6 dicas incríveis para tirar fotos estéticas

Você já deve ter ouvido esse termo por aí, mas o que realmente significa tirar fotos estéticas na fotografia? Se quiser saber tudo sobre como tirar fotos estéticas e desenvolver sua própria estética exclusiva como fotógrafo, você veio ao lugar certo.

Começaremos explicando o que o termo estética realmente significa quando usado em relação à fotografia. Em seguida, falaremos sobre a importância de você desenvolver uma estética reconhecível para sua fotografia. Depois disso, vamos nos aprofundar em nossas 6 principais dicas para criar imagens esteticamente atraentes para você. portfólio on-lineSe você é iniciante na fotografia ou já tira fotos profissionalmente há anos.

O que é estética na fotografia?

Antes de falarmos sobre como tirar fotos estéticas, é importante que você tenha uma compreensão realmente sólida do que torna uma foto estética. Como o gosto é subjetivo e cada pessoa acha diferentes imagens atraentes, não existe uma única definição de fotografia estética. Na verdade, trata-se mais de como você cria um clima e evoca emoções usando uma combinação única de escolhas técnicas, princípios de design e gosto pessoal.

Em geral, quando as pessoas falam sobre estética em relação à fotografia, geralmente estão se referindo aos fatores que compõem uma imagem, como cor, composição, textura ou tema. Para tirar fotos estéticas com sucesso, você precisa investir tempo em experiências e no desenvolvimento de sua estética pessoal como fotógrafo. A meta é criar imagens que prendam a atenção do espectador e sejam imediatamente identificáveis como trabalho seu.

Por que é importante ter uma estética reconhecível?

Você já sabe o que significa tirar fotos consideradas estéticas, mas por que é tão importante criar um estilo reconhecível que seja consistente em todas as suas fotos? Se você é novato em fotografia, provavelmente vai querer experimentar várias técnicas antes de chegar à sua estética específica. No entanto, em um determinado momento, faz mais sentido, do ponto de vista comercial, que você se concentre na criação de fotos que estejam relacionadas visual e tematicamente. Aqui estão algumas maneiras pelas quais o desenvolvimento de uma estética própria para suas fotografias pode beneficiar você em sua busca para transformar seu trabalho paralelo em um trabalho em tempo integral como fotógrafo profissional.

Incentivar o reconhecimento da marca

O reconhecimento ou a conscientização da marca refere-se à capacidade de os consumidores se lembrarem ou reconhecerem uma marca em diferentes situações. Quanto mais conhecida se tornar a sua estética fotográfica exclusiva, mais facilmente as pessoas poderão reconhecê-la e pensar no seu nome quando virem suas fotografias no mundo ou postadas nas mídias sociais. O aumento do reconhecimento da marca para fotógrafos profissionais geralmente acaba levando a um aumento nas vendas, pois a maioria das pessoas se sente mais à vontade para comprar de empresas que reconhecem e nas quais confiam. Você pode estabelecer o reconhecimento de sua marca trabalhando para aumentar sua comunidade de seguidores no Instagram e no Pinterest, aumentando sua lista de e-mails e incentivando as indicações boca a boca.

Atrair clientes com a mesma mentalidade

Quando indivíduos ou empresas procuram fotógrafos para trabalhos freelance ou cargos em tempo integral, eles geralmente têm uma estética específica em mente. Quando você estabelece uma estética própria reconhecível e consistente, os clientes podem determinar imediatamente se o seu estilo está de acordo com as preferências deles, eliminando efetivamente os clientes que não se encaixam no momento em que chegam ao seu site. Além disso, se você pretende trabalhar com publicações impressas ou on-line, eles provavelmente estarão procurando alguém que já seja especialista em criar fotos que se alinhem à identidade da marca e à estética visual.

Melhore o SEO do seu site

SEO ou Search Engine Optimization é uma parte essencial da administração de um negócio on-line e você não deve subestimar o impacto que o SEO pode ter no sucesso do seu negócio de fotografia. Em essência, o SEO consiste no uso de palavras-chave específicas do seu setor e nicho para melhorar o desempenho do seu site nos mecanismos de pesquisa. Quando você tiver clareza sobre o tipo de cliente com o qual deseja trabalhar, poderá usar sua percepção do comportamento dele para fazer suposições fundamentadas sobre os tipos de palavras-chave que ele procura. Depois de determinar as palavras-chave que eles estão usando, você pode inseri-las no texto do seu website para aprimorar a otimização para mecanismos de pesquisa e, ao mesmo tempo, converter seu cliente ideal em um cliente pagante, mostrando que você sabe como fornecer exatamente o que ele está procurando.

Torne-se conhecido como um especialista em sua área

Quanto mais específico você for em relação ao seu cliente ideal, mais fácil será estabelecer uma reputação para si mesmo como a opção de fotografia ideal em seu nicho. Se você é novo na administração de seu próprio negócio, pode parecer inicialmente que apelar para um público mais geral permitirá que você alcance uma quantidade maior de clientes em potencial. Na realidade, porém, se você estiver tentando agradar a todos, provavelmente acabará se misturando à concorrência, porque não conseguiu identificar aquele aspecto especial que o torna único.

Ao decidir o nicho em que deseja trabalhar, é importante ser o mais específico possível, mas mantendo-se geral o suficiente para que haja realmente um público de tamanho decente de pessoas procurando pelo que você faz. Dessa forma, você poderá se tornar conhecido como um especialista em sua área e poderá alcançar novos clientes em seu nicho por meio do boca a boca de clientes satisfeitos.

Agora que você já conhece algumas das muitas maneiras pelas quais ter uma estética estabelecida para suas fotos pode beneficiá-lo como profissional, é hora de voltar sua atenção para nossa coleção de dicas práticas para fotógrafos que querem saber como fazer fotos estéticas.

6 dicas úteis para você tirar fotos estéticas

Uma coisa é você entender o que é uma foto estética na teoria, e outra coisa é aprender a tirar fotos estéticas com seu próprio estilo exclusivo. Se você ainda se sente sobrecarregado, não se preocupe! Estamos aqui com todas as informações que você pode precisar sobre como tirar fotos estéticas, independentemente do seu nível de experiência com fotografia. Explicaremos a você como combinar o uso dos princípios da fotografia com técnicas de design e seu estilo pessoal para criar fotos que chamem a atenção do espectador e o façam voltar para ver mais. Além disso, se você estiver interessado em fotografia de retrato, também abordaremos como tirar fotos estéticas com pessoas.

1. Use os princípios de composição

Se você for um fotógrafo autodidata, talvez não tenha aprendido sobre as regras de composição de fotos que normalmente seriam ensinados em um curso de fotografia para iniciantes. Vamos detalhar alguns dos principais princípios de design que você deve ter em mente para ajudá-lo a desenvolver uma estética exclusiva e atraente para usar em suas fotografias.

Composição

A composição de uma imagem refere-se à maneira como os elementos da foto são organizados. Por meio do uso de linhas, forma, formato, valor, espaço, cores e textura, você pode ajustar o enquadramento do tema para criar uma composição que faça com que os espectadores queiram entrar no mundo que suas fotos exibem.

Linhas de frente

Quando você usa linhas de direção em suas composições fotográficas, é possível direcionar a atenção do espectador para uma determinada direção. Por exemplo, o uso de linhas de perspectiva em uma foto de paisagem pode chamar a atenção para a linha do horizonte. As linhas de direção também podem ajudar os fotógrafos a estabelecer uma relação entre os temas em sua composição. Quando você estiver procurando exemplos de linhas de guia para usar em suas fotografias, mantenha os olhos abertos para coisas como edifícios, árvores ou a linha do horizonte. Você também pode usar linhas guias em fotografias de produtos para direcionar os olhos do espectador para o que você está tentando mostrar.

Triângulos

Semelhante às linhas principais, as formas triangulares podem ser usadas em suas imagens para guiar o olhar do espectador entre três pontos de interesse visual em sua composição. Essa é uma técnica para manter o espectador interessado em olhar para a foto, movendo a atenção dele continuamente entre os três principais pontos de interesse. Você pode criar uma composição triangular posicionando três temas em relação um ao outro ou pode usar recursos existentes, como edifícios e linhas de perspectiva, para chamar a atenção para o tema.

Regra dos terços

A regra dos terços é algo em que muitos fotógrafos confiam quando se trata de criar uma composição visualmente atraente e interessante para suas fotos. A regra dos terços é basicamente uma grade que você pode usar para planejar suas fotos, em que a composição é dividida em três seções iguais, tanto horizontal quanto verticalmente. Posicione seus objetos ao longo das linhas da grade ou nos pontos em que as linhas se cruzam para criar um senso de equilíbrio em suas fotos.

Regra das probabilidades

A regra das probabilidades baseia-se na premissa de que, quando alguém observa um número ímpar de objetos, ele os interpretará como um grupo, enquanto um número par de objetos será entendido pelo observador como indivíduos. Aplique esse princípio às suas fotos usando o espaço negativo para chamar a atenção para os objetos. Tente posicionar os pontos focais ao longo de uma linha imaginada ou dividida entre os planos de visão do primeiro plano, do meio-termo e do plano de fundo.

Espiral dourada

A espiral dourada também é conhecida como espiral de Fibonacci, pois se baseia na sequência matemática de Fibonacci. Assim como a regra dos terços, a espiral dourada é um guia de composição que pode ser usado para criar imagens mais equilibradas. A espiral se assemelha ao formato de uma concha, e a ideia é que você deve se concentrar em colocar áreas com mais detalhes visuais e interesse na menor parte da espiral, com áreas de menos detalhes nas áreas maiores da espiral. Se você estiver interessado em fotografia de retratoSe você quiser criar imagens estéticas com pessoas, esse é um ótimo princípio de design que você deve ter em mente. De fato, descobriu-se que muitos retratos famosos, incluindo a Mona Lisa de Leonardo Da Vinci e a Moça com brinco de pérola de Johannes Vermeer, fazem uso da espiral de Fibonacci colocando as características faciais de seus personagens na menor parte da espiral.

Symmetry

Quando se trata de fotos, há algumas maneiras diferentes de interpretar o uso da simetria. Por exemplo, algumas pessoas podem achar que fotografia de simetria Você pode achar que os dois lados de uma foto devem ser exatamente idênticos, enquanto outros podem achar que é mais importante que cada lado da foto tenha o mesmo peso do que seja perfeitamente simétrico. O objetivo de usar a simetria em suas imagens é criar um equilíbrio esteticamente agradável. Embora a simetria vertical seja provavelmente a mais comum, outras formas de imagens com simetria podem incluir simetria horizontal, radial ou reflexiva.

2. Desenvolva sua estética pessoal

Como a arte é muito subjetiva, não há um tipo de estética fotográfica que agrade a todas as pessoas. É por isso que é tão importante que você reserve um tempo para pensar em como deseja que seja sua estética fotográfica exclusiva, em vez de tentar agradar a outras pessoas. Ao desenvolver uma estética reconhecível e consistente em todo o seu trabalho fotográfico, você fará com que as pessoas saibam que você é um fotógrafo profissional com um ponto de vista original e a capacidade de aplicar isso a tudo o que faz. Se você ainda não desenvolveu seu estilo pessoal e não tem certeza de como começar, não se preocupe! Nós o ajudamos com algumas sugestões excelentes que o ajudarão a descobrir do que você gosta e que tipo de fotos deseja criar.

Seja um crítico

A primeira etapa para descobrir sua estética pessoal é entender o que você gosta e o que não gosta. Comece analisando algumas de suas fotos favoritas com uma lente crítica. Observe o que funciona para você na composição delas e o que não funciona, quais emoções surgem para você e como elas usam os princípios de design, como linhas de frente, para contar uma história ou evocar uma resposta específica. Ao fazer isso, você começará a perceber padrões do que gosta na fotografia e poderá aplicar esses recursos às suas próprias fotos. Mas não faça isso apenas com as fotos que você gosta. Você também pode observar fotos que não considera esteticamente agradáveis e tentar descobrir o que há nelas que não funciona e o que você faria diferente.

Examine seus trabalhos anteriores

Embora você possa achar que não tem um estilo pessoal, é possível que já tenha começado a desenvolver um estilo do qual ainda não se deu conta. Examine as fotos que você tirou no passado, prestando muita atenção às técnicas e aos temas presentes em suas fotos favoritas. Você pode começar a perceber padrões, como um interesse recorrente em retratos ou um determinado esquema de cores que sempre aparece. Use essas informações para descobrir que tipo de imagens e estética você deseja seguir no futuro.

Experimento

A meta pode ser criar uma estética fotográfica consistente, mas você não conseguirá atingir esse objetivo se não se der tempo, espaço e liberdade para experimentar o que quer que seja que fale com você em um determinado momento. A realidade é que a única maneira de encontrar seu estilo pessoal é desenvolvê-lo por meio da experiência e da prática. E não se esqueça de que você pode quebrar as regras! O fato de existir um princípio de design não significa que você tenha que segui-lo. Realmente não há limites para o que você pode criar.

3. Conte uma história

As fotografias mais poderosas são aquelas que usam a estética para transmitir um conceito. Se você deseja criar fotos mais atraentes, comece decidindo que história deseja contar com a imagem. Em seguida, pense nos elementos e princípios de design que você pode usar para comunicar sua mensagem. Por exemplo, se você for um fotógrafo de retratos, dedique algum tempo a pensar em quem é o seu objeto e o que você deseja transmitir com a imagem. Cada escolha que você fizer, desde o local físico até as configurações da câmera e a pós-produção, deve servir ao seu conceito.

4. Crie uma lista de verificação

Quando você é novo no mundo da fotografia, manter todas essas dicas em mente pode ser muito difícil. Em vez disso, use o que você aprendeu sobre sua estética pessoal para criar uma lista de recursos que devem ser incluídos na sua foto. Por exemplo, se a sua estética for uma combinação de retratos, cores saturadas e linhas de frente, coloque cada um deles na sua lista de verificação de fotos. Então, quando chegar a hora de fazer uma sessão de fotos, você terá uma pequena folha de dicas de todos os fatores mais importantes que se juntam para criar uma estética que é exclusivamente sua.

5. Defina o clima

A fotografia estética não tem a ver com a captura de uma representação precisa do assunto que você está fotografando. Em vez disso, trata-se de criar uma imagem que capte a atenção do espectador e a mantenha. Sua estética pode fazer uso de granulação, iluminação específica ou filtros de cores aplicados na pós-produção. Não se deixe limitar pela realidade de seu ambiente. Em vez disso, enfatize o clima que você deseja criar por qualquer meio necessário.

6. Aprenda a usar o software de edição de fotos

Não importa o tipo de fotógrafo que você seja, você precisa saber como usar software de edição de fotos para suas imagens. Você pode brincar com as configurações para descobrir como a pós-produção pode alterar o clima de suas fotos. Depois de pegar o jeito e desenvolver sua própria estética, você pode até mesmo criar suas próprias predefinições do Photoshop ou do Lightroom para que possa editar um lote inteiro de fotos de acordo com sua estética em uma fração do tempo.

Agora que você sabe tudo sobre como tirar fotos estéticas para seu portfólio de fotografia e sua conta de mídia social, é hora de começar a trabalhar! E não se esqueça de continuar enviando suas fotos incríveis para seu portfólio on-line à medida que você avança.

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