Nossa série semanal Spotlight é um olhar mais atento às pessoas talentosas que usam os sites da Format para mostrar seu trabalho. Nesta semana, entrevistamos o fotógrafo de moda e retratos Djeneba Aduayom.
Com base em sua experiência como dançarina profissional, a obra de Djeneba Aduayom fotografia de retrato é caracterizada por um senso aguçado de movimento e equilíbrio. Seja fotografando editoriais de moda ou fotografias futuristas de belas artes, as imagens de Aduayom sempre mostram uma conexão real entre a fotógrafa e seus temas.
Em seu site de fotografia, a Aduayom usa o Format's Tema de ardósia para um layout limpo que permite que você destaque as fotos que mais se destacam. Com galerias separadas para suas fotografias artísticas, editoriais e de retratos, o site da Aduayom é fácil de explorar.
Aduayom foi recentemente contratado pela Galerie Number 8, cuja lista de fotógrafos inclui talentos em ascensão como David Uzochukwu e Campbell Addy. Atualmente, ela está se preparando para exposições na Etiópia e na França ainda este ano. Entramos em contato com você para saber mais sobre sua jornada da dança para a fotografia.
Como você começou a fotografar?
Na verdade, a fotografia foi uma surpresa para mim. Eu estava fazendo turnês pelo mundo como dançarina até que um acidente me obrigou a fazer uma cirurgia no quadril e no joelho, interrompendo minha carreira abruptamente. Após o choque inicial e o desgosto, tive que encontrar uma maneira de me expressar artisticamente e de me conectar com as pessoas. Enquanto me recuperava, comecei a fotografar qualquer coisa que me chamasse a atenção com minha câmera e rapidamente desenvolvi um vício por fotografia. Em pouco tempo, comprei uma boa câmera e boas lentes e, literalmente, daquele dia em diante, não fiquei entediado nem olhei para trás. Sou totalmente autodidata.
Como sua formação em dança influencia seu trabalho?
Acho que minha formação tem muito a ver com a maneira como eu fotografo. Em primeiro lugar, dançar é expressar sentimentos com movimentos. Sou capaz de tirar as pessoas de sua zona de conforto e ajudá-las a expressar um sentimento por meio do movimento. Elas precisam confiar em mim e, quando isso acontece, cria-se uma bela sinergia entre elas e eu, e uma conexão real. Adoro essa parte. Também uso a quietude em algumas de minhas fotografias, mas, mesmo assim, sempre há uma respiração ou um pouco mais do que apenas ficar completamente parado.
Você menciona em seu site que sua herança francesa, italiana e africana influencia seu trabalho. Como essas culturas inspiram suas fotografias?
Bem, já morei em muitos lugares, como a África, a Europa e os EUA. Fui criado como um cidadão do mundo e não de uma raça ou cultura específica, pois venho de três culturas diferentes. Assim, pego um pouco de cada cultura e as misturo quando tiro minhas fotos.
Gostaria de criar imagens que se assemelhassem mais a uma poesia visual, em que o espectador veria e sentiria as imagens. Não quero ser encaixado em uma única caixa.
Como você usa seu site para apoiar seu trabalho criativo?
Meu site permite que as pessoas vejam um pouco do que eu faço. Eu o uso como se você estivesse olhando por uma janela sem cortina em uma casa. É como um mundo de imagens no qual as pessoas podem mergulhar e, às vezes, serve como um portfólio.
Conte-nos sobre uma sessão de fotos recente que você fez e que se destacou.
Recentemente, fotografei um editorial para Sangue bonitoE, como sempre, quero transmitir mensagens em minhas imagens de uma maneira não conflituosa. Adoro trabalhar com conexão e diversidade. Desta vez, trabalhei com dois dançarinos do LA Dance Project, e eles têm origens muito diferentes, mas a conexão entre eles era muito forte. Foi lindo ver como, na realidade, todos nós deveríamos ser capazes de nos conectar, independentemente de nossa origem.
A sociedade e as culturas parecem definir fronteiras e limitações entre os seres humanos. Essas crenças se tornam obsoletas na arte, onde as pessoas realmente querem trabalhar com as diferentes origens dos outros, criando conexões e fortalecendo-se mutuamente.
Cite dois artistas ou fotógrafos que você deveria estar seguindo.
Anne-Charlotte Moulard e Sarah Toshiko West.
Michael R.
Patricia Zhou e David Adrian
Ania Charlot
Tiffeny Moreira
Liv Benediktsdottir
Taylor Kraemer
Nádia
Ania Charlot
Você acha que seu portfólio de formatos deveria ser apresentado em nossa série Spotlight? Envie-nos um link para você ser considerado.
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