Casa Studio fala sobre cerâmica, sustentabilidade e como encontrar uma nova vida por meio da criatividade

Em 2022, encorajados pela comunidade artística de apoio de Hamilton, os sócios deram o salto e lançaram oficialmente seu estúdio. Colin deixou seu trabalho corporativo para se concentrar em tempo integral nos negócios, enquanto Jasmine divide seu tempo entre a Casa, a arte e o desenvolvimento de programas na Universidade OCAD.

Nos quase três anos desde sua criação, a Casa Studio transformou suas vidas, vendendo cerâmica para clientes em todo o mundo, produzindo exposições e intercâmbios culturais. A Casa Studio convidou o Format para entrar em seu estúdio recém-reformado para falar sobre cerâmica, sustentabilidade e como encontrar uma nova vida por meio de empreendimentos criativos. 

Confira o portfólio Format deles: https://www.casastudioceramics.com

Assista ao vídeo: 

Como o seu estúdio começou? 

Jasmine: Começamos como um estúdio em 2022. Antes disso, eu fazia cursos de cerâmica apenas por diversão, uma espécie de projeto paralelo à minha prática de pintura. E então percebi que adorava, gostava tanto, que isso me deixava mais lento. A pintura é muito imediata, e a cerâmica realmente desafia você.

Meu trabalho de pintura é bastante escultural, então foi uma progressão natural para a cerâmica. Mais tarde, Colin e eu começamos o estúdio juntos. Começamos a fazer objetos funcionais, depois esculturas, e tudo tem sido bastante experimental desde o início até agora. 

Colin: Trabalhei no varejo por vinte e dois anos. Quando fundamos o Casa Studio, dei um salto e tomei a decisão pessoal de me afastar de minha carreira anterior, e agora já faz mais de dois anos e meio. Na minha opinião, o apelo da cerâmica começou com a paixão por alimentos, plantas e flores, realmente tirando proveito da minha vida anterior no varejo e fazendo algo criativo com esses interesses. 

Como seus históricos individuais afetam o trabalho que vocês fazem juntos?

Jasmine: Tenho um BFA da OCADU e me formei em 2017. Sou um pintor de coração, mas meu trabalho começou lentamente a se tornar mais escultural. Minha prática é bastante tátil. Portanto, foi natural para mim trabalhar com minhas mãos em argila. A argila é literalmente terra. É lama, pareceu-me uma progressão natural pensar em sustentabilidade e querer ser mais consciente dos materiais que usamos em nossa prática.

Colin: Minha formação não é em arte. Mas tenho uma história na cena punk de Hamilton. Fui músico há muito tempo. E só recentemente voltei a ter esses impulsos criativos. Tenho em meu noivo [Jasmine] o melhor professor de arte do mundo. Acho que, durante nossos dez anos juntos, tornei-me mais criativo por osmose e, com seu feedback crítico, tornei-me um artista melhor. 

Sinceramente, acho que, para mim, a cerâmica tem sido uma terapia. Ao sair de uma carreira de vinte anos de alta intensidade. Essa prática me trouxe de volta à realidade. A cerâmica ensinará a você muito sobre si mesmo, especialmente sobre paciência. A cerâmica permitiu que eu me reconectasse com uma parte de mim, um lado criativo, que acho que ficou perdido por um tempo. Sou muito grato.

Você pode falar sobre o papel da sustentabilidade em seu trabalho?

Colin: Reciclamos nossa argila. Portanto, isso também se reflete na composição visual do trabalho. Em nosso estúdio, há muita experimentação e é importante para nós que haja pouco ou nenhum desperdício. Juntamos todos os nossos restos e isso se chama recuperar a argila. A maioria dos ceramistas faz isso, mas como não usamos esmaltes coloridos, o processo é mais fácil e permite que reutilizemos basicamente todas as nossas sobras ou experimentos fracassados. 

Quando você recicla a argila e a corta, vê apenas camadas diferentes de peças de argila de cores diferentes. Assim, em vez de jogar fora a argila ou cobri-la completamente, podemos realmente ver os destaques das várias peças que coletamos. Essas peças recicladas carregam em si muito da história do nosso estúdio. Acho que a argila é uma das melhores formas de arte exatamente para esse propósito. Há muito pouco desperdício. E até que você esteja satisfeito com a peça, pode ser um ciclo quase infinito de fabricação e reutilização até que ela chegue ao forno. Adoro o fato de o que fazemos ser tão sustentável. 

Jasmine: Além disso, em termos de sustentabilidade, isso me fez pensar de uma maneira diferente, desde que eu era pintor a óleo até agora, quando trabalhava como ceramista. Você sabe, a maneira como usamos nossa argila, a maneira como recuperamos nossa argila. Também desenvolvemos nosso processo de modo a coletar e reutilizar a água. Além de reciclar as matérias-primas, também reaproveitamos peças com imperfeições para usar em nossa própria casa. Também recuperamos peças queimadas para transformá-las em mosaicos. Para nós, é importante gerar o mínimo possível de resíduos.

Como é o equilíbrio entre sua vida profissional e pessoal? Trabalhando em casa, como você separa as coisas... ou separa? 

Jasmine: Adoro ter um estúdio em casa. Sou muito caseiro. Talvez seja conveniente demais. Mas fazemos um esforço para criar um equilíbrio entre vida profissional e pessoal. Na verdade, trabalhamos nesta mesa [de jantar]. Adoro construir à mão aqui. Temos o espaço do estúdio no andar de cima, mas adoro trabalhar nesse espaço também. 

Colin: Eu costumava arremessar em um estúdio comunitário compartilhado, mas durante as férias de inverno, mudamos tudo para nossa casa e agora temos um espaço de estúdio dedicado em nossa casa. Isso facilita muitas coisas e é bom ter o lançamento e a construção manual acontecendo em um só lugar. 

Jasmine: Uma das coisas que nos torna o Casa Studio é o fato de que ambos somos dedicados e muito táteis e gostamos de trabalhar. É ótimo passarmos todo esse tempo juntos, mas também tentamos criar espaço para nós como casal fora do trabalho - para sairmos juntos, para sairmos juntos -, é uma cadência que ainda estamos trabalhando.

Conte-nos sobre sua comunidade artística em Hamilton

Jasmine: Nós nos mudamos para Hamilton em 2020. E nosso estúdio de cerâmica começou em 2022. Quando nos mudamos, fiz aulas no Hamilton Craft Studio. Essa foi a nossa maneira de aprender sobre a comunidade de cerâmica e artes de Hamilton. A comunidade de cerâmica foi muito acolhedora e generosa com seu tempo para mostrar a você como fazer algo e também para mostrar o que evitar quando começamos nosso próprio estúdio.

Colin: Tem sido incrível para mim mergulhar nessa comunidade. E, como Jasmine disse, sou originalmente de Hamilton, mas, ao voltar e me envolver com os criativos daqui, Hamilton tem sido muito acolhedora para nós.

Também estamos aprendendo muito sobre as raízes profundas da cerâmica de Hamilton. Há muita argila natural aqui, portanto, há uma longa história de cerâmica nesta cidade. A comunidade original de ceramistas de Hamilton vem da Dundas Valley School of the Arts. Na verdade, nós duas iremos para lá em breve para fazermos a queima de raku juntas, que será a primeira experiência de Jasmine com raku. Raku é uma técnica de queima japonesa em que você primeiro queima o bisque em fogo baixo e depois o esmalta com esmaltes Raku especiais, que são queimados do lado de fora. Com esse processo, você pode usar materiais combustíveis como fogo, madeira, papel e penas para criar efeitos de esmalte exclusivos.  

Jasmine: Estou muito animado com o Raku. Em meu coração, sou um ceramista. A cerâmica começou como um hobby, mas agora tomou conta da minha vida. 

Você pode descrever o que é o Hamilton Art Crawl? 

Jasmine: O Hamilton Art Crawl acontece na segunda sexta-feira de cada mês. Começa em abril e termina no início do outono. Os artistas podem participar gratuitamente e trazer qualquer tipo de trabalho que produzam, seja têxtil, cerâmica, qualquer coisa que você possa imaginar, na verdade. Nós nos reunimos na James Street North e cada passeio geralmente dura algumas horas. 

Colin: É realmente ótimo. Você pode conhecer novos artistas e sair com todos os tipos de pessoas. É uma ótima oportunidade para você se conectar ou se reconectar com pessoas da comunidade. Participando do crawl, você pode entrar em algumas lojas e fazer amizade com a comunidade artística daqui. Também fizemos algumas colaborações com outros artistas e empresas que conhecemos por meio do crawl. 

Qual é o papel do seu portfólio em sua carreira nos negócios?

Jasmine: Ter um portfólio Format é um espaço para guardarmos todas as nossas fotos. Nosso site Format nos lembra o que fizemos há dois anos e como as coisas progrediram. Quando você está produzindo tanto trabalho, vendendo-o e divulgando-o para o mundo, é bom poder ter esse registro de sua prática com todas as suas imagens em um só lugar. Além disso, em termos de compartilhamento com os clientes, é fácil. Eu adoro poder dizer: "Aqui está o link. Você pode ver o que fazemos".

Colin: É muito bom poder personalizar as coisas. Portanto, é ótimo ter um portfólio on-line que você pode atualizar facilmente. Como somos um estúdio pequeno, temos uma lista de tarefas com um quilômetro de extensão. Concordo plenamente com Jasmine no sentido de que nunca olhamos para trás, estamos sempre olhando para frente. 

Nosso site Format nos dá uma ótima oportunidade de olhar para trás e ver alguns dos trabalhos que fizemos anteriormente enquanto nos concentramos no futuro.

Jasmine: Também usamos a loja Format para vender produtos. Trabalhamos com uma empresa de serigrafia de Toronto, a My Moving Parts, e decidimos colocar as camisetas no Format. Nosso site também funciona como um link para nossa loja Etsy, onde vendemos itens em todo o mundo.

Conte-nos sobre os próximos projetos que estão no horizonte

Colin:Estamos entusiasmados com alguns projetos futuros. Temos uma colaboração com a empresa floral de Hamilton chamada Sticks and Stones Floral Design. Estamos extremamente empolgados em colaborar com outra empresa local.

Também estamos trabalhando no momento para atualizar o estoque das lojas da Hamilton onde vendemos cerâmica. 

Jasmine: Vou realizar um workshop no ano novo em minha função na OCAD University. O workshop se concentrará na experimentação com pigmentos de pedra mineral e argila, em colaboração como uma troca de correspondência intercultural com um professor no Japão. Professor Emérito Kouan Hashimoto da Joshibi University of Art & Design em Sagamihara, Japão.

Sua pesquisa é sobre o uso de técnicas avançadas de moagem para criar pigmentos submicrônicos naturais a partir de pedras. Estamos coletando pedras locais e enviando-as para ele, que as transformará em pigmentos e as enviará de volta para que possamos ligá-las à argila e queimá-las. É um processo totalmente experimental. Estou animado para ver como será, pois não se trata apenas de um intercâmbio cultural, mas de um intercâmbio físico e material real, o que é muito empolgante. O workshop será realizado na primavera com os alunos da OCAD U, por isso estou animado para ver quem se inscreve e também quais pedras eles apresentam. 

Conte-nos sobre sua exposição individual no ano passado 

Colin: Fomos procurados pela Regional Archive, que é dirigida por Amy Peebles. Nós a conhecemos quando fomos ver a exposição de Shea Chang, na Monday Press (uma exposição incrível!) e Amy nos ofereceu a oportunidade de trabalhar em um novo corpo de trabalho por duas temporadas. A exposição nos deu a oportunidade de realmente fazer experiências. Foi a primeira vez que pudemos tingir nossa argila, fazer experimentos com as formas e criar mais trabalhos na parede em vez de apenas peças funcionais.

Jasmine: Muita coisa aconteceu no ano passado. O programa se chamava O que eu quero ser quando crescerEu senti que era uma ótima oportunidade para explorarmos de verdade. A argila é nova para mim, a argila é nova para o Collin, então foi muito bom fazer experiências. Nossa comunidade nos apoiou na noite de abertura, e foi muito enriquecedor e humilde ver todos os nossos amigos, bem como as novas caras, nos apoiando. Como complemento à exposição, pudemos realizar uma série de workshops gratuitos, tanto para crianças quanto para adultos, permitindo que eles explorassem a argila pela primeira vez. A recepção foi absolutamente incrível. Foi um momento muito, muito divertido, tanto para nós quanto para os participantes. Mal podemos esperar para fazer isso novamente. 

Colin: Vivi no varejo por 22 anos, onde trabalhava 100 horas por semana, e essa foi a minha existência por quase toda a minha vida. Tem sido incrível, em minha vida adulta, provar a mim mesmo que posso ser outra coisa e que sou um pouco mais dinâmico do que imaginava. O show solo foi muito reafirmante para mim, para provar que você pode ser muitas coisas.