O Format tem o prazer de apresentar o trabalho da vencedora do grande prêmio, Alexandra Obochi, e dos cinco finalistas do Online Portfolio Giveaway & Grant em parceria com a Black Women Photographers (BWP). O objetivo da nossa parceria é criar visibilidade para os talentos dos membros da BWP e, ao mesmo tempo, aumentar seus negócios com ferramentas de portfólio acessíveis, um webinar gratuito e apoiar a comunidade por meio de subsídios e prêmios financiados pelo Format.
Fotógrafas negras rompe com a noção de que é difícil descobrir e contratar profissionais criativos negros. Fundada em julho de 2020 por Polly Irungu, a BWP é uma comunidade global, diretório e centro de mais de 2.100 mulheres negras e fotógrafos sem identificação binária, abrangendo mais de 60 países e mais de 35 estados dos EUA.
Dedicada a fornecer um recurso para os guardiões do setor, a BWP apoia seus membros promovendo seu trabalho em um banco de dados ativo distribuído a marcas, editores de fotos, diretores, curadores e compradores de arte.
Além de apoiar o vencedor do grande prêmio com uma assinatura vitalícia gratuita do Format e um prêmio em dinheiro, Format concedeu um ano grátis aos segundos colocados e está apresentando seus sites em nossa comunidade, celebrando o trabalho deles. Esse prêmio está alinhado com os esforços do Format para promover uma comunidade inclusiva de usuários atuais e futuros. fotógrafos fornecendo aos membros da BWP uma presença on-line profissional para apoiar seus negócios em crescimento. O Format também oferece um desconto especial para os membros da comunidade BWP que se inscreverem em um novo plano de site - visite a comunidade de membros da BWP para obter detalhes. Se você ainda não é um membro, você pode Inscreva-se aqui para participar da comunidade.
Vencedor do Grande Prêmio: Alexandra Obochi
Alexandra Obochi é uma criativa multidisciplinar com habilidades que abrangem várias disciplinas, incluindo fotografia, direção criativa/artística, maquiagem artística profissional e criação de conteúdo. Atualmente, ela vive e trabalha em Abuja, na Nigéria.
O trabalho de Alexandra se concentra em representar e documentar a vida queer em uma sociedade em que a estranheza é marginalizada e estigmatizada. Comemorando a diversidade, a resiliência e o poder da autoexpressão, enquanto você se esforça para esclarecer a beleza, a força e a autenticidade dos indivíduos LGBTQ+ na Nigéria.
O trabalho de Alexandra é fortemente inspirado pela cultura. A realidade de ser uma mulher Igbo, a valorização da pele negra e a exploração da cultura Igbo servem como uma ponte entre o passado e o presente - misturando elementos tradicionais com narrativas contemporâneas.
Em 2023, as obras de Alexandra fizeram parte da Uma exposição WA NIBI por Matthew Blaise e Kampnagel Hamburg. Ela também foi incluída na segunda turma de beneficiários da bolsa Black Women Photographers e Nikon USA em 2023. Seu trabalho foi exibido na Times Square para NFT NYC em 2022 e nos arredores de Nova York para a Fewocious x Saveartspace Você também pode participar de exposições de arte pública e outras exposições. Além de fazer parte do Black Women Photographers, ela também pode ser encontrada no banco de dados de jornalistas africanos e no hub de fotógrafos nigerianos.
Inspire-se com mais trabalhos de Alexandra em seu portfólio Format: https://alexandraobochi.format.com/
Vice-campeão do Portfolio Giveaway:
Você está procurando mais inspiração? Confira o trabalho e os portfólios dos cinco finalistas:
Awo Renni
Awo Renni é uma fotógrafa freelancer de documentários e natureza que começou a fotografar
carreira em 2019. Renni alimenta sua paixão por contar histórias e aventuras por trás das lentes, capturando a beleza da vida cotidiana com autenticidade. Com sua marca de narração de histórias RenniStories, ela narra as histórias de pessoas comuns, comunidades e outras histórias que precisam ser contadas.
Ao longo dos anos, ela trabalhou em projetos com a ONU, a Al Jazeera, a Russia TV e a European Press Photo Agency. Sua arte foi publicada no The Republic Journal. Em julho de 2023, ela organizou sua primeira exposição individual, "Somos atemporais.“
"Por meio de minha arte, priorizo a colaboração e celebro a beleza das pessoas. A fotografia é uma linguagem universal que cria conexões e inspira outras pessoas." - Renni
Inspire-se com mais trabalhos de Renni em seu portfólio Format: http://aworenni.com/
Coltan Kubiangha
Coltan Kubiangha é um fotojornalista nigeriano e contador de histórias visuais cuja prática se concentra em documentar nigerianos que vivem com doenças genéticas, como a neurofibromatose e o tricoepitelioma, por meio de retratos. Os retratos servem como uma forma de conscientizar e melhorar a maneira como as pessoas que sofrem dessas doenças genéticas são percebidas e tratadas pela sociedade.
Família, luto e a exploração do eu são temas recorrentes em seu trabalho. Sua prática também se concentra significativamente na documentação de culturas indígenas na Nigéria como um meio de criar uma história visual arquivada dessas culturas para o futuro, ao mesmo tempo em que aumenta a conexão com a cultura e as tradições no presente.
Kubiangha é bacharel em Geografia e Ciências Ambientais com especialização em Estudos de Turismo pela Universidade de Calabar, estado de Cross River, Nigéria. Suas fotografias dos protestos #EndSARS na Nigéria foram publicadas na Aljazeera English (2021). Como pessoa que se identifica como não binária, ela foi entrevistada por Revista Oprah Daily sobre o que o Pride significa para os fotógrafos queer (2022).
Inspire-se com mais trabalhos da Coltan em seu portfólio Format: http://coltankubiangha.com/
Edoghogho Ugiagbe
Edoghogho Joy UgiagbeA fotógrafa de rua nascida na Nigéria e residente no Bronx, em Nova York, mergulha na essência da vida urbana por meio de suas lentes. Seu trabalho captura emoções cruas e momentos fugazes com autenticidade e profundidade, inspirando-se em sua herança nigeriana e em suas experiências no Bronx.
Edoghogho dedica-se a ampliar as vozes frequentemente marginalizadas pela mídia convencional, lançando luz sobre a diversidade e a riqueza das experiências humanas. Com um olhar apurado para os detalhes e uma paixão por contar histórias, sua fotografia serve como uma ferramenta poderosa para a defesa e a mudança social, promovendo uma conexão e um entendimento mais profundos nas comunidades. Suas imagens não apenas documentam a realidade, mas também inspiram os espectadores a ver o mundo de diferentes perspectivas, deixando um impacto duradouro em todos que encontram seu trabalho.
Sua primeira exposição individual, "Baltimore - Vigilância da vizinhançaA "música" fazia parte do Distrito artístico de Bromo Art Walk em maio de 2024.
Inspire-se com mais trabalhos de Edoghogho em seu portfólio Format: www.ohmyjoyyy.com
Lace Garrett
Lace Garrett Louis, atualmente mora em Chicago. Sua paixão por fotografia começou na faculdade e continuou na pós-graduação. Especializada em retratos, estilo de vida e fotografia de shows, ela também fotografa eventos corporativos, headshots, comemorações, fotografia de cenários e muito mais.
Seu fascínio pela luz natural inspirou inicialmente sua jornada criativa. Ela acredita que uma única foto pode contar uma história e se esforça para fazer isso sempre que está atrás das lentes. Lace se esforça para criar imagens que deixem uma marca em seus espectadores e incentiva seus clientes a viverem o momento.
Inspire-se com mais trabalhos de Lace em seu portfólio Format: https://www.createwithlace.com/
Norkor Nortey
Norkor Nortey é uma fotógrafa documental de Gana profundamente curiosa sobre como as mulheres africanas navegam, ocupam espaço e prosperam no mundo atual. Em sua prática artística, as mulheres são as protagonistas, reivindicando suas histórias pessoais e cultura visual.
Norkor obteve o título de Bacharel em Artes em Design de Comunicação pela Universidade de Ciência e Tecnologia Kwame Nkrumah em 2019. Ela também se formou na Centro Dikan-(a primeira e maior biblioteca de fotografia da África) como membro do grupo inaugural do Programa de Fotojornalismo e Prática Documental e recebeu o prêmio Outstanding Student Award.
Seu primeiro trabalho, "Her Pulpit", foi exibido no Dikan Center em Accra, Gana, onde ela mora atualmente.
Inspire-se com mais trabalhos de Norkor em seu portfólio Format: https://www.norkornortey.com/
Imagem de destaque para este artigo por Alexandra Obochi.
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