Um guia dos artistas favoritos de David Bowie

Em julho passado, A Sotheby's anunciou A empresa anunciou que adquiriu a coleção de arte pessoal do falecido David Bowie e planeja exibir peças selecionadas em todo o mundo antes de leiloar a coleção em três vendas separadas no início de novembro. Se você observar a carreira de Bowie, na qual sua música era frequentemente acompanhada por componentes visuais profundamente desenvolvidos, com figurinos e cenários que mudavam drasticamente de um álbum para o outro, não será surpresa que ele fosse um colecionador de arte ávido e talentoso.

Em uma entrevista de 1998 Em uma entrevista com o New York Times, Bowie disse a Michael Kimmelman: "A arte era, seriamente, a única coisa que eu sempre quis ter. Ela sempre foi para mim um alimento estável". E ele se alimentou. Antes de ele faleceu em janeiro de 2016, ele acumulou cerca de 400 obras de arte, incluindo pinturas, esculturas e peças de design.

A coleção de Bowies, assim como sua discografia, não é apenas vasta em tamanho, mas também em escopo (embora seja composta principalmente por artistas britânicos). Seu gosto eclético inclui obras clássicas que vão desde a música tranquila e silenciosa de Harold Gillman "Interior com a Sra. Mounter" (1917) à "pintura giratória" agressivamente colorida de Damien Hirst, intitulada 'Linda, estilhaçante, cortante, violenta, com o dedo mindinho, cortando, pintando o esfíncter" (1995).

Embora a coleção de Bowie inclua vários outros nomes conhecidos (Auerbach, Basquiat, Duchamp), ela também tem seu quinhão de artistas menos conhecidos. Aqui está um guia dos artistas favoritos de Bowie que você deve conhecer.

A arte era, seriamente, a única coisa que eu sempre quis ter. Para mim, ela sempre foi um alimento estável.

Alexandra, objetos encontrados (1995)

Romauld Hazoumé

Bowie descobriu e adquiriu o trabalho do artista beninense Romauld Hazoumé ao participar da Bienal inaugural de Johanesburgo em 1995. Hazoumé é mais conhecido por A Bouche du Roi (2005)A coleção de obras de Hazoumé de Bowie é composta por suas peças esculturais menores.

As esculturas de Hazoumé são criadas a partir de objetos encontrados - detritos que incluem restos de tecido, telefones quebrados e, principalmente, latas plásticas de gasolina. A partir desses resíduos, Hazoumé cria peças poderosas que se assemelham a máscaras africanas, geralmente com expressões "faciais" vagamente ameaçadoras ou malévolas. As máscaras de Hazoumé carregam uma mensagem política duplaO livro "A cultura do petróleo", de autoria do autor, aborda tanto o explorador e perigoso mercado negro de petróleo entre a Nigéria e o Benin quanto os efeitos desgastantes do capitalismo global em sua cultura iorubá nativa.

The Watering Place, acrílico sobre tela de arame (2013)

William Tillyer

O artista britânico William Tillyer trabalha como artista desde 1956. Em sua longa carreira, ele trabalhou em vários estilos diferentes, desde seu estilo etéreo aquarelas para sua trabalho de mídia mista e gravura. O trabalho de Tillyer, independentemente do estilo ou do meio, parece exalar um tipo de consciência meditativa, induzindo um ar de calma ou contemplação.

Norbert Lynton escreveu em seu livro sobre Tillyer, William Tillyer: Contra o grãoVocê pode ver que o artista usa uma variedade de estilos e mídias para "investigar e demonstrar cada vez mais a artificialidade da arte".

Glacier (Bone), óleo e lápis sobre papelão (1950)

Wilhelmina Barns-Graham

Em sua prévia do leilão de Bowie, a Sotheby's destaca que a coleção de Bowie "contém fortes exemplos de trabalhos de artistas mulheres". Uma dessas artistas é Wilhelmina Barns-Graham, uma artista britânica que trabalhou em St. Ives com o já mencionado Peter Lanyon, entre outros.

Barns-Graham, assim como Lanyon, se inspirou na paisagem da Cornualha, muitas vezes ultrapassando a linha entre abstração e figuração em seu trabalho. Geleira (Osso) (1950), a obra de Barns-Graham na coleção Bowie, foi inspirada por sua viagem à geleira Grindwald, na Suíça. Suas pinturas de geleiras são um indicativo de sua tentativa de representar todos os aspectos de um objeto, tanto por dentro quanto por fora, resultando em paisagens abstratas detalhadas e quase esquemáticas.

Dervater Meines Vorgangers (1985)

Johann Fischer

A obsessão de Bowie pelo estranho, teatral e indefinível é parte do que o tornou a figura cultural lendária que ele é hoje. Devido à sua individualidade absoluta, parece natural que ele seja fascinado pela Outsider Art, ou seja, a arte produzida por aqueles que estão fora do establishment artístico.

O interesse de Bowie pela Outsider Art o levou a Johann Fischer, um austríaco nascido logo após a Primeira Guerra Mundial. Depois de servir na Segunda Guerra Mundial e trabalhar como padeiro, Fischer foi internado no Hospital Psiquiátrico de Klosterneuburg em 1961. Em 1982, ele começou a desenhar e foi convidado a trabalhar no prestigiado Atelier Gugging. Os desenhos de Fischer, que às vezes apresentam um elemento textual, frequentemente evocam a arte medieval alemã com sua bidimensionalidade. De acordo com a Sotheby's, Bowie visitava ocasionalmente o Atelier Gugging para observar Fisher e outros artistas do Atelier criando suas obras exclusivas.

Witness (Testemunha), óleo sobre tela (1961)

Peter Lanyon

Embora Lanyon seja conhecido principalmente como artista de paisagens, usando como inspiração a idílica paisagem rural da Cornualha, sua terra natal, St. Ives, suas paisagens são surpreendentemente abstratas. Lanyon queria chegar à essência de sua amada paisagem da Cornualha, além do figurativo. Com pinceladas grandes e gestuais combinadas com uma paleta de cores distinta (pervincas e cerúleos dominantes), essas paisagens são altamente pessoais e expressionistas.

Lanyon começou a voar de asa delta no final da década de 1950 (uma atividade que mais tarde o levaria à morte em 1964), o que o levou a pintar impressões abstratas de seus voos, além de paisagens. A editora de arte de David Bowie, 21 Publishing, lançou um livro sobre Lanyon em 2000, intitulado Peter Lanyon: No Limite da Paisagem.

Croata e muçulmano (1994)

Peter Howson

Peter Howson é mais um pintor britânico da coleção. As pinturas de Howson, que incluem um retrato do próprio BowieVocê pode usar o mouse para distorcer a forma humana com partes do corpo grotescas e superdimensionadas, além de uma musculatura intensamente detalhada e protuberante.

Em 1993, ele foi nomeado o artista de guerra britânico oficial do conflito iugoslavo na Bósnia e Herzegovina. Croata e muçulmano (1994), a peça da coleção de Bowie, é desse período. A obra foi encomendada pelo Imperial War Museum, em Londres, mas a diretoria do museu acabou decidindo não comprar a pintura, por considerar o tema (o estupro coletivo de uma mulher muçulmana) muito brutal para ser exibido.

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