reflete uma tendência crescente em direção a formas de arte e expressões musicais que são sinceras, transformadoras e imaginações positivas do futuro. Você é o usuário Sam Sutherland, também conhecido como Isso existe, is pretty candid about his initial feelings towards it.
"Sinceramente, achei que a Simpsonwave era uma piada. Depois fiquei pensando: 'A Simpsonwave não é uma piada? Agora eu penso: 'Simpsonwave não é uma piada - provavelmente'", diz ele em este vídeo.
Simpsonwave é apenas um exemplo de como as coisas estão mudando. Estamos vendo cada vez mais como a tecnologia e os sistemas modernos estão se infiltrando na cultura pop e por que devemos abraçar o que está por vir com todo o coração e otimismo.
"Acho que grande parte da mídia convencional começou a seguir as dicas de artistas como Yung Lean, que usa muito os visuais de ondas de vapor", disse Hughes.
O músico de Nova York e pioneiro do novo som, James Ferraro (cujo álbum Far Side Virtual foi declarou o melhor álbum do The Wire em 2011) reitera que, apesar de nossos medos, devemos abraçar o futuro e aplaudir aqueles que estão fazendo isso.
"Estou em uma cafeteria, cooptando o prazer compartilhado de outros usuários de MacBook por meio de nosso provedor de wi-fi unido. Essa zona de segurança é um vislumbre do futuro. Uma olhada em um pequeno grupo de usuários de café expresso que acreditam em uma utopia digital. Temos crocodilos, bebês da Geração Alfa em estilingues étnicos elegantes. Animais de estimação domesticados com aparência humana. Copos de plástico ecológicos. Essas pessoas representam um determinismo que é informado por mercadorias. Mas há espaço para sonhar de alguma forma. Definitivamente, eu não os temo. Estou aplaudindo-os". Ele diz em esta entrevista.
Artistas como Hughes, Ferraro, Vektroid e New Dreams Ltd são os porta-vozes desse novo movimento em direção a uma cultura de sensualismo cinematográfico. Eles representam o fim de um cinismo pós-moderno. Chegamos ao fim de uma época em que não era legal se importar com as coisas.
Simpsonwave nos mostra que desejamos nos entregar à nostalgia e nos conectar com algo que todos nós compartilhamos. Vaporwave é um significante para a queda da apatia, para aceitar o futuro e não temê-lo. Você pode ver isso em um grupo de artistas underground defendendo e abraçando as quedas e hipocrisias do capitalismo. É um grupo de artistas underground defendendo e abraçando as quedas e hipocrisias do capitalismo.
Hughes diz: "Acho que há um novo interesse no vaporwave e sinto que a filosofia por trás dele continuará viva, independentemente de o nome vaporwave 'morrer'. Na Internet, muitas pessoas são rápidas em descartar as coisas como um meme ou uma tendência passageira, quando na verdade a vaporwave está ligada a muitas comunidades artísticas prósperas relacionadas à glitch art e ao movimento New Aesthetic".