A Format tem o prazer de anunciar os vencedores do segundo prêmio anual Format Career Launcher Prize em parceria com a RBC Centre for Emerging Artists and Designers (Centro RBC para Artistas e Designers Emergentes) na OCAD University (OCADU): Jennifer Stewart e Nina Iglesias bem como os vice-campeões Anson Zheng e Pixel Heller.
Desde 2012, Format fez uma parceria com OCADUA Fundação de Arte e Design do Canadá, a maior e mais antiga instituição de arte e design do Canadá, oferecerá hospedagem gratuita de sites aos alunos enquanto estiverem matriculados e por seis meses após a formatura. Esse prêmio anual contínuo será disponibilizado para um designer e um artista graduados elegíveis a cada ano.
Além de apoiar esses criativos emergentes por meio de uma assinatura vitalícia gratuita do Format e de um prêmio em dinheiro, o Format está apresentando seus sites em nossa comunidade, comemorando seu trabalho e proporcionando-lhes exposição para ajudar a impulsionar suas carreiras. Esse prêmio está alinhado com a missão do Format de promover o futuro da arte e do design, oferecendo aos alunos uma plataforma de lançamento para sua jornada profissional. Em 2022, o Format e sua empresa controladora, a Zenfolio Inc., anunciaram um compromisso de dar ao $1milhão de Assinaturas de sites para alunos estudar arte, design, fotografia e áreas relacionadas.
Conheça os vencedores:
Neste artigo, conhecemos os vencedores do segundo prêmio anual Format Career Launcher e ouvimos sobre suas visões de vida após a formatura. Esperamos que você se junte a nós na comemoração desses talentosos formandos e visite seus sites para acompanhar a jornada deles.
Melhor portfólio de design: Jennifer Stewart
Meu nome é Jenn Stewart. Sou natural de Courtice, Ontário, mas atualmente moro no West End de Toronto.
Na verdade, não consigo me lembrar de uma época da vida em que não estivesse interessado em artes. Sempre soube que seguiria uma área criativa, mas depois do ensino médio não sabia realmente que rumo tomar. Na verdade, comecei a trabalhar com moda na George Brown, mas acabei decidindo que não era a opção certa para mim. Mas foi nesse programa que usei o Illustrator pela primeira vez e comecei a desenhar digitalmente. E foi aí que meu interesse em design editorial cresceu, o que me levou a estudar design gráfico na OCADU.
Recentemente, me formei no programa de design gráfico da OCADU. Ao entrar no terceiro e quarto ano, comecei a me interessar pelo uso do design de informações para simplificar o aprendizado. Percebi que poderia usar o design para educar meu público sobre tópicos que me interessavam pessoalmente fora da minha prática de design. Por exemplo, em meu trabalho de tese no último ano na OCAD, optei por fazer um livro sobre vinho natural. E isso foi um resultado direto do trabalho no setor de hospitalidade durante toda a minha carreira na OCADU.
Criei um livro intitulado Definir NaturalÉ uma enciclopédia de vinhos naturais. Eu a criei porque o trabalho em hotelaria me proporcionou uma visão do vinho natural e esclareceu a falta de literatura moderna sobre esse tópico. Quando percebi quantas pessoas estavam interessadas em vinho natural, mas não sabiam muito sobre ele, achei que era um ótimo lugar para preencher uma lacuna usando minhas habilidades. Assim, escrevi, desenhei e ilustrei um livro que apresenta uma breve visão geral do que é o vinho natural, como ele é produzido e como defini-lo. Você pode ver o que é o vinho natural? Por meio desse projeto, consegui reunir meus interesses em design informativo e editorial de uma forma que me fez sentir como um verdadeiro ponto culminante do meu último ano na OCADU.
Achei o processo de criação do meu site do Format muito fácil de usar. Antes de perceber que a OCAD tinha essa parceria com o Format, tentei criar sites em outras plataformas ao longo dos anos, mas nunca terminei nenhum deles. Sempre acabava me deparando com áreas não personalizáveis ou a plataforma inteira era impossível de navegar. Não sei por que, mas com o Format foi muito fácil para mim. Acabei aproveitando muitas das páginas totalmente personalizáveis e criando meus layouts de cima para baixo. Também gostei muito da opção de transferência de arquivos. Ela cria uma opção simples e profissional para você enviar arquivos aos clientes. É um recurso que utilizei em minha prática como freelancer.
Vejo o meu site Format desempenhando um papel muito importante na minha carreira e, à medida que passo de estudante a profissional, ter um portfólio on-line é uma necessidade no design gráfico e poder personalizá-lo facilmente à medida que meu trabalho cresce e evolui na minha prática profissional é um recurso muito importante.
Olhando para o futuro, eu gostaria de me ver em um estúdio de design. O ideal seria que você pudesse trabalhar em vários projetos ao mesmo tempo e experimentar um pouco de tudo. Gosto muito de todos os aspectos do design gráfico e não quero me limitar ao me concentrar em uma área especializada. Portanto, acho que um estúdio de design ou algo interno seria o ideal para minha futura prática de design. Eu também gostaria muito de continuar trabalhando no livro da minha tese. É um projeto concluído, mas, como designer, sempre há algo a ser consertado ou aprimorado. E eu adoraria fazer outra tiragem do livro e colocá-lo em algumas lojas de vinhos da cidade.
Se eu pudesse dar algum conselho aos aspirantes a designers, seria fazer sua pesquisa e aproveitar as oportunidades que estão disponíveis para você. Às vezes, isso significa algo tão simples quanto agendar uma ligação com seu professor ou pesquisar na biblioteca da escola, mas os recursos que você tem como estudante de design talvez nunca mais tenha. Há muitos espaços e oportunidades que você pode usar para desenvolver sua prática. Você só precisa saber o que há por aí. E este prêmio do Format é um exemplo perfeito disso. Há muitas oportunidades disponíveis para jovens designers e estudantes, você só precisa descobrir quais são elas e usá-las.
Melhor portfólio de arte: Nina Iglesias
https://ninaiglesias.format.com
Meu nome é Nina Iglesias e sou de Mississauga, Ontário, Canadá. Nasci e fui criada lá. Mudei-me para Toronto para estudar na OCADU.
Meu programa na OCADU é chamado Material Art & Design. É basicamente um programa de artesanato para têxteis, joias e cerâmica. Eu me formei em têxteis, mas também fiz algumas aulas de joalheria. Com esses cursos, me apaixonei por tecelagem e tingimento natural. Adoro o fato de o tingimento natural não se prender a uma metodologia. Você pode seguir uma receita, mas os corantes tomarão suas próprias decisões. E eu adoro essa ideia de abrir mão do controle, como criador, dos materiais que você está usando.
Levei essa ideia para o meu projeto de tese. Eu estava aprendendo lições com a terra, sentindo a interconexão de materiais naturais e animais. Eu queria usar essas lições em minha prática artística. Ao remover a hierarquia em meus materiais, ao remover minha própria hierarquia dentro do mundo natural, isso é um passo para superar minhas próprias lutas individuais com o colonialismo e outros sistemas de poder.
Eu estava lendo Robin Wall Kimmerer's Braiding Sweetgrass e eu realmente adorei suas ideias sobre a possibilidade de ver o amor que a terra nos dá na vida cotidiana. Portanto, com esse trabalho, estou querendo retribuir esse amor, retribuir. Sou filipino, filho de imigrantes, mas nunca morei nas Filipinas e não nasci lá. Eu nasci aqui. Eu moro aqui. Portanto, como colono, eu queria estabelecer uma conexão com a terra aqui de uma forma que parecesse autêntica para mim.
Daqui para frente, quero realmente me dedicar mais à performance. Tenho gostado muito de trabalhos baseados em terra e me inspirado muito em artistas que fazem peças específicas para cada local. Ultimamente, tenho gostado muito da ideia de enterrar peças. Recentemente, fui à Cidade do México em uma viagem de formatura e visitei o Templo Mayor. Vimos baús de sepultamento asteca que, infelizmente, foram escavados, mas que estavam expostos no museu, e havia peças de cerâmica intrincadas e realmente lindas que haviam sido enterradas nesses baús, juntamente com ossos, conchas e outros itens ritualísticos. O sentimento realmente me tocou como criador - o fato de alguém poder dedicar tanto cuidado à criação de um objeto e depois doá-lo à terra. Gosto dessa ideia de poder dar uma peça à terra como um presente.
O uso do Format foi realmente intuitivo. Não é como no Photoshop, onde você tem todas essas ferramentas e não sabe realmente o que elas fazem. As funções do Format estão todas à vista de todos. Gosto do fato de haver tantos modelos, mas todos eles são facilmente personalizáveis. Além disso, os modelos permitem que o trabalho fale por si mesmo. Se eu tivesse que criar um site do zero, eu mesmo não pensaria em muitas dessas funções. Obtive muitas ideias excelentes com os modelos do Format.
Agora estamos na era digital e nem todo mundo anda com cartões de visita ou portfólios físicos. E você não pode simplesmente usar o Instagram ou um blog como seu portfólio - não é profissional o suficiente. Definitivamente, você precisa de um portfólio e um site sólidos para fazer contatos e ter acesso a oportunidades, como residências e exposições em galerias. Tudo precisa estar lá e pronto para ser visto, para que a outra parte possa ver todo o seu trabalho. Eu me sinto muito bem tendo um portfólio sólido para entrar no mundo profissional depois da escola.
Estou indo para a Estônia em agosto. É um programa internacional organizado pelo meu orientador de tese, Nithikul Nimkulrat. Ela costumava ser a chefe de têxteis na Academia de Artes de Tallinn. Ela organizou uma residência de duas semanas e uma colaboração entre as duas escolas. Será uma oportunidade empolgante de trabalhar com mídia analógica e digital, porque eles têm um incrível tear Jacquard, que eu nunca usei antes. Eles também têm instalações para tudo, desde trabalhos em couro e cerâmica até RV.
Se eu tivesse um conselho para um artista emergente, seria o mesmo conselho que eu teria dado a mim mesmo há alguns anos, que seria permitir que você brinque e explore. Porque sinto que nesses momentos de brincadeira, você descobre o que realmente quer fazer e a direção que realmente quer dar ao seu trabalho. Da mesma forma, quando você é gentil consigo mesmo e com seus materiais, é capaz de ficar feliz com qualquer tipo de resultado que produza. E isso é definitivamente algo que aprendi este ano com minha tese.
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