O trabalho. A agitação. O trabalho diário. Para as pessoas que buscam trabalho em áreas criativas, essas palavras evocam um sentimento de vergonha e desconforto que muitas vezes não é dito. Qualquer pessoa que tenha crescido expressando interesse em uma carreira artística provavelmente está familiarizada com o questionamento frequente que inevitavelmente vem com a escolha de seguir um trabalho criativo: "Como você vai ganhar dinheiro fazendo isso?"
Embora seja verdade que encontrar uma carreira duradoura em um campo criativo possa ser uma jornada difícil, eliminar a alegria da vida profissional também não equivale a estabilidade ou segurança. Freelancer O trabalho em equipe é um risco, mas devido à economia de bicos em que vivemos, ele está se tornando ainda mais comum para os trabalhadores criativos. Não existe uma maneira correta de complementar a renda, e você leva anos para aperfeiçoar o equilíbrio entre os trabalhos de amor e o trabalho literal.
Sem a riqueza de uma geração ou um diploma "sensato" (ou seja, de negócios), a geração do milênio em áreas criativas muitas vezes acha que é difícil atribuir um preço ao seu trabalho. É admirável que você consiga se sustentar sem se tornar desinteressado, então por que mentimos uns para os outros para que isso pareça fácil? É aí que está o problema: ninguém quer falar com você sobre seus trabalhos diários.
Entrevistei quatro criadores cujas experiências profissionais variaram drasticamente. Suas narrativas sinceras trabalham para desfazer a culpa que sentimos coletivamente em relação à renda suplementar e esclarecer as diversas maneiras pelas quais as pessoas podem fazer com que as carreiras criativas funcionem.
Mamie Stevenson é editora e escritora freelancer que também está "economizando em um conjunto de habilidades [que] obteve aos quinze anos" em um restaurante. Há quatro anos ela vem trabalhando em uma carreira como escritora sem a possibilidade de emprego em tempo integral. Ela continua a complementar a renda de seu trabalho como freelancer trabalhando no mesmo emprego que tinha quando estava no segundo ano do ensino médio, apesar de ter obtido um diploma universitário e um "portfólio prolífico" nesse meio tempo.
T.S. Leonard é um escritor e artista cujo trabalho explora temas de identidade, cidades, cultura e história queer. A prática de Leonard está em algum lugar entre "multidisciplinar e completamente indisciplinado" em seu trabalho escrito, bem como seu envolvimento na banda Soft Butch como vocalista e letrista. Mas como ele paga as contas? Leonard trabalha com jovens em um programa de enriquecimento pós-escola "por um salário".
Gary Gamza é escritor e coeditor de Clube Soft Things além de trabalhar como padeiro de produção. O Club Soft Things "é uma comunidade de artistas cujo trabalho explora suas expressões de gênero por meio das experiências de raça, sexualidade e classe".
Crystal Stratford é diretor de arte e ilustrador. Stratford trabalha como freelancer e estagiária como diretora de arte e, no passado, trabalhou com uma agência para facilitar a doação de óvulos. Stratford adverte que a doação de óvulos não é um esquema de enriquecimento rápido, mas sim um procedimento médico que "só pode ser feito várias vezes" e tem seus próprios perigos.
Você acha que existe um estigma em torno dos "criativos" que também têm empregos diários? Você acha que esse estigma vem dos criativos em tempo integral, da família ou dos empregadores?
Mamie Stevenson: Trabalhar no setor de serviços já vem com seu quinhão de estigmatização - as pessoas geralmente presumem que esse tipo de trabalho é para os preguiçosos, os sem instrução e as pessoas que não têm criatividade para encontrar um meio de renda "melhor" e mais aceitável. No entanto, esse não foi o caso em minha carreira de serviço, pois a maioria dos meus colegas de trabalho é criativa. Nos últimos treze anos, trabalhei ao lado de músicos, artistas, escritores, criadores e boêmios incrivelmente talentosos. No entanto, em meu trabalho, muitas vezes sou vista como nada mais do que um rosto bonito com a cabeça vazia.
T.S. Leonard: Com certeza. Há estigma por parte das pessoas o tempo todo; aqueles que atribuem um valor mais alto ou legitimidade ao trabalho que vende. "Ah, você ganha dinheiro fazendo isso?" Essa é uma pergunta constante! "Ah, você ganha dinheiro com isso?" E a expectativa é de que, se você está gastando tempo para criar, isso deve significar algum tipo de salário... Tudo hoje em dia é um trabalho, é um show. Espera-se que estejamos constantemente monetizando nosso tempo e nossas vidas. Quando as recompensas financeiras são instáveis e não prometidas, você precisa criar suas próprias definições de valor. É uma espécie de arte própria, a reimaginação do sucesso.
Gary Gamza: Nos últimos oito anos, trabalhei 40 horas por semana no varejo ou em serviços de alimentação, o que não é nem a metade do que muitas pessoas que conheço e que não colhem os benefícios do meu acesso privilegiado (branco, fisicamente apto, magro, parecendo um homem aos olhos não treinados), e isso sem levar em conta a energia e o tempo gastos com arte. Se você puder pagar por eles naquela semana. Não tenho a energia ou a capacidade mental, em meus horários de folga ou de trabalho, para equilibrar adequadamente minha saúde, meu trabalho, minha escrita, minha socialização, minha apresentação, muito menos para procurar qualquer tipo de trabalho artístico remunerado. Algo está sempre sendo negligenciado... Estou totalmente vinculado ao trabalho que paga minhas contas, tanto física quanto mentalmente. Eles me seguem até em casa e dormem em minha cama.
Crystal Stratford: Acho que, especificamente no caso da doação de óvulos, há um grande estigma. Como eu já fazia isso há muito tempo, pude receber vários tipos diferentes de feedback, que variavam de "Eca, eu nunca faria isso" a "Nossa, você fez uma coisa realmente incrível por essas famílias"... Eu diria que o estigma nesse sentido [das atividades criativas] é mais autoinfligido. Você pode se sentir mal por não poder se dedicar ao seu trabalho criativo em tempo integral e não ser pago por isso. Acho que pode haver algum estigma por parte de colegas não criativos que não veem o que você está fazendo como um trabalho real porque a) você não está sendo pago em tempo integral por suas habilidades criativas e/ou b) você tem outro trabalho diário que complementa sua renda.
Se você obtém sua renda principal em um campo não relacionado às suas atividades criativas, como equilibra as duas coisas? Você tenta ativamente e obtém sucesso em ambos os campos?
MESTRADO: Neste momento, sinto-me muito realizado com meu trabalho em geral e com o cronograma que criei para mim mesmo a fim de realizar ambos os trabalhos com sucesso. Embora eu trabalhe remotamente como escritor, acordo na maioria dos dias a tempo para o dia de trabalho convencional e passo três ou quatro horas editando ou escrevendo, dependendo do projeto. Faço uma pequena pausa à tarde, preparo o almoço, passeio com meu cachorro e, em seguida, visto algo fabuloso para poder mostrar às pessoas que têm muito mais dinheiro do que eu onde elas se sentarão para jantar naquela noite.
T.S.L.: No passado, tive empregos diários que eram os mais simples possíveis: sentar em uma mesa, babar em um teclado, fingir que entendia alguma coisa sobre IRAs e carteiras de ações. Isso é difícil, especialmente para a prática da escrita. Se você fica olhando para uma tela o dia todo, é difícil chegar em casa e abrir um documento do Word em branco... na melhor das hipóteses, você pode encontrar alguma inspiração improvável no trabalho que está fazendo, em um campo completamente estranho à sua vida social e diária. Trabalhar em um escritório de advocacia foi ótimo para isso - me deu vontade de começar a trabalhar como romancista de ficção policial. Isso sim é que seria um negócio!
Como você encontra trabalho comissionado (estágios, mídias sociais, redes de contatos, apresentação de propostas)?
T.S.L.: Não sei, você pode me ajudar?! Se eu encontro [comissões], geralmente é por meio de uma rede de amigos e colegas que estão no setor de revistas desde a faculdade. No entanto, acho que a música é diferente: o Bandcamp e as colisões até mesmo de zines de imprensa pequena ou de revistas alternativas levaram a ouvintes e fãs.
C.S.: Você realmente precisa ser o condutor do seu barco. O trabalho em rede é ruim. Não há como evitar isso. Mas descobri que, se você procurar pessoas que tenham feito trabalhos nos quais você esteja realmente interessado, você começará a fazer amizades em torno de trabalhos nos quais você e essa pessoa estejam interessados, o que é mais natural. Quando estiver em um emprego/estágio/contrato, continue a trabalhar arduamente para que as pessoas ao seu redor que não são criativas percebam seu esforço. Se você fizer isso, as pessoas se interessarão genuinamente por você e desejarão ajudá-lo a ter sucesso. O networking não precisa ser o networking que todos nós odiamos. Ele pode ser a formação de amizades se você permitir que seja assim.
Você almeja um futuro em que possa criar arte em tempo integral?
MESTRADO: No mundo dos meus sonhos, eu dividiria meu tempo entre Portland e Nova York ou algum outro lugar fabuloso, responsável por - e somente por - criar uma ótima literatura sobre sexo, drogas e rock and roll, sem deixar de trabalhar para mim mesmo e ser bem remunerado. No entanto, está claro para mim agora, depois de ter tido relações de trabalho e amizades com pessoas que têm uma gama de títulos "criativos", que o consumismo está no centro de quase tudo. Espera-se que os redatores da equipe desses grandes sites sofisticados produzam "conteúdo" diariamente, muitas vezes a pedido dos anunciantes e quase nunca diretamente relacionado aos tópicos sobre os quais eles realmente gostariam de escrever. O setor criativo não tem tempo a perder, portanto, o resultado é uma mera isca de cliques e uma enxurrada de artigos de opinião sobre o assunto do dia.
G.G.: Se eu quiser dinheiro, terei de continuar trabalhando em cozinhas, continuar servindo meu corpo e minha mente, porque não tenho absolutamente nenhuma riqueza geracional para me sustentar, nenhum diploma para falar por mim, nenhuma casa de família para me abrigar, e viver não é barato. E se eu me dedicar "plenamente" à minha escrita, às minhas artes, terei de renunciar aos turnos remunerados ou roubar horas das outras tarefas que me mantêm vivo e bem (compras, cozinha, lavanderia etc.), criar algo coerente que fale sobre minha fome, exaustão e medo constante da pobreza, roubar minutos antes do meu turno para criar a promoção nas mídias sociais e rezar para que alguém pague por isso. E ainda terei que estar no trabalho às quatro horas. Essa entrevista me custou o almoço.
A luta para equilibrar o trabalho artístico e o emprego diário é, com muita frequência, uma fonte silenciosa de vergonha e estresse para os profissionais do setor criativo. A pressão para manter uma imagem bem administrada nesta era de autocura do Instagram torna tudo mais difícil de ser reconhecido. É fácil filtrar nossas vidas, mas, ao nos reunirmos para discutir abertamente os desafios de fazer funcionar um artista emergente, podemos começar a quebrar o estigma de sustentar sua arte com um trabalho das 9 às 5.
Shannon Edwards é escritora, curadora e palestrante que mora em Portland, OR. Recentemente, ela escreveu para a revista sobre como encontrar seu lugar em uma nova cidade. Você pode encontrar mais de seu trabalho em site.
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