O artista de Los Angeles Darel Carey está mudando a maneira como vemos o espaço com um rolo de fita isolante, uma faca e uma escada. Ao crescer no cenário de hip hop e breakdance da Califórnia, o grafite foi a válvula de escape criativa de Carey. No entanto, ele não seguiu a carreira artística até bem mais tarde na vida, servindo como analista de idiomas na Força Aérea dos EUA até 2012.
Agora, o trabalho de Carey se concentra na percepção visual e espacial, onde ele usa linhas para moldar e dobrar as dimensões percebidas de um espaço. Suas instalações de tape art em locais específicos levaram a trabalhos com marcas como Express, T-Mobile e Adidas, bem como a um espaço no infame Museum of Selfies de Los Angeles.
Sentamos com Carey enquanto ele transformava as paredes do saguão de nosso escritório em Toronto para falar sobre seu processo, a transição de uma carreira militar, a documentação de arte temporáriae brincar com a percepção.
Revista Format: Quando você entra em um espaço, você tem alguma ideia de onde quer que ele fique?
Darel Carey: Depende do que estou fazendo, porque se me derem um espaço e me disserem que posso fazer o que quiser, então é aí que posso realmente tomar uma decisão nesse sentido. Mas, em alguns casos, como neste, se o cliente quiser algo em particular, se quiser que certas paredes sejam feitas, então eu simplesmente vou em frente.
Mas, sim, gosto de passar algum tempo - de qualquer forma, ainda gosto de ir ao espaço, definitivamente antes de começar, seja logo antes de começar, como no dia anterior, ou dias antes. Gosto de olhar para o espaço, sentar no espaço e meditar um pouco sobre ele para ver se surge alguma ideia ou simplesmente me acostumar com o espaço e mapear de forma geral o que vou fazer.
Alguma de suas peças mudou drasticamente desde a visão original até o produto final?
Eu diria que não drasticamente. Há um senso de controle que eu não tenho quando estou fazendo as peças. Portanto, há mudanças ou diferenças menores e menos drásticas que eu não antecipei ou não previ.
Se você observar algumas das minhas peças, todas elas são parecidas, mas também são diferentes. Eu meio que começo e depois sigo uma determinada regra quando se trata de uma linha para a outra, como orientar a direção das linhas, se as linhas estão ou não se tocando, qual é a coisa mais próxima de todas as linhas quando começo uma peça. Assim, por exemplo, com esta instalação aqui, estou fazendo com que nenhuma das linhas se toque, enquanto em outras peças elas se tocam. Isso faz com que a peça, no final, pareça diferente.
Instalação de Carey no Inglewood Open Studios, Inglewood, CA (2017).
Como você se sente ao trabalhar com arte temporária? Em vez de - como muitas vezes acontece com instalações maiores - os artistas saberem que elas ficarão lá, talvez não para sempre, mas por muito tempo.
Eu costumava não concordar com a ideia, mas quanto mais eu pensava sobre ela, e depois quando comecei a fazer as peças, eu realmente concordava com ela, especialmente em um sentido artístico. Tenho dois caminhos separados em que faço minha arte, como a faço e como quero fazê-la, e depois tenho outro caminho de clientes. Portanto, no que se refere à minha arte, todos eles começaram temporariamente. E uma coisa que tenho feito é documentar, tirar fotos da peça.
Se você pensar no contexto da arte, como uma galeria de arte ou uma nova exposição, e pensar em algo como uma peça performática, isso não é algo que permanecerá por anos. Então, eu penso dessa forma, como se houvesse arte diferente - as pessoas apreciam a arte de forma diferente por motivos diferentes, dependendo do contexto.
Então, uma das coisas que comecei a fazer foi peças com lapso de tempo e, para mim, é assim que minha peça continuará viva. Mas agora você está fazendo uma transição lenta para a outra linha de pensamento da base de clientes, tornando-a mais permanente. Não por anos e anos, mas por vários anos neste momento. E também vou começar a pintar e a misturar com a fita, no que diz respeito à permanência.
Acho que, para mim, a resposta curta é que a documentação com o lapso de tempo e as fotos fazem com que as peças continuem vivas de uma forma que me deixa satisfeito.
Você acha que é um desafio documentar? Porque, como você estava dizendo sobre o ponto de observação, com o lapso de tempo você só consegue ter uma determinada visão da peça.
Isso depende da peça. Nas que têm um ponto de vista específico, geralmente é um ponto de vista. E há outros pontos de vista que surgem a partir dele, portanto, nesse sentido, o lapso de tempo captura apenas o ponto de vista original desejado.
Uma coisa que faço é quando não se trata necessariamente de um ponto de observação específico - portanto, se for um ponto de observação específico, às vezes mantenho a câmera no mesmo lugar. Mas se não for necessariamente um ponto de observação, eu movo a câmera de um lado para o outro. Então, faço intervalos e coloco a câmera de uma maneira diferente e, quando termino, tento tirar fotos de diferentes ângulos para documentar esses diferentes tipos de ângulos. Mas uma coisa sobre as instalações é que o vídeo e as fotos nunca fazem a justiça que você faria se estivesse no espaço, vivenciando-o, andando por ele, porque até mesmo o movimento e a caminhada são algo único.
O que pode ser dito, creio eu, sobre muita arte. Não é exatamente a mesma coisa.
Isso é muito verdadeiro, sim. E acho que isso é muito importante em meu trabalho, porque meu trabalho fala especificamente sobre percepção. É como você percebe algo e a maneira como as linhas afetam sua percepção quando você se move em torno delas. Portanto, para mim, esse é um aspecto muito importante do trabalho.
O que você quer que as pessoas sintam ou vivenciem quando virem suas instalações?
Admiração, admiração e reflexão. O que eu gosto é a capacidade do meu trabalho de fazer você pensar sobre como você vê as coisas e a realidade e como vê as coisas de diferentes perspectivas. Portanto, gosto de fazer as pessoas pensarem sobre a percepção, sobre a realidade.
Veja mais do trabalho de Darel Carey em seu site site, construído Usando o formato. Abaixo, você encontra algumas fotos dele trabalhando no escritório da Format em Toronto.
Imagem da capa: Instalação específica do local Dimensionalização por Darel Carey no Torrance Art Museum em Torrance, CA.
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