Por que a documentação artística é importante
Para os artistas, a prova do trabalho é fundamental. Se não fosse pela documentação e reprodução de arte, não teríamos um cânone da história da arte, e nosso conhecimento da arte seria limitado às nossas comunidades imediatas e ao nosso campo de visão. A reprodução de arte nos permite disseminar amplamente nosso trabalho e, em termos profissionais, garantir representação, exposições e financiamento.
Quem precisa documentar seu trabalho
O elefante na sala é o seguinte: Além da documentação de exposições ou dos registros de trabalhos exibidos in situ, fotógrafos, artistas de cinema e de mídia não precisam se preocupar tanto com a documentação de seu trabalho, se é que precisam - seu trabalho já pode gerar arquivos de fotos e filmes para serem compartilhados. Nessas circunstâncias de exibição física, eles provavelmente também sabem como documentar seu trabalho (ou falsificá-lo com eficiência!)
Os artistas que precisam deste guia provavelmente são pintores, escultores, ilustradores, artistas têxteis, criadores e artistas performáticos; este artigo é para você!
Por que você, que não é fotógrafo, pode precisar documentar seu próprio trabalho
Há alguns motivos pelos quais você pode estar pensando em fazer isso sozinho:
- Você não tem dinheiro para pagar um fotógrafo profissional
- Você está cansado de pagar um fotógrafo profissional e quer investir uma vez e nunca mais.
- Um fotógrafo profissional deixou você na mão - estava fora de foco? O balanço de branco estava errado? Quem prejudicou você? (fui eu? *)
- Você está fazendo o trabalho mais rápido do que pode reservar para documentar - especialmente no caso de fabricantes que estão criando para vender em seus sites.
- Você já tem algumas habilidades fotográficas devido a um treinamento interdisciplinar ou por iniciativa própria e acha que pode assumir essa tarefa.
- Você mora em uma área onde não é fácil encontrar fotógrafos qualificados e, se você os fizer viajar, terá que abrigá-los e alimentá-los.
Seja qual for o motivo, este guia ajudará você com as bases para divulgar seu trabalho.
*Uma das piores coisas de trabalhar como freelancer em uma área de tecnologia é que a curva de aprendizado é íngreme e o equipamento evolui rapidamente. Os primeiros dias foram dolorosos. 12 megapixels? Ugh. Luzes de galeria. Duplo ugh.
Antes de começarmos... Para que você está usando isso?
Antes de entrarmos no possível equipamento que você pode precisar, vamos ver se você precisa gastar o dinheiro em algo especializado. É importante que você se pergunte primeiro para onde as imagens devem ir. Se for para o seu site, mídia social, plataforma de vendas, galerista, etc., o investimento em uma câmera pode não ser necessário, seu telefone pode ser tudo o que você precisa!
Se for um catálogo, livro, revista, reprodução? Você vai querer adotar uma abordagem diferente e fazer um investimento em algum lugar.
Tipos de documentação
O tipo de documentação de que você precisa determinará o equipamento a ser usado. Aqui estão as duas formas mais comuns de documentação artística:
Documentação de instalação
O que é a documentação de instalação? Este é um registro do seu trabalho exibido em uma exposição ou pendurado em um espaço físico. O objetivo é fotografar a(s) obra(s) com visão total do espaço, seja para preservar um registro da exposição ou para mostrar a escala da obra.
Copiar documentação
O que é documentação de cópia? Quando a arte é documentada, você deve mostrar a peça isolada, com o máximo de detalhes possível. O trabalho em uma parede pode ter parte da parede presente na moldura, mas com a documentação de cópia, a situação da peça na parede é menos importante do que uma representação precisa do conteúdo do trabalho/sua superfície.
Por que as paredes? Elas podem ser adicionadas na postagem se você precisar delas.
O objetivo desse tipo de imagem é ser usada em seu portfólio, mídia social ou reprodução em um catálogo, livro ou impressão. É também por isso que é melhor você preencher o máximo possível do quadro da imagem com o trabalho - obtenha essa resolução!
O equipamento
Se uma câmera ainda não é uma ferramenta da sua prática, então você tem uma decisão a tomar: comprar uma de médio porte que fará um trabalho incrível para seus objetivos. Ou, se você tiver um smartphone com uma resolução decente e a opção de capturar arquivos do tipo RAW, poderá obter excelentes resultados com o que tem.
Câmera
No momento em que este artigo foi escrito, as melhores câmeras para iniciantes e de preço médio mais baixo têm resolução de 20 a 26 megapixels. Não se esqueça de dar uma olhada no mercado local de usados on-line, pois os fotógrafos atualizam os equipamentos e, às vezes, se desfazem de seus equipamentos antigos por um bom preço. Você pode esperar pagar de $800 a $2000USD, dependendo do tipo de câmera que escolher e da configuração da lente.
Lentes para documentar exposições:
Se você tiver uma câmera com montagem de lente intercambiável, acho que uma lente de 16-35 mm é a melhor para documentar um espaço. Ela é ampla o suficiente e, ao mesmo tempo, permite que você amplie o zoom. Para os iniciantes que desejam documentar exposições, procure lentes que sejam adequadas para fotografia de imóveis e paisagens.
Lentes para cópia de documentação
Você quer uma lente muito nítida com distorção mínima (não grande angular) e capaz de obter detalhes próximos. Uma lente macro será uma boa amiga para você. 50 mm funcionará bem. Se você quiser manter alguma versatilidade no alcance do zoom, escolha algo como uma 16-50 mm (geralmente uma lente de kit!) ou 18-55 mm.
Telefones:
iPhone: As versões 12-15 Pro e ProMax são muito boas no modo RAW
Android: O Samsung Galaxy, o Google Pixel e o OnePlus são boas opções para telefones com câmera.
A documentação da instalação, especialmente se for destinada ao seu site e às mídias sociais, pode ser feita com um smartphone. A maioria tem opções de zoom de grande angular a macro, o que permite um grande controle na captura de um espaço. Certifique-se de que você vá para as configurações da câmera no menu de configuração para tornar as resoluções da mais alta qualidade o padrão.
Tripé
Para obter o melhor resultado com o máximo de detalhes, você precisará que o objeto com o qual está fotografando esteja bem imóvel. Se você tiver uma folha trêmula ou se o seu trabalho artístico exigir pouca luz para ser exibido, você precisará de um tripé.
Tripés para telefones são fáceis e econômicos. Você também pode apoiá-los em uma cadeira, banquinho ou pilha de livros para obter a altura certa.
Tripés para câmeras: eles podem ser caros, mas valem a pena pela estabilidade enquanto você segura um item mais pesado e quebrável. Aqui você encontra uma opção razoável tripé inicial.
Iluminação
O elemento essencial da fotografia, ainda mais do que a própria câmera, é a luz.
A iluminação para documentação de arte pode ser muito difícil de acertar, mas não precisa ser cara.
Há também algumas soluções acessíveis e portáteis, como a que você usa:
Iluminação de tubo
Esse kit também é fornecido com um refletor, para que você possa suavizar e ressaltar/preencher a luz. Se você costuma trabalhar em ambientes muito grandes, vale a pena comprar dois para que você possa colocá-los em ambos os lados da peça para distribuir a luz uniformemente.
Destaque
Odeio iluminação pontual. Em galerias, em estúdios, em qualquer lugar, exceto em uma sala de estar. Normalmente, eles são equilibrados para o lado quente. Direcionadas a uma obra de arte, elas criam aquele lindo destaque brilhante... ao mesmo tempo em que lançam as bordas da obra na sombra. Às vezes, elas são balanceadas para a luz do dia e, nesse caso, não se trata de um brilho acolhedor, mas apenas de um forte estourar, o que dá a você uma aparência deprimente e ultrapassada. Você pode documentar uma instalação com essa iluminação, mas não pode fazer sua documentação de cópia nessas circunstâncias ambientais.
Exceções: poderosos holofotes em um estúdio em uma proporção de 1:1, usando um método de difusão como um bounce ou flat. Portanto, se você trabalha usando refletores para começar, como sei que muitos fazem, repense o número e o posicionamento deles ao iluminar a documentação de cópias.
Multiuso DIY
Você é um desastre, ou barato, e eu gosto disso. Luzes domésticas, como esta um com vários cabeçotes, todas as luzes apontadas para o trabalho, a uma distância suficiente, podem ser usadas nesses casos. Você precisaria de pelo menos dois para essa proporção de 1:1.
Iluminação estroboscópica
Um estroboscópio é um flash de preenchimento muito forte que, quando sincronizado com seu dispositivo, é configurado para disparar em conjunto com o obturador. Se você está aqui aprendendo a documentar a arte, provavelmente não tem um estroboscópio, mas isso não significa que você não está curioso e não precisará de um, apenas que é outro investimento, enquanto há outras maneiras. Essa é uma boa opção a ser considerada se você tiver muita arte que precisa ser documentada de maneira consistente. Especialmente para reprodução em escala.
Refletor
Um refletor ou "rebatedor" pode ajudar a suavizar ou redirecionar a luz para áreas em que o caminho direto foi interrompido. É uma das ferramentas mais baratas do kit de um fotógrafo e, para você, é uma ótima opção. um preço na faixa de $40O fato de você não ter um plano de negócios, tem um impacto significativo sobre o investimento.
Cor
Equilíbrio de cores para documentação de cópias:
Há alguns truques para que a cor do seu trabalho seja registrada com precisão.
Você pode tentar calibrar o equilíbrio de branco da sua câmera em relação à paleta de cores do seu trabalho até que elas pareçam precisas, ou pode investir em um verificador de coresSe você tiver um pequeno passaporte com chips de cores para inserir em algum lugar do quadro (sem interferir no seu trabalho), poderá certificar-se de que a cor está perfeita na pós-produção. Como um artista visual que já está mais familiarizado com seu próprio trabalho, você pode passar sem ele e confiar em seu olho ao fotografar ou editar.
Balanceamento de cores para documentação de instalação:
Obter a cor exata em instalações com luz baixa ou inconsistente é um desafio, e talvez você não consiga obtê-la, mas não se preocupe; esse não é realmente o objetivo. Você só quer dar a representação mais precisa do espaço da galeria e da escala e posicionamento do seu trabalho nele. Além dos ângulos, isso geralmente significa que você deve definir o equilíbrio de branco de acordo com a temperatura da iluminação para que a foto não fique laranja/amarela. Os telefones tentarão fazer o balanço de branco automaticamente, com resultados variados. Em vez do passaporte de cores mais complexo que você usaria na documentação de cópia, você pode usar um cartão cinza neutro nesses cenários para equilibrar na cena, ou mantenha-o em algum lugar discreto, mas bem iluminado no quadro (um local do qual você possa removê-lo digitalmente mais tarde), para que você possa equilibrar esse tom na pós-produção ou, se você tiver uma parede branca confiável, poderá fazer uma amostra desse ponto - veja a parte abaixo sobre Edição!
Configurações
Fotografar em RAW
Tanto para o smartphone quanto para a câmera, fotografar em RAW significa que você está gravando todas as informações da cena diretamente do sensor, sem quaisquer inferências/interpretações das informações. Isso dá a você maior controle sobre a edição na pós-produção. Você pode fazer muito mais para ajustar a exposição, as sombras, os destaques, o contraste etc. Se você for fazer a pós-produção de qualquer forma, capture essa versão de arquivo não compactado. Mesmo ao fotografar em RAW, vale a pena observar que, se você superexpuser a imagem, há algumas informações - como os brancos em um ponto estourado - que você nunca recuperará na pós-produção.
Fotografar em JPEG
Se quiser evitar uma edição extensiva e esse controle não for uma prioridade, você pode ter condições ideais para fotografar! Sempre verifique suas configurações e capture o maior JPEG possível.
Configurações manuais em uma câmera:
ISO/Sensibilidade à luz:
Sempre fotografe com o ISO mais baixo possível-Você quer que esses pixels não tenham distorções. Se você estiver usando um tripé, seja um adequado ou algo improvisado, como um banquinho ou uma pilha de coisas pesadas, não precisará se preocupar em usar uma exposição mais longa para compensar o ISO baixo.
Abertura:
Você deve fotografar com uma abertura de f8 ou superior. Quanto mais estreita for a abertura, maior será a profundidade de campo. Isso significa que todo o trabalho estará em foco.
Observação: Se estiver documentando uma escultura ou um trabalho têxtil, você pode definitivamente brincar com uma profundidade de campo rasa e uma abertura maior para dar uma noção das dimensões da peça.
Como documentar suas exposições
Avalie as condições
O ideal é que o espaço de exposição seja bem iluminado e que você não precise modificar ou trazer iluminação adicional. A variável mais complicada é quando o espaço de uma galeria tem mais de um tipo de iluminação, ou seja, você não precisa modificar ou trazer iluminação adicional:
- Iluminação de trilhos/tubos e janelas no espaço
- Iluminação fluorescente misturada com tungstênio
Nesses casos, você pode pedir que uma fonte seja desligada ou fazer outra visita à galeria à noite para que possa documentar o espaço novamente apenas com a iluminação artificial. Você terá uma sensação muito diferente e quase sempre será mais fácil fazer o balanço de cores com uma única cor de luz.
Passeio
Reserve um momento para percorrer o espaço como espectador e artista. Observe realmente a instalação de todos os ângulos. Faça rapidamente uma lista de fotos para capturar todos os pontos de vista que você identificou como mais interessantes. Em seguida, você pode pegar sua câmera/telefone e começar na posição um.
Ajustar
Configure a câmera/o telefone e o tripé e verifique as configurações usando as dicas acima sobre cor e equilíbrio de branco. Se você estiver se sentindo muito inseguro, use a opção automática - somente o balanço de branco automático ou o balanço de branco automático e a exposição automática - e siga em frente.
Em seguida, tire as fotos! Entre as fotos, tente verificar se as imagens estão nítidas ou se é necessário fazer algum ajuste. Amplie as fotos para ter certeza de que estão tão nítidas quanto parecem na tela pequena.
Como copiar um documento
Pendure-o ou coloque-o em um pedestal
Pintura/Desenho:
Pendure a peça na parede em uma altura confortável para que você possa garantir uma perspectiva completamente plana e reta. Qualquer coisa muito alta ou baixa fará com que você instintivamente incline a câmera/o telefone. Embora isso possa ser corrigido, é bom que você não precise fazer isso.
Escultura:
Para um objeto 3-D, cubra uma mesa com um pedaço grande de papel, que ficará embaixo da escultura/têxtil/objeto. Curve o papel para cima e prenda-o a um braço ou cole-o na parede. Se for um objeto branco, considere usar um tom contrastante no papel.
Ilumine-o
Para obter a representação mais precisa do seu trabalho, você deve se certificar de que a peça esteja uniformemente iluminada. Para conseguir isso no interior, você precisa criar um cenário de iluminação 1:1 (ou usar estroboscópios, mas presumo que você esteja aqui porque não tem e não vai comprar estroboscópios!)
1:1 significa que, para cada luz, há uma colocada em frente a ela, à mesma distância do trabalho, direcionada no mesmo ângulo. Você pode usar uma fita métrica para se certificar de que está o mais próximo possível.
A maneira mais fácil de conseguir isso é acender uma luz em qualquer um dos dois lado da obra de arte. Mas digamos que você esteja em seu estúdio e tenha uma boa iluminação tubular acima do trabalho - ótimo, então você só precisa preencher a parte inferior, que está ficando opaca devido à queda de luz e à sombra crescente, colocando outra luz tubular abaixo. O link acima funciona muito bem.
Você pode obter iluminação de documentação de cópia se puder fazer o trabalho ao ar livre. Não deve ser um dia muito ensolarado, pois assim você terá que lidar com alguns problemas de luz direcional, como brilho ou sombras fortes. Dias levemente nublados são os melhores, pois as nuvens naturalmente difundem e uniformizam a luz.
Você também pode tentar fotografar acima de algo grande ou pesado, mas é provável que, a menos que use um estroboscópio posicionado à sua frente, você projete uma sombra sobre o trabalho.
Edição
A pós-produção pode ajudar muito a salvar uma filmagem, mas, ao planejar e executar a instalação ou copiar a documentação, você deve tentar obter as configurações o mais próximo possível para economizar muito trabalho na metade final. Eu estaria mentindo se dissesse que você não pode também fazer alguns milagres. Para isso, você precisa de tempo, habilidade e o software.
Aqui está o que você pode corrigir de forma confiável na postagem em aplicativos e programas pagos e gratuitos:
- Deslocamentos horizontais e verticais
- Balanço de branco, desde que você tenha uma única fonte de iluminação. A correção da iluminação cruzada é um pouco mais complexa.
- Manchas, paredes estranhas
- Brilho na pintura a óleo/reflexos de materiais em esculturas/trabalhos emoldurados (tenha cuidado para manter a textura com boa aparência)
- Vibração de cores, exposição, contraste, sombras
- Alguma quantidade de nitidez e clareza - se você fotografou em um iso extremamente alto e tem uma imagem crocante, isso não pode ser corrigido.
Software
Se você estiver economizando dinheiro por não contratar um profissional, talvez ainda tenha que gastar dinheiro em algum lugar. Existem programas de edição e ferramentas on-line gratuitos, mas alguns dos recursos realmente necessários, como correção de lentes, edição de arquivos RAW, mascaramento e ajuste fino, serão pagos nas versões profissionais.
Todos querem seu dinheiro e isso é uma chatice, mas se essas são as ferramentas de que você precisa como artista, elas também são uma redução de impostos! Além disso, assim como a sua assinatura de streaming, você pode burlar o sistema pagando mês a mês pelo software e cancelando entre a exibição do seu programa favorito e o envio da sua documentação.
Como a maioria dos fotógrafos com treinamento formal, eu uso a Adobe. É uma relação de amor e ódio, mas as ferramentas funcionam. Escolha uma ferramenta de edição que se adapte ao seu orçamento e ao seu nível de habilidade, pois isso é para quem não é fotógrafo e este é um lugar de não julgamento.
Algumas opções de software
- Adobe Lightroom e Photoshop-Se você precisar fazer muitas manipulações, use o Photoshop, pois ele também pode fazer o que o Lightroom faz. Se você só precisa desses ajustes padrão e de muitos deles, mas não precisa corrigir as coisas digitalmente, use o Lightroom.
- VSCO
- Fotômetro
- Photoscape X que é gratuito!
- Mesa escura é de código aberto e foi atualizado recentemente para ser equivalente ao Lightroom-free e vale a pena experimentá-lo se você ainda não estiver viciado na Adobe.
Há alguns tutoriais incríveis nos próprios sites e o YouTube tem um curso gratuito ou tutoriais curtos para cada questão e cada programa, por exemplo, aqui está um rápido sobre fixação de verticais de um fotógrafo imobiliário, que está relacionado à documentação de instalação nos desafios apresentados.
Alguns dos criadores são profissionais com a paciência de santos e a generosidade do conhecimento. Reuni alguns exemplos dos programas sugeridos para lhe dar uma ideia de qual pode ser um bom programa de edição para você.
Equilíbrio de branco para o Photomator
Tutorial básico do Photoscape X
Edição básica com o VSCO-Eu evitaria usar predefinições na edição de imagens de arte
Se, depois de ler isso, você ainda quiser fazer isso, você pode fazer isso
Há muito a considerar e aprender ao documentar seu próprio trabalho, e os custos podem realmente aumentar quando você está apenas tentando economizar dinheiro. Sei que parece assustador, mas se você tiver os recursos iniciais e o tempo para desenvolver suas habilidades, isso será um recurso incrível para sua prática. Com o controle total sobre a documentação e a aparência do seu trabalho on-line e para o mundo em geral em suas mãos, você poderá, sozinho, conquistar seu lugar no cânone da arte.
