Le voyage de Dante

Bonjour à tous et bienvenue sur le podcast photographers Journey, destiné à la communauté des photographes. Je suis votre hôte, Lucas Dredger. Je suis également le PDG et cofondateur de Format. Dans ce podcast, j'interviewerai un large éventail de photographes à succès du monde entier, sur leurs parcours d'artistes et d'entrepreneurs. Ils nous parleront de leur histoire, de leur travail, de leur inspiration et de la façon dont ils ont développé leur entreprise. Cet épisode du parcours d'un photographe fait partie d'une saison que nous appelons COVID In the future, où je parle à des photographes de la façon dont ils ont commencé, de l'impact de COVID sur leur photographie, de leur travail et de leur vision de l'avenir. J'espère que leurs histoires, leur travail et tout ce dont nous avons parlé aujourd'hui seront une source d'inspiration pour vous, alors que vous poursuivez votre propre voyage à travers cette pandémie et au-delà. Aujourd'hui, je suis accompagné de Dante, que je remercie de m'avoir rejoint.

Merci de m'accueillir. C'est un plaisir d'être ici.

Mon plaisir. Tout le plaisir est pour moi. Dante Marshall est un photographe, un directeur créatif et un écrivain basé à Los Angeles dont les services vont de la photographie à la direction créative, en passant par la stratégie de marque, la production vidéo et le partenariat de marque. Depuis 2013, Dante a eu l'occasion de collaborer avec des entreprises telles que Acura adidas Originals, Belvedere, vodka, City of Hope, Honda, rock nation, wells, Fargo, Neff, headwear, et Puma entre autres. C'est une longue liste de clients, mec, félicitations. Joli, joli. J'aimerais beaucoup entamer une conversation et revenir un peu en arrière pour savoir comment vous avez commencé la photographie, j'aimerais savoir comment vous avez découvert la photographie et comment vous vous y êtes pris.

Oui, bien sûr. Il y a très longtemps, je faisais de la conception graphique, des mises en page pour MySpace et des choses comme ça. Mais mon père, en fait, a étudié la photographie pendant un certain temps. Et je participais à des séances photo avec lui. Une fois, j'ai pris son appareil photo et je suis allé voir une jeune femme avec qui je sortais à l'époque. Elle se lançait dans le mannequinat. Je lui ai dit : "Oh, je vais prendre des photos de toi". Nous sommes donc allés au lac, nous avons pris des photos, qui se sont avérées plutôt bonnes. Son amie a vu ces photos et m'a dit : "Tu crois que tu vas prendre des photos de moi ?" J'ai commencé à prendre des photos de ses amies, puis de toutes nos amies. Ensuite, c'est devenu une activité qui me passionnait. Je n'ai jamais vraiment pensé que cela deviendrait une véritable carrière. Je pensais que c'était juste une sorte de passe-temps que j'avais pris dans le hall d'entrée. Mais c'est devenu quelque chose dont je suis tombée amoureuse et qui s'est transformé en carrière, je m'en suis rendu compte plus tard. Pendant que je photographiais ces amis, les gens commençaient à me contacter sur Facebook à l'époque, parce que je mettais ces photos sur Facebook. Et les gens me demandaient, hey, combien tu fais payer ? Et je me suis dit : "Whoa, les gens me paient pour faire ça". C'est fou. À l'époque, je faisais payer 50 dollars ou quelque chose comme ça et, petit à petit, les prix ont commencé à augmenter et c'est devenu une profession à part entière, mec. C'était fou.

Hein ? C'est un voyage très intéressant. Quoi ? Vous savez, comment vous souvenez-vous du moment où vous êtes passé de ? Je vais tirer sur des amis pour m'amuser, puis je vais prendre ça suffisamment au sérieux pour que ça devienne ma carrière. Vous souvenez-vous de ce moment ? Qu'est-ce qui l'a déclenché ? Était-ce un événement ? S'agit-il d'une demande spécifique d'un client qui vous a fait remarquer suffisamment pour que, vous savez, il y ait assez d'argent à la clé pour que vous vous disiez : " D'accord, je peux vraiment faire ça ".

Oui, oui. J'étais donc en train de photographier des amis. Et il y avait quelques trucs en fait. J'avais quelques amis qui se lançaient dans l'industrie musicale. J'ai donc commencé à leur faire des photos de pochettes de mixtape et d'autres choses du même genre. Et puis deux d'entre eux ont fini par décrocher des contrats d'enregistrement. Ils ont donc décroché des contrats d'enregistrement. Et vous savez, je prenais déjà leurs photos à l'époque et on m'a dit : " D'accord, vous pensez que vous seriez ouvert à l'idée de photographier cette pochette de single ou cette pochette d'album pour un chèque " et j'ai répondu : " Bien sûr ", mais je dois dire que j'ai vraiment commencé à prendre les choses au sérieux quand mes parents m'ont offert un appareil photo pour Noël, après que j'ai exprimé mon intérêt pour la chose. J'ai commencé à photographier un tas de choses et ce n'est que lorsque j'ai eu un projet pour la pochette de l'album d'un de mes amis que nous n'avons pas utilisé ces images, mais je savais que je voulais que ce soit fait de la bonne façon, vous savez ? J'ai donc décidé d'investir dans les meilleurs appareils photo que je pouvais m'offrir à l'époque. Et je pense que c'était comme, je ne sais plus ce que c'était, j'avais l'impression que c'était quand le Canon five D venait juste de devenir un truc qui était comme le mark two ou quelque chose comme ça, je ne me souviens pas. Mais c'était un appareil photo Canon pour lequel j'avais économisé toutes mes pièces de monnaie. Et je l'ai eu et je me suis dit, ok, si je dois dépenser autant d'argent pour cet appareil photo, alors ça doit être quelque chose de sérieux. Il faut que je le prenne au sérieux. J'ai donc acheté cette caméra. Nous sommes sortis et nous avons pris ces photos. Et les gens, les gens ont aimé ce qu'ils ont vu, comme je l'ai dit, nous n'avons pas fini par photographier, ou nous n'avons pas fini par utiliser ces photos pour la couverture de l'album. Mais nous avons pris une tonne de photos ce jour-là. Et c'est à ce moment-là que j'ai su que ça allait devenir une réalité. Il y a un gentleman qui s'appelle Big Sean et qui fait toujours de la super musique. Et il y a un autre gentleman, Mike Posner, et il fait toujours de la musique géniale aussi. Tous les deux, on se baladait, on prenait des photos pour s'amuser, mais quand ils ont commencé à progresser dans leur carrière, je capturais les moments, les pochettes de mixtape, les pochettes de single et tout ça. Une fois que j'ai eu cet appareil photo, j'ai su que c'était une chose sérieuse. Il ne peut pas dépenser autant d'argent pour quelque chose et ne pas essayer d'en faire une véritable carrière.

Oui, c'est vrai. Et vous, vous déménagez à Los Angeles, c'est vrai, vous n'êtes pas originaire de Los Angeles.

Je ne suis pas originaire de Los Angeles. J'ai grandi dans le Michigan, j'ai déménagé de Détroit. J'ai déménagé de Détroit à Los Angeles, il y a environ huit ans. Et c'est là, vous savez, je suppose que c'est là que j'ai commencé à me considérer comme un vrai photographe et que je suis devenu Oh, non, vous avez, comme, vous êtes un photographe professionnel. C'est à ce moment-là que j'ai vraiment commencé à obtenir, vous savez, le gros temps, vous savez, comme les gros contrats, si vous appelez ça comme ça, c'est à ce moment-là que j'ai commencé à photographier des campagnes et, et à travailler avec toutes ces différentes marques, et vraiment à faire plus de direction créative et juste comme un partenariat de marque, et à voyager et à faire toutes ces choses. C'était il y a environ huit ans. Mais oui, je viens du Michigan et j'ai déménagé à Los Angeles. Et je ne sais pas, la première année à Los Angeles, c'était dur. Tu sais, c'était dur. Je me disais : "Ouais, je vais aller là-bas et poursuivre, tu sais, poursuivre ce truc de photographie. Avant d'emménager dans le Michigan, je prenais des photos pour ces artistes. Ces différents artistes, je pensais que je me débrouillais bien dans le Michigan, mais c'était complètement différent à Los Angeles. Personne ne me connaissait. J'ai déménagé avec à peine un peu d'argent. Et je me suis dit, c'est cool. Je vais juste sortir de chez moi, montrer mon travail aux gens, commencer à travailler et ça va se faire tout seul. Je ne sais pas, je pensais que ça allait arriver. Je ne l'ai pas fait. Tu sais, ma première année là-bas. J'étais un homme. J'ai lutté, au moins pendant les six premiers mois dont je me souviens. J'étais vraiment fauché, tu sais, vraiment fauché. Je me souviens que les premiers mois, je n'avais pas d'argent. Je me souviens d'avoir appelé chez moi. J'ai appelé mes parents pour leur demander si je pouvais commander une pizza avec ma carte de débit. Tu pourrais me commander une pizza ? Pendant qu'ils sont dans le Michigan, j'essaie de faire tenir cette grande pizza, parce que je suis tellement fauché que je fais ces tournages pour un salaire minime, voire nul. Et même là, il y avait comme un net 30. Donc, je fais des tournages pour quelques centaines de dollars pour ces différentes entreprises. Et au moment où je suis payée, j'ai déjà dépensé les 100 dollars que j'ai reçus pour le tournage. C'était dur. Ce n'était pas jusqu'à ce que. J'ai déménagé là-bas. Pendant l'été, c'était en juin en fait, c'était à peu près, vous savez, à peu près à cette époque, j'ai déménagé vers le mois de juin. Et ce n'est qu'au début de l'année suivante que les choses ont commencé à prendre forme. Je me souviens d'avoir eu le sentiment que je devais faire quelque chose. J'ai donc commencé à contacter un certain nombre de personnes, j'ai commencé à peaufiner mon CV et j'ai commencé à peaufiner mon portfolio et à contacter des gens sur LinkedIn et d'autres sites de réseautage. Et au bout d'un an, certaines des personnes que j'avais contactées ont commencé à m'appeler, la plupart des appels n'ont pas abouti, mais certains ont abouti. Et je me souviens que le premier gros travail ou la première grosse mission que j'ai eue, une fois que j'ai déménagé à Los Angeles, c'était un travail de volonté à un, j'ai eu l'occasion de filmer un artiste de musique pour Atlantic Records. C'était mon premier gros chèque. Peu de temps après, on m'a demandé de participer à une tournée pour le restaurant TGI Fridays. Il s'agissait d'une tournée d'été de 10 ou 12 semaines, où chaque semaine, je me rendais dans une ville ou un État différent pour documenter le meilleur de l'Amérique artisanale. Et pendant que je faisais ça, j'ai rencontré des tonnes de gens et j'ai pris tellement d'images, ce qui est une toute autre histoire. À la fin de la tournée, tout mon matériel photo a été volé, ainsi que les disques durs et tout le travail, et je n'avais plus rien à montrer. Mais à l'époque, je postais des trucs et je les partageais en ligne. Et c'est l'une des choses qui a vraiment, vraiment donné le coup d'envoi de mon voyage en tant que créatif à Los Angeles, c'est sûr.

Diriger une entreprise de photographie prospère n'a pas à être un défi ou à prendre du temps. Chez format, nous aidons les photographes à gérer et à développer facilement leur activité de bout en bout, de la présentation de leur travail dans un magnifique portfolio en ligne, à la fourniture d'une expérience client professionnelle et transparente, en passant par la vente gratuite de tirages sur commande, et tout ce qu'il y a entre les deux. Nous avons construit format pour vous aider à réussir en créant des outils de classe mondiale, faciles à utiliser. En rejoignant Format, vous rejoignez des dizaines de milliers de photographes dans tous les pays et vous vous engagez à nous aider à poursuivre le développement d'une suite d'outils de classe mondiale spécialement conçus pour les photographes. Chaque jour, nous nous engageons à être un allié des photographes dans le but de faire progresser la photographie et les carrières des photographes du monde entier. Je vous invite à essayer le format free@format.com On dirait que vous avez traversé une période difficile. Et puis il y a l'agitation qui a couru comme s'il y avait une sorte d'appel au réveil, avez-vous eu un mentor ? Ou est-ce que vous avez eu un déclic et vous vous êtes dit qu'il fallait que je me démène pour que ça arrive ?

Je n'avais pas de mentor, je savais juste que je devais me battre, vous savez, vous êtes dos au mur et vous vous dites, écoutez, vous devez gagner de l'argent d'une manière ou d'une autre, vous savez, vous devez gagner de l'argent d'une manière ou d'une autre. Et je voulais, je voulais investir en moi. Et j'ai senti qu'il était important pour moi d'être payé pour être moi-même plutôt que d'aller travailler ailleurs. Je n'avais aucun problème à travailler ailleurs. Mais j'avais l'impression que si je mettais autant de temps, d'énergie et d'efforts à travailler pour moi que pour quelqu'un d'autre, cela finirait par payer. Et donc, avec cette activité, je me suis fait un devoir de dire, écoutez, je ne veux pas faire tout ce que j'ai à faire pour m'assurer que les gens voient mon travail. Et donc j'ai euh, quand j'ai mentionné LinkedIn comme je l'ai fait, j'ai été sur ces sites de réseaux sociaux, Facebook, LinkedIn, Instagram, et j'ai juste écrit une liste de tout le monde que je voulais atteindre, et j'étais sin, je vais faire en sorte d'envoyer 100 courriels par semaine. Et vous savez, comme je recevais 20 courriels par jour, je me suis dit que je n'allais pas m'arrêter de ne pas me lever de ce siège. Jusqu'à ce que j'envoie 20 courriels par jour, peu importe qui, j'envoie des courriels à des amis, à la famille, à des directeurs artistiques, à des directeurs créatifs, à des producteurs, à des acheteurs d'art, à des fondateurs, à tous ceux que je peux trouver et dont je pense qu'ils devraient voir le travail que j'ai créé. Et j'espère qu'ils l'aimeront assez pour parler de moi à quelqu'un ou qu'une opportunité en découlera, vous savez, et j'ai continué à faire ça et à faire ça. Et finalement, certaines de ces personnes ont commencé à m'appeler. Je reviens donc un peu en arrière. C'est ce que je faisais avant, pendant les six mois où je n'ai rien reçu. C'est ce que je faisais pendant cette période. Il a fallu quelques mois, trois ou quatre mois, pour que je reçoive un appel téléphonique. C'était au début de l'année, quand les gens m'ont dit : "Hé, mec, j'adore ton travail. Nous n'avons rien à vous proposer pour l'instant, mais nous allons vous garder à l'esprit. Et tous les quelques mois, je me disais : hey, je reviens, je tourne toujours ici. Il y a de nouvelles choses, juste, vous savez, ouais, j'ai dû en ajouter un peu. Oui, c'est ça,

vous aviez vous deviez le faire. C'est vrai. Et donc, écoutez, ça ressemble à un format. Ce que nous avons réalisé, c'est qu'il y a le parcours artistique d'un photographe, l'artisanat, le développement du travail, cette compétence. Et puis il y a le voyage d'affaires, d'accord ? Le lien avec l'entrepreneur, l'agitation, rien que cette histoire, on dirait que vous avez cette agitation, vous savez, vous êtes dos au mur, vous commencez à écrire des courriels, vous commencez à écrire des messages, et finalement quelque chose colle. Et vous trouvez une solution, ce qui vous permet de prendre de l'élan. Et vous ? Aviez-vous une quelconque expérience commerciale avant cela ? Parce que c'est, vous savez, ce n'est pas, vous savez, oui, tout le monde peut écrire un e-mail, mais il y a une façon d'écrire un e-mail. Et vous devez aussi vous assurer que vous gardez le contact et que vous vous connectez avec ces personnes, et que vous construisez ces relations, si vous avez une formation commerciale, ou si c'est juste venu naturellement pour vous ?

Un peu des deux, donc je ne suis jamais allé à l'université. Ce n'est pas comme si j'avais pris des cours de commerce à l'université ou que j'avais suivi des cours ou quoi que ce soit d'autre. Mais avant de déménager à Los Angeles, avant de commencer, j'étais à l'aise avec le fait d'aller vers les gens, j'étais toujours, je suppose, en train d'arnaquer si vous voulez, comme quand j'étais au lycée, je vendais des mixtapes, et j'organisais des fêtes et ce genre de choses. Mais en termes de business, pas vraiment, je le savais. Le seul moyen d'obtenir ce que l'on veut, c'est de le demander. Et vous ne pouvez pas avoir peur, vous savez, vous ne pouvez pas avoir peur d'aller vers les gens et de leur faire savoir que vous existez et de leur faire savoir ce que vous voulez. Parce que si vous savez que les bouches fermées ne sont pas nourries, c'est ce que mes parents me disaient toujours. Et donc s'il y a quelque chose que vous voulez, vous devez juste, vous savez, vous devez juste le faire savoir. D'une certaine manière, c'est ce que j'ai fait, mais je n'ai pas eu peur d'envoyer des tonnes d'e-mails et j'ai compris qu'il y avait une certaine façon de procéder. Par exemple, j'ai envoyé ces courriels. Et ces courriels étaient un peu plus longs qu'ils n'auraient dû l'être, je me sentais comme oh, eh bien, pour me sentir mieux, pour avoir l'air d'un professionnel, je devais, vous savez, écrire ces paragraphes et tout ça. Puis j'ai réalisé que plus les courriels sont longs, moins les gens ont envie de les lire. Après avoir envoyé, je ne sais pas, des centaines de courriels, je me suis rendu compte que ceux auxquels les gens répondaient vers la fin de la journée, parce que j'étais un peu paresseux, du genre, ah, vous savez, j'ai fini, je vous dis, voilà mon travail, faites-moi signe, vous savez, c'étaient ceux auxquels les gens répondaient. Et je me suis dit : " Attendez une minute, j'envoie ces deux ou trois paragraphes à ces gens. Et ils ne les lisent même pas. Et quand j'envoie des phrases d'une ligne, les gens me répondent. J'ai donc commencé à faire ça. Et c'était, c'était vraiment plus comme un essai et une erreur.

Et avant, vous vous contentiez probablement de les envoyer en espérant que tout se passe bien. Maintenant, vous pouvez utiliser des traqueurs pour savoir combien d'e-mails ont été ouverts et combien de temps, vous savez, ont-ils cliqué sur quelque chose, comme toutes ces tactiques, vous pouvez les utiliser.

Je sais que vous le lisez maintenant, parce que vous l'avez ouvert, vous l'avez ouvert trois fois en ce moment. Vous savez donc que c'est si léger ? Exactement. Vous savez, c'est tellement différent de ce que c'était à l'époque, c'était honnêtement juste un coup dans l'obscurité. Aujourd'hui, c'est beaucoup plus stratégique et il y a des programmes qui vous aident à créer une base de données des personnes que vous voulez contacter et d'autres choses comme ça. C'est donc beaucoup plus facile. Au bout d'un certain temps, vous compilez une liste de diffusion des personnes que vous avez contactées ou des personnes qui vous ont contacté, comme des clients potentiels, etc. Au fil des ans, j'ai appris à ne pas être seulement un photographe ou un créatif, mais aussi un homme d'affaires et à gérer une entreprise, ce qui est plus important que le travail lui-même. Vous savez, à un moment donné, honnêtement.

On dirait que vous avez très bien fait les deux. C'est vrai ? Vous avez traversé cette période où les gens ont validé votre travail, ils ont dit, vous savez, vous êtes assez bon, nous allons vous payer maintenant. On veut que tu tournes pour nous. Et puis vous vous êtes lancé, vous avez pris le risque, vous vous êtes démené, vous avez pris le plus grand risque de votre vie en déménageant dans un nouvel endroit, vous savez, le dos au mur, et puis vous avez réussi. C'est, vous savez, c'est louable. Félicitations, cela n'arrive pas à tout le monde. Il faut le bon, vous savez, il faut une certaine dose de chance. Mais il faut aussi beaucoup de travail. C'est vrai. Le bon moment, le bon endroit, le bon moment, etc. Félicitations pour tout ce que vous avez accompli. Et je sais que je t'ai trouvé au bon moment, car je crois que tu viens de signer avec un représentant, n'est-ce pas ? Vous avez trouvé un agent ou un agent vous a trouvé récemment.

Absolument. Oui, c'est vrai. Tout récemment, au début de l'année, j'ai signé avec un représentant, j'ai une représentation maintenant. Fox creative, je les adore sur leur page. Elle est adorable. Ils s'occupent de moi. J'étais au téléphone avec lui juste avant ce podcast, juste avant ce podcast, en train de préparer quelques trucs pour des tournages qui auront lieu dans les semaines à venir. Mais cela nous aide énormément. Vous savez, ça m'aide énormément parce que je suis à un moment de ma carrière où je veux pouvoir me concentrer sur le temps passé en famille, surtout avec la pandémie, mais plus important encore, me concentrer sur des projets de passion, et, vous savez, faire du travail personnel. Et cette représentation de l'habitude me permet de le faire. Parce que je n'ai pas besoin de m'asseoir devant l'ordinateur et, vous savez, de faire des allers-retours avec des clients potentiels et d'envoyer les 100 courriels que j'ai mentionnés. J'ai enfin une équipe avec laquelle je me sens à l'aise et qui s'occupe de tout cela pour moi, ce qui est vraiment, vraiment une bénédiction. C'est un honneur d'être sur cette liste et d'avoir quelqu'un en qui j'ai confiance et qui est comme une famille, une famille en qui je peux avoir confiance pour gérer ces choses. Pour moi. C'est génial. C'est génial.

Non, c'est très bien. Félicitations. C'est bien. C'est une très bonne transition pour parler de votre travail. Commençons par vos projets personnels, parce que je regardais votre site web, même le travail que vous avez partagé avec moi était les photos de l'essence, et il y a aussi une vidéo YouTube, je pense que nous capturons une partie de ce travail. Que signifie le travail personnel pour vous ? Pourquoi est-il important pour vous de faire du travail personnel ?

Le travail personnel est la chose la plus importante, quand il s'agit d'être créatif, il vous définit, il vous aide à façonner votre carrière, il permet aux gens de savoir non seulement de quoi vous êtes capable, mais aussi quel type de travail vous intéresse. Vous savez, et si vous arrivez à un certain point dans votre carrière où il y a, il y a tellement de travaux différents qui vous arrivent que beaucoup de gens vous demandent, hey, comme, Pouvez-vous photographier ceci ou cela ou ceci ou cela. Et si vous dites oui à tout, vous risquez de vous perdre en tant que créatif. Et c'est important d'avoir une sorte d'identité, vous savez, juste en tant que créatif et donc avec le travail personnel, cela vous permet de montrer aux gens ce que vous savez faire, ou ce que vous êtes intéressé à photographier, tout simplement, le travail personnel pour moi est quelque chose que j'essaye de faire aussi souvent que possible. Si ce n'est plus que le, vous savez, le travail pour les clients que je fais. Parfois, ça ne marche pas comme ça, parce que je suis très occupé. Mais quand j'ai un peu de temps libre, surtout l'année dernière, quand il y a eu une pandémie et que les gens sont restés à l'intérieur, cela permet de s'asseoir et de planifier stratégiquement le travail personnel et de le traiter comme s'il s'agissait d'un travail pour un client, ce qui permet de pécher, de faire pécher ces clients potentiels en leur faisant savoir que oui, je peux le faire. Et oui, je peux le faire. Mais c'est là où mon travail va, c'est là où se trouve ma passion. C'est ce que je vois ou ce que je ressens en ce moment, par exemple. J'ai commencé à me lasser de la photographie il y a quelques années, et j'essayais de trouver quoi faire pour raviver cet amour et cette passion. Et je pense que la raison pour laquelle je m'ennuyais était que tout commençait à se ressembler avec Instagram et tout ça, j'avais l'impression que tout était super HD. Et je me suis dit qu'il fallait que je fasse quelque chose de différent. Peut-être prendre un peu de recul et pratiquer l'art de vivre lentement et faire tout du début à la fin. Et pour moi, cela signifiait se remettre à la photographie argentique. J'ai donc commencé à prendre beaucoup plus de photos argentiques, j'ai commencé à composer mes photos différemment. J'ai commencé à développer des films à la maison, j'ai commencé à imprimer plus et à faire tout ça, et donc quand vous avez mentionné le tournage avec Essence, c'était l'un de ces projets que je me disais ok, eh bien, je vais payer ça de ma poche. Je vais réunir quelques amis. On va tourner une vidéo BTS comme on le faisait à l'époque, je vais tourner la majorité de ce qui va se passer sur pellicule. Je vais développer tout ça, je vais le scanner, je vais l'imprimer, on va mettre en place ce projet. Et ça va être quelque chose qui va montrer aux gens où je suis et où vous savez où mon œil voit aujourd'hui et ça a en quelque sorte ravivé ma passion pour la photographie en étant capable de photographier non seulement des films mais aussi ces projets personnels, ces projets de passion, comme la prise de vue que nous avons faite avec Essence.

Ensuite, vous savez, le projet est comme le tournage avec l'essence, avez-vous une équipe avec laquelle vous travaillez toujours ? Ou bien utilisez-vous toujours une variété de créatifs comme des stylistes, des maquilleurs, ou bien est-ce toujours une équipe très soudée que vous avez développée ?

J'ai une équipe très soudée, pour la plupart des projets sur lesquels je travaille. Pour tous mes projets personnels, j'essaie de travailler avec la même équipe, les mêmes amis, la même famille, pour que nous soyons à l'aise sur le plateau, parce que si je n'ai pas fait d'études pour cela, j'ai toujours eu l'impression que ce serait beaucoup plus nerveux. Si je travaille avec un groupe d'étrangers, et que cette personne ne sait pas comment suivre mon film, ou cette personne, vous savez, c'est juste, nous ne nous entendons pas bien, vous savez, et donc je fais de mon mieux pour travailler avec les mêmes personnes. Le même assistant, le même styliste, le même coiffeur, le même maquilleur, la même garde-robe et tout le reste. Mais ce n'est pas toujours le cas. Parfois, je suis dans une autre ville, un autre État, un autre pays. Mais je fais de mon mieux pour que ça reste dans la famille. Donc, peu importe ce que cela signifie, je travaille toujours avec les mêmes personnes. J'ai l'impression que les personnes avec lesquelles je travaille sur les projets de passion sont celles que j'intègre lorsque je travaille sur quelque chose pour, je ne sais pas, Wells Fargo ou Adidas ou Nike ou quelque chose comme ça. J'essaie de faire en sorte que ce soit toujours la même équipe. C'est important pour moi, je me sens plus à l'aise quand je travaille avec une équipe avec laquelle je suis à l'aise.

Je sais que ça a l'air génial. Pour être honnête, quand je regarde vos photos, c'est une œuvre d'art, certaines de ces photos, l'éclairage, la composition, c'est tellement beau que je ne pourrais pas l'imprimer et l'accrocher à mon mur. Est-ce que vous vendez ces tirages ? Cela va-t-il figurer dans un livre quelque part ?

J'ai un livre sur lequel je travaille. J'ai donc un livre que je transporte, comme, oh, l'école, vous savez, comme, je garde un livre avec, vous savez, comme un livre de portfolio. Et donc à chaque fois que quelqu'un est comme, hey, comme, tu as un Instagram comme, oh, ouais, j'ai un Instagram, mais j'ai en fait ce livre et je et je les laisse le feuilleter. Il n'est pas à vendre. Oui, il y a quelques, vous savez, quelques travaux de clients et quelques travaux personnels. Et c'est sûr. Donc il y a un mélange, ce n'est pas à vendre, beaucoup de gens demandent, quand est-ce qu'il va être mis en vente, et à un moment donné dans les prochaines années, comme je prévois de sortir quelque chose qui est à vendre, encore une fois, avec la représentation, c'est quelque chose qui, comme, leur permettant de se concentrer sur, vous savez, obtenir de nouveaux travaux, et, vous savez, les clients actuels, et cela me permet de prendre du recul et de travailler sur la finition du livre, et, vous savez, de nouveaux tirages et des choses comme ça. Donc, pour répondre à votre question, la réponse courte est non, ce n'est pas à vendre pour le moment. Mais à un moment donné, il y aura un livre, à un moment donné. Je suis en train de restructurer le site web pour pouvoir mettre en vente des tirages. Nous essayons de faire en sorte qu'il soit aussi facile et transparent que possible pour les gens d'aller cliquer sur les photos qu'ils veulent faire imprimer, de trouver un encadrement et tout le reste. Mais cela se fait directement depuis le site web. C'est quelque chose d'important pour moi. Et c'est quelque chose sur lequel nous travaillons en ce moment.

Faites-moi savoir si nous pouvons vous aider. Je pense que vous êtes au bon endroit.

C'est certainement au bon endroit, je suis presque sûr que vous le savez, nous allons le faire très bientôt.

C'est formidable. Je voulais faire une transition vers votre autre travail, votre travail avec les clients, mais aussi aborder le travail avec les célébrités. Je sais que vous photographiez quelques célébrités ici et là. J'ai vu des gens comme Jay Z et Beyonce, Stevie Wonder, et je voulais parler des photos de Stevie Wonder. Je voulais parler des photos de Stevie Wonder, parce qu'elles ont vraiment attiré mon attention. Parlez-moi un peu de ce tournage. Et les difficultés liées à la prise de vue de célébrités en général, est-ce que c'est différent ? Oui, c'est un type de client différent, n'est-ce pas ?

C'est tellement différent. Et c'est tellement différent parce que le tournage de Stevie Wonder était un peu différent, mais en général, avec les célébrités, c'est génial parce qu'ils, vous savez, ils n'ont pas toujours beaucoup de temps. Vous savez, parfois vous arrivez sur le plateau et vous passez plus de temps à installer votre décor que vous n'en passez avec le talent et cela peut rendre les choses difficiles parce que, vous savez, j'ai participé à des tournages où j'avais 15 minutes pour faire la photo, vous savez, et on installe les lumières et tous ces trucs pendant deux heures et ensuite ils disent : " Ok, vous savez, vous avez cette personne pendant 15 minutes et vous essayez d'obtenir, littéralement, trois looks en 15 minutes ". Je tourne beaucoup de films et je ne peux donc pas vraiment voir ce que j'ai. Alors je me dis clic clic clic OK. On vient de filmer une rangée et le temps qu'on passe à la rangée suivante, il est presque temps qu'ils sortent de là. Vous savez, c'est difficile avec la chaussure Stevie Wonder. C'était vraiment amusant parce que nous avions beaucoup de temps. Tellement de temps qu'on a eu toute la journée. Nous sommes allés chez lui, dans sa maison, à Bellaire, en Californie. Et c'était une belle maison. Vous savez, son équipe est formidable. Nous sommes arrivés tôt. Et la synergie, c'était, c'était tellement beau, il jouait de la belle musique tout le temps. On dansait et on s'amusait. Nous avons parlé de beaucoup de choses. Il est originaire du Michigan, comme moi. Donc, nous avions pas mal de choses en commun, nous parlions de nouvelle musique et d'ancienne musique et tout le reste, mais quand je dis que nous avons eu tellement de temps, c'était le temps qui était important, parce que le temps était important, vous savez, c'était la première fois que je travaillais avec Stevie Wonder, c'est une légende, tout le monde le sait. Mais ce n'est pas tout, c'est la première fois que je travaille avec quelqu'un d'aveugle. Et donc quand on pense à la façon dont on les dirige, et à la façon dont ils écoutent, c'est tellement différent, mais plus important encore, à la façon dont ils perçoivent le temps, c'est juste différent, vous savez, comme s'il, il se déplace à son propre rythme, parce que le temps est juste un peu différent quand vous ne le regardez pas vraiment, comme oh, comme, nous, nous perdons la lumière du soleil, ou, vous savez, c'est juste quelque chose comme ça, vous savez, c'est juste complètement différent. Et donc c'était juste, c'était incroyable d'être en sa présence et de travailler avec lui comme ça. Mais sa façon de voir le temps et d'aborder les choses était tellement différente. Et c'était tellement cool. Il a mis tellement de choses en perspective pour moi, et vous savez, les blagues qu'il racontait sur le fait d'être plus comme, il y a un plan où il était sur son balcon, et je suis comme, ok, juste un peu comme, vous savez, regarder dehors, comme regarder par le balcon. Et il faisait des blagues à ce sujet et d'autres choses. Et je me suis dit, c'est génial, mec. Il était vraiment, vous savez, c'est vraiment une légende. Et tellement talentueux. Et il écoute. Et c'est juste une personne géniale, mec, comme, et puis, vous savez, les œuvres d'art qu'il a chez lui. C'était juste, c'était une expérience incroyable, mec, sérieusement, c'est génial.

Vous devriez donc prendre quelques photos de célébrités. Mais pour quoi voulez-vous être connu ? Quel est le genre de photographie que vous voulez être, vous savez, que vous pratiquez actuellement.

Et je, je suppose, la réponse courte, c'est juste comme, un style de vie, vous savez, la photographie, je prends beaucoup de portraits et des choses comme ça. Je fais beaucoup de publicité et de travail commercial, beaucoup d'éditorial, mais c'est juste un style de vie en général, j'aime capturer l'instant, vous savez, comme je suis, je dis toujours, je dis toujours aux talents avec lesquels je travaille, de regarder ailleurs. Quand je fais des prises de vue, j'essaie toujours d'avoir un deuxième tireur. Parce que je fais les prises de vue principales, mais je me dis toujours, ok, regardez, vous savez, regardez l'appareil photo de cette personne. Mon premier annonceur ou mon second tireur est souvent un certain Justin. Je me dis : " Ok, regardez le tireur Justin, ou regardez l'appareil photo de Justin ". Et je fais comme si je n'étais pas là. Je prends des photos. J'aime être une mouche sur le mur et capturer ces moments. Parce que souvent, quand on prend un appareil photo, les gens commencent à se sentir mal à l'aise. Ils se demandent s'ils peuvent s'asseoir et faire ce qu'ils sont censés faire lorsqu'ils savent qu'une caméra est braquée sur eux. Mais quand personne ne regarde, c'est généralement là que les gens font les meilleurs mouvements de danse. Je me dis alors que ce sont les meilleurs plans. Je dis toujours aux gens que, lorsque vous regardez l'appareil photo, c'est un portrait, mais lorsque vous regardez ailleurs, ou lorsque vous regardez loin de l'appareil photo, c'est un moment et j'aime capturer ces moments, vous savez, donc même si c'est un portrait, je prends des photos, je clique, je clique, je clique, et puis je me dis : "D'accord, on l'a". Et c'est à ce moment-là qu'ils rient, qu'ils mettent leur tête. Et c'est à ce moment-là que je suis vraiment comme, c'est à ce moment-là que je tire. Et ce sont typiquement les photos que l'on retrouve dans mon portfolio. Ce sont les photos que les gens voient, ce sont les moments que j'essaie de capturer. Et puis toutes les autres photos, c'est juste comme et c'était juste une sorte d'échauffement. Vous savez,

J'adore ça. J'aime cette technique que vous venez de montrer et que vous avez partagée, c'est assez impressionnant. C'est sûr. Je ne l'avais jamais entendue auparavant. Mais je pense qu'elle est tout à fait géniale. Et c'est exactement ce qu'il faut pour capturer l'essence de ce moment où quelqu'un se met en scène devant l'objectif.

Oui, c'est parfois un peu gênant d'avoir une grosse caméra devant soi. Il faut donc être discret et faire en sorte que les gens se sentent le plus à l'aise possible.

C'est bien. Nous tournons cet épisode pendant le COVID COVID. On espère, on croise les doigts, qu'il va bientôt se terminer, n'est-ce pas ? On croise les doigts, n'est-ce pas ? J'aimerais que vous nous parliez de l'impact du COVID sur votre travail et votre vie professionnelle. Quel a été l'impact de COVID sur votre travail, sur votre vie professionnelle, pas tant sur votre vie personnelle que sur votre vie professionnelle ? Avez-vous pu vous concentrer davantage sur votre vie personnelle ? Et sur votre travail personnel ? Comment cela s'est-il passé ? En quoi cela a-t-il consisté ?

Absolument, absolument, je le suis. Cela a tout ralenti. Nous savons tous que le monde s'est arrêté pendant quelques mois, mais cela m'a permis de prendre du recul et de me concentrer sur les choses les plus importantes, à savoir ma santé, mes amis et ma famille, et de me rendre compte que la vie est courte. Et comme je l'ai dit, la photographie de style de vie, mais capturer les moments qui sont les plus importants pour moi, je me suis rendu compte que, même avec, vous savez, quand nous avons mentionné, le travail des célébrités, j'aime les célébrités, et tout cela, mais si nous les dépouillons de toutes ces choses, ils sont juste des personnes, d'accord. Et je me suis rendu compte que je prenais beaucoup plus de photos de, de la vie pour les clients que je ne le faisais de mes amis les plus proches et de ma famille. Pendant cette période, j'ai pris du recul et j'ai commencé à prendre beaucoup plus d'images de mes amis et de ma famille, à passer plus de temps avec eux, à capturer ces moments, et je n'ai pas forcément besoin de leur dire de se tenir droit pendant que je prends l'appareil photo, parce qu'ils ont l'habitude de m'avoir près d'eux. C'est fou de penser que j'ai un appareil photo tout le temps et que je suis tellement occupée à préparer des chaussures pour mes clients que je ne prends jamais de photos des personnes qui m'intéressent le plus ou avec lesquelles je passe le plus de temps. Pendant le COVID, j'ai vraiment fait beaucoup de choses de ce genre. Il y a eu beaucoup plus de réunions de zoom, comme des Google Hangouts et des choses comme ça, puis en personne, la façon dont je présente mon travail, je pense, est différente, comme j'ai, vous savez, changé un peu ce qu'il y a dans mon portfolio et en quelque sorte, comme, ajusté ou, comme fait quelques ajustements à la façon dont mon site Web ressemble et des choses comme ça pendant la COVID. Tout simplement parce que j'avais l'impression que certaines choses étaient moins importantes. Et il y a des choses qui sont beaucoup plus importantes. Et c'est en grande partie dû à mon travail personnel et à d'autres choses de ce genre, mais COVID a définitivement changé mon point de vue sur ces choses. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'ai décidé de commencer à chercher une représentation et à faire ce genre de choses, afin qu'ils puissent se concentrer sur les affaires et que je puisse passer plus de temps avec ceux que j'aime.

C'est génial. C'est génial. Il y a eu des leçons à tirer et de la positivité, c'est vrai. Et surtout, vous savez, même le fait que vous ayez pu surmonter cela, et, vous savez, arriver à ce point où maintenant, espérons-le, les choses vont reprendre, j'ai parlé à quelques photographes récemment qui ont trouvé qu'ils se connectaient davantage à leurs clients pendant la COVID, avez-vous fait cela, par hasard, avez-vous eu l'occasion de, comme, tendre la main à vos clients juste pour prendre de leurs nouvelles et voir comment ils vont ?

Il y en avait beaucoup, il y en avait quelques-uns, il y avait des clients. Alors quand j'étais encore en train d'envoyer un tas d'emails, au lieu d'essayer d'obtenir un nouveau travail, c'était juste, vous savez, je prenais des nouvelles des gens avec qui je travaille souvent. On est passé des e-mails à des jeux vidéo en ligne ensemble, donc beaucoup de Call of Duty et de choses comme ça avec mes écrans, je n'aurais jamais pensé que je jouerais à des jeux vidéo avec eux et c'est juste comme ça, c'est génial. Donc, certainement, certainement beaucoup de cela, vous savez, il y avait des choses encore une fois, pour s'assurer que les gens sont en sécurité, en sécurité et qu'ils restent en bonne santé. Et vous savez, comme les choses qui comptent le plus, vous savez, comme, oui, nous voulons aller au travail et créer des images et tout ça, mais en fin de compte, vous savez, le, le pays, le monde traversait juste des moments vraiment étranges, vous savez, et c'était important de se connecter avec les gens et de ne pas seulement demander, comme, Hey, comment ça va, mais de demander comme, Hey, comment ça va vraiment ? Vous savez, vous demandez à quelqu'un : "Hé, comment ça va ? Oh, ça va. Merci de demander, et de continuer sa journée. Non, comment allez-vous vraiment, vous savez, comment va votre famille ? Nous avons donc eu le temps de prendre du recul, de respirer et d'avoir des conversations significatives, comme si nous avions l'intention d'agir, au lieu de nous contenter de faire ce que nous pensons devoir faire ou dire aux gens, donc absolument, J'ai construit des relations beaucoup plus fortes avec certaines personnes avec qui j'ai travaillé dans le passé et des personnes qui sont des clients potentiels ou des personnes avec qui j'ai parlé de faire des choses. Nous n'avons jamais eu l'occasion de travailler ensemble sur quoi que ce soit. Et maintenant, nous sommes beaucoup plus proches, indépendamment de nos affaires ou de nos relations de travail, c'est sûr.