A história da Nuit Blanche
Criado em Paris em 2002 e exportado para Toronto e Montreal em 2003, o Nuit Blanche é um festival de arte que dura a noite toda* e abre cada cidade para a exploração das artes visuais e cênicas.
A abordagem 2025
Montreal é uma cidade eclética e vibrante, que ainda abriga artistas que não foram expulsos pelo aumento descontrolado dos aluguéis, e é um ponto de encontro cultural. Em março, a cidade traz um gancho para atrair moradores e turistas para fora de suas casas em temperaturas frias: Nuit Blanche.
Este ano, a cidade decidiu combinar essa programação com o festival de inverno de luzes, o Lumino. Parecia que a maioria dos visitantes, inclusive nós mesmos, às vezes, não sabia ao certo a que atividade ou ativação pertencia o quê; apenas estavam felizes por ver algo. Em geral, se envolvia luzes e estava do lado de fora, era o Lumino.
Apesar de o início da semana ter sido um prenúncio de primavera, a sexta-feira mergulhou Montreal ainda mais na neve, e as temperaturas de sábado ameaçaram as baterias das minhas três câmeras. Ainda assim, alimentados pelo café, seguimos em frente. Começando pelo Porto Velho, que em grande parte não tinha ativação, fomos para o centro e depois para o Mile End.
*Aviso: Estava -14 graus Celsius e estávamos muito cansados depois de mais de seis horas de caminhada, portanto, a noite toda foi, na verdade, das 18h às 1h.
Palácio dos Congressos
Nosso ponto de partida para a noite foi o Palais Des Congres, o Centro de Convenções de Montreal, ideal para famílias. Aqui, o estabelecimento de um parâmetro para a reunião e a participação em alguma atividade foi o conceito, e a ação resultante, a arte:
- Um mural em evolução contra uma parede com a marca Nuit-Blanche estava se formando, camada por camada caótica, cobertura abaixo do joelho fornecida por crianças pequenas com marcadores gigantes de tinta acrílica.
- As versões em grande escala do Jenga aumentaram as apostas no jogo precário, criando um espetáculo de jogo para uma multidão de espectadores.
- Uma discoteca silenciosa, em que os fones de ouvido usados por todos os dançarinos tocavam a mesma música, destacou algo bastante comum: muitos de nós isolados na experiência do mundo pela música que toca apenas para nós em nossos ouvidos. Aqui, essa experiência se tornou comunitária e alegre.
CHSLD Paul-Émile-Léger
Uma menção especial ao CHSLD, que ativou sua casa de repouso para que os residentes pudessem se divertir com pinturas faciais e contação de histórias. Uma inclusão de uma comunidade muitas vezes esquecida em uma noite de festividades. Durante nossa visita, não tiramos fotos, mas vimos os residentes curtindo um DJ ao vivo e pintando rostos e telas.
Praça das Artes
Caleidoscópio: Uma Trindade de Mídia Social, por +Amor (também conhecido como Alejandro Figueroa)
Caleidoscópio é uma instalação prismática de imagens vertiginosas selecionadas da mídia social por meio de instruções programáticas para selecionar por hashtag. Com uma fila de horas para entrar na estrutura, minha experiência no Kaleidoscope foi a de um observador, observando a multidão interagindo com a projeção.
De perto, tive a oportunidade de fazer perguntas ao artista e aprender sobre a peça além do painel didático. Uma reflexão sobre a mídia social, especificamente a criação, disseminação e consumo de imagens, a intenção de Figueroa é mergulhar o espectador em uma cacofonia de imagens distorcidas; #echochamber é a meta-hashtag desta versão.
Assim como as famosas instalações iterativas de Yayoi Kusama de Sala com espelho infinitoNa verdade, o trabalho de Figueroa parecia ter sido projetado para agir como uma chama para as mariposas da mídia social. Luzes coloridas brilhantes movendo-se em um espaço fechado com espaço suficiente para uma pessoa de cada vez? Uma linha se formará naturalmente.
É o tipo de peça sobre a mídia social e a sociedade que prova seu próprio ponto de vista, embora nem sempre como pretendido. Como Figueroa descreve para mim, o estímulo avassalador do caleidoscópio de imagens, uma enxurrada de mídia baseada na pessoa dentro do prisma, tem a intenção de provocar claustrofobia no espectador e, quando ele sai, o artista espera que ele sinta uma sensação de alívio ao deixar o espaço artificial, com alguma consciência de sua conexão com seus hábitos de rolagem. A declaração do artista fala de A beleza e os possíveis perigos da mídia social e, embora a peça seja visualmente bonita nos padrões produzidos, eu me pergunto se a mensagem não se perdeu.
O que observo é um desespero ansioso para entrar (conceitualmente, isso se alinha à necessidade de abrir um aplicativo e obter a dose de dopamina), mas, uma vez lá dentro, não é pânico em um espaço fechado, mas um prazer vertiginoso com o cenário dinâmico perfeito para uma selfie*.
Ao sair, vejo visitantes ansiosos para rever as fotos tiradas para ter certeza de que conseguiram a foto - e reentrar caso não tenham conseguido.
Vejo o artista ajoelhado para tirar fotos para os espectadores da peça, garantindo que a melhor imagem de seu trabalho e da pessoa que interage com ele seja compartilhada on-line. Eu me pergunto se, no final das contas, não foi uma introspecção com nuances sobre a questão da mídia social, os perigos da produção de imagens e do envolvimento pessoal, mas mais uma evidência disso.
*Usaremos o termo de forma intercambiável para uma foto também tirada por qualquer ente querido que esteja do lado de fora, pois eles funcionam apenas como um braço hiperestendido.
Desempenho
Mais abaixo, no fosso da Place des Arts, você assiste à encenação de uma peça de teatro por meio de dança interpretativa. Pelo menos quatro membros trocam o movimento pela palavra falada.
Belgo
Em vez de apresentações especiais ou espetáculos planejados para o festival, algumas instituições aproveitam a Nuit Blanche como uma oportunidade para abrir mais suas portas, e depois da hora de dormir. O edifício Belgo, em Montreal, está repleto de galerias comerciais e estúdios de artistas, concentrados em cinco andares (cada vez mais irregulares).
Embora a Nuit Blanche deste ano tenha oferecido apenas alguns deles, os que estavam abertos se tornaram nossa parte favorita da noite e um lembrete de por que esse tipo de agrupamento de criatividade é tão vital. Vimos o suficiente para nos fazer acrescentar um retorno ao Belgo em nossa programação de abril.
Cache Gallerie
A Cache Gallerie ofereceu algumas pinturas atraentes de Emile Brunet e Jasmin Bilodeau, esta última pintou em serapilheira, como uma referência ao tema. Cenas de pastagens, campos e flores, sempre ressaltadas por um lembrete de uma ligação com a tecnologia, e a serapilheira à distância se assemelha à malha fina de uma tela. O trabalho de Brunet retrata figuras contemporâneas em trajes nobres tradicionais e frutas, com a pele tatuada com motivos florais ou medievais.
Circa
Dois artistas se uniram perfeitamente em uma reverência satírica ao material de escritório cotidiano. As pastas de arquivo esculpidas de Louis-Charles Dionne e os blocos de anotações de 8,5 x 11, moldados em mármore e ardósia, gravados com detalhes.
Para reforçar o tema da elevação de itens de uso negligenciado, os batentes de porta fundidos de Chloe Desjardins, dispostos em prateleiras decorativas como dedais ou colheres, destacam o quanto esses objetos são arbitrários - a estranha seleção do que valorizamos e exibimos. Uma pequena piada encravada na parede da instalação, outro batente de porta fundido, funcionando como pretendido.
Essa exposição demonstra humor em meio ao minimalismo elegante dos objetos apresentados. A expectativa do que é arte parece fazer parte da piada, tornando essa exposição perfeita para a Nuit Blanche.
Mile End
Terminamos nossa jornada no Mile End, em um novo edifício loft de uso misto, que abriga os estúdios Lithographie e Risography.
Atelier Circulaire
Com uma brincadeira com o endereço do estúdio, o Atelier Circulaire abraçou a atmosfera de festa com seu evento Studio(54)45. Um workshop de gravura bem-sucedido e bem-sucedido, com os participantes criando suas próprias litografias com base em elementos selecionados.
Sem brilho
O No Gloss, um estúdio de impressão, adotou uma abordagem educacional para a programação do festival, fornecendo uma explicação e demonstração da impressão em risografia. Camadas de cores, opacidade e compensações foram demonstradas em um gráfico produzido para a noite. Como colecionador de múltiplos de artistas, adoro risografias e achei essa pequena sessão divertida e informativa. Embora tenha sido o último grupo a entrar, talvez eu também tenha sido tendencioso por ter conseguido entrar, e ainda mais influenciado pela impressão Nuit Blanche em tamanho carta dada a cada um dos presentes.
As pessoas são fáceis. Gostamos de coisas.
Como esse é um estúdio disponível para colaboração e aberto apenas com hora marcada, gostei da participação deles nesse festival e achei nosso anfitrião enérgico, apesar de fazer exatamente o mesmo discurso e a mesma demonstração durante toda a noite.
Embora não tenhamos conseguido ver todas as ativações durante Nuit Blanche MontrealEm um dia de festa, adoramos ver o número de pessoas tentando pegar o máximo que podiam, correndo conosco pelas escadas e elevadores e atravessando a neve para aproveitar essa noite de arte.
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