Le voyage de Gerry

Transcription de l'épisode

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Bonjour à tous et bienvenue sur le podcast photographers journey destiné à la communauté des photographes. Je suis votre hôte, Lucas Dredger, et je suis également le PDG et cofondateur de Format. Dans ce podcast, j'interviewerai un large éventail de photographes à succès du monde entier, sur leurs parcours d'artistes et d'entrepreneurs. Ils nous parleront de leur histoire, de leur travail, de leur inspiration et de la façon dont ils ont développé leur entreprise.

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Bienvenue dans le premier épisode du voyage des photographes. Il s'agit du premier épisode de la saison 1, intitulé "Les photographes, le COVID et l'avenir". Je m'adresse à des photographes pour leur parler de leur parcours, de l'impact du COVID sur leur vie professionnelle et de leurs perspectives d'avenir. J'espère que les histoires que nous partageons avec vous seront une source d'inspiration pour vous dans votre propre parcours à travers la pandémie et au-delà. J'ai le plaisir d'accueillir notre premier invité, Jerry Kingsley Ajay. Bonjour, merci de m'accueillir. Jerry est un photographe portraitiste et un directeur de la photographie publié à l'échelle internationale. Il est né et a grandi dans le nord de l'Ontario, au Canada. Il est connu pour ses portraits d'acteurs, d'auteurs, de personnalités publiques et d'entreprises. En tant que directeur de la photographie. Il a récemment terminé les prises de vue principales du long métrage swan song et prépare actuellement le travail pour le prochain long métrage fidelity, qui combine action réelle et animation. Pouvez-vous nous expliquer brièvement comment vous êtes devenu photographe ? Oui, monsieur. J'ai grandi dans le nord de l'Ontario, à l'époque, dans les années 80. Les années 90 étaient plutôt rurales. J'étais un peu au nord de Sudbury, dans une ville appelée Hanmer. Et j'ai toujours été une sorte d'arcade, je faisais toujours des dessins et, vous savez, des croquis et tout le reste. En grandissant, je faisais toujours ça en classe. Et je griffonnais toujours et je m'inquiétais de ce genre de choses plus que de toute autre chose. Et, vous savez, ça a progressé avec le temps. Le problème que j'ai toujours rencontré ici, cependant, c'est que l'art a toujours été découragé. Pour beaucoup d'enfants, c'était une chose amusante à faire. Et oh, vous savez, vous amuser à colorier, mais ce n'était jamais comme, oh, vous allez devenir un artiste de carrière n'a jamais été vraiment une chose réaliste pour quelqu'un vivant si loin d'ici. En général, on travaille dans l'administration, à l'école ou dans les mines jusqu'à la retraite, c'est un peu la mentalité de la vieille école. Au fil du temps, je me suis donc intéressé à diverses choses. Ce n'est que lorsque mon père, qui travaillait comme vendeur pour une entreprise, lui a donné un appareil photo Polaroid. Il s'agissait d'un appareil gris, à l'allure très plate et très laide, dans le style des années 90. Je ne savais pas ce que c'était. Il me l'a montré et il devait prendre des photos de ses étalages de vente et les envoyer au siège de l'entreprise. Mais je finissais toujours par voler cet appareil photo. Et je prenais des photos avec tout le temps quand j'arrangeais mes cils, mes figurines et mes jouets, et Kanye, ils faisaient ça tout le temps et créaient toutes ces petites sortes de mondes fantastiques, c'était vraiment amusant. Ce n'est qu'en sixième année que nous avons eu un professeur qui nous a vraiment encouragés à faire quelque chose dans le domaine de l'art. Puis, au fur et à mesure que l'on avance dans le secondaire, le découragement s'installe et on se demande comment on peut joindre les deux bouts en tant qu'artiste. Il faut aller dans un endroit comme Toronto ou Baker Center pour être compétitif et faire carrière.

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J'ai fini par m'y mettre, et j'ai aimé la conception de sites web et le graphisme. J'ai passé beaucoup de temps dans l'art numérique et j'ai grandi dans les années 90. J'ai commencé à construire des ordinateurs, des processeurs de 200 mégahertz avec des mémoires audio, j'allais dans les vide-greniers et je construisais tout ça. Je me suis vraiment intéressé à l'informatique et aux technologies de l'information. C'est ainsi que j'ai construit ma première carrière. J'ai passé une dizaine d'années à travailler professionnellement dans ce domaine. J'étais technicien en informatique et je travaillais sur des systèmes IBM et HP dans tout le nord de l'Ontario. En 2008, il y a eu une crise financière majeure et l'entreprise pour laquelle je travaillais était une société nationale d'informatique qui a fait faillite. À ce moment-là, j'ai vécu une période charnière qui m'a permis de m'arrêter, de réfléchir et de me dire : "D'accord, je faisais encore de la photographie comme un passe-temps avec quelques amis. Et je me suis dit, puisque j'ai vraiment, vous savez, une opportunité ici, une fenêtre pour aller dans une nouvelle direction, je vais juste, je vais juste la saisir et voir ce qui se passe. Et il n'y avait pas beaucoup de gens qui le faisaient à l'époque, beaucoup de photographes de la vieille garde étaient en quelque sorte à la fin de leur carrière. Alors je me suis dit, tu sais, je vais trouver un petit boulot pour l'instant. Et puis je vais construire cette profession jusqu'à ce que quelque chose arrive et voir ce qui se passe, d'accord ? J'ai suivi cette voie et j'ai eu peu d'attentes pour tout, j'ai suivi le mouvement. À partir de là, j'ai construit mon parcours et je l'ai fait évoluer. C'est génial. Je pense qu'il y a un grand écart entre vous, vous savez, faire le saut et dire, vous savez, je vais essayer ceci, vous savez, pas d'attentes majeures. Je vais essayer au fur et à mesure et ensuite décrocher votre premier contrat où, vous savez, vous commencez à vous sentir Hey, vous savez, peut-être que j'ai réussi, peut-être que c'est Ouais, peut-être que c'est le moment de validation. Oui, souviens-toi, quelle a été l'étape charnière.

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d'aller de, vous savez, un J'essaie ça, je m'y mets aussi. Je l'ai fait.

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Eh bien, vous savez quoi, parfois je me sens encore comme ça aujourd'hui, pour être honnête, vous savez, vous ne perdez jamais vraiment ce sentiment. Mais j'ai remarqué, mais j'ai su que j'étais sur la bonne voie quand je me présentais aux séances photos. Et je ne m'inquiétais pas trop de tous ces petits détails, j'arrivais, je faisais mon truc et je faisais la séance photo. Une fois que c'est arrivé. Je me suis dit : "Hé, je n'ai pas vraiment fait n'importe quoi avec mes lumières. Cette fois-ci. Je n'étais pas vraiment en train de faire avec la caméra et tout ça. Et je me suis laissé porter par le courant. Tout a fonctionné. Et j'étais comme, Huh, je n'ai pas eu à réfléchir davantage à toutes les anxiétés et à la conscience de soi qui viendraient normalement avec eux, vous savez, quelqu'un qui est au début de sa carrière. Je ne sais donc pas s'il y a eu nécessairement un moment décisif. Mais je trouve encore aujourd'hui, bien que, vous savez, je fais cela depuis probablement un peu plus de 10 ans maintenant. Et j'ai encore des jours où je suis, vous savez, vous êtes, vous avez un peu ce syndrome de l'imposteur, où vous êtes comme, Oh, c'est terrible. Et vous savez, même si les gens vous disent que c'est génial. En tant qu'artiste, vous hurlez intérieurement : "J'aurais dû faire ceci, j'aurais dû faire cela. J'aurais dû faire ça. J'aurais dû faire ceci. J'aurais dû faire cela. C'est un peu la malédiction d'être perfectionniste et d'être hypercritique envers soi-même. Oui, je pense que d'après ce que je sais, cela ne disparaît jamais, n'est-ce pas ? Oui, et vous savez, un très bon livre que j'ai lu, c'est Hotshoe diaries de Joe McNally. J'ai lu Joe McNally, qui m'a inspiré pendant des années. Et j'ai regardé beaucoup de ses interviews au début. Il disait même que lorsqu'il faisait des séances photos, même après trois ans, il avait encore le trac lorsqu'il allait travailler avec certaines personnes, ou que vous étiez un grand atout ou quelque chose comme ça. Et il se disait, eh bien, je ne sais pas comment ça s'est passé. Mais, vous savez, c'était vraiment, c'était vraiment, vous savez, une bonne chose pour moi de lire ici. Savoir que les personnes auxquelles j'aspire au plus haut niveau ont les mêmes appréhensions que tout le monde, et que la photographie est un domaine assez vaste.

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Vous savez, il y a beaucoup de segments différents de la photographie, n'est-ce pas ? les portraits de paysage. Comment avez-vous su que ce que vous faites aujourd'hui correspondait à ce que vous vouliez faire ? Comment vous êtes-vous orienté vers cette partie de la photographie ? Oui, en découvrant ce que je détestais et ce que je n'aimais pas faire, vous voyez ce que je veux dire. J'avais quelques amis et nous avions l'habitude d'aller jusqu'à n'importe quelle heure de la nuit pour faire des expositions simples, des traînées d'étoiles, et nous nous amusions. Mais quand j'ai commencé à être approché, et que les gens me disaient, hey, eh bien, vous savez, je suppose que c'est une façon standard d'entrer dans la photographie pour probablement la plupart des gens

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sont familiers avec ses amis et sa famille qui lui disent, hey, tu fais de bonnes photos, laisse-moi payer pour des enquêtes minimales et des photos de famille et tout ça. C'est une histoire similaire à celle que j'ai commencée, vous savez, j'avais une cousine à moi, j'ai photographié son mariage. Puis d'autres personnes m'ont demandé de photographier leur mariage. Et j'ai fait ça pendant trois ans. Et je faisais essentiellement tout ce qui concernait le mariage et la famille. Et j'ai vite compris que, compte tenu de mon tempérament et du type de projets que je voulais, ce n'était pas mon truc. Vous savez, il faut vraiment, vous savez, c'est par cette expérimentation, ces essais et erreurs, que j'ai vraiment compris ce que j'aimais faire et ce que je n'aimais pas faire. Vous savez, être invitée à un mariage tous les week-ends ne m'attirait pas vraiment. Le mariage tous les week-ends et le travail tous les week-ends, ce n'est pas vraiment ce qu'il y a de plus attirant. Après avoir fait cela pendant quelques années, je me suis dit que c'était bien, mais que ce n'était pas pour moi.

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Et vous souvenez-vous de la façon dont vous avez réellement, qu'est-ce que c'était ? Comment avez-vous mis le pied dans la porte pour, vous savez, filmer des personnalités ? sur certains plateaux ? Quel a été votre premier job ? Oui, c'était. Oui, c'était vraiment bizarre, parce que c'est arrivé comme ça, j'ai ouvert un petit studio de portrait, et je faisais ce genre de portrait dramatique, plus créatif. Et, vous savez, j'ai attiré l'attention d'un réalisateur local et de quelques producteurs, et ils m'ont approché et m'ont dit, Hey, vous savez, nous avons besoin de faire quelques photos ici. Pouvez-vous faire ça pour nous ? Et c'est quelque chose d'aussi simple que cela. Ils aiment mon style. J'ai décroché ce contrat et cela m'a conduit à un autre contrat, puis à un autre encore. Peu de temps après, j'ai été engagé, j'enseignais la photographie à l'université locale, puis le programme de cinéma de l'université a fini par m'engager pour enseigner la photographie dans le cadre de leur programme d'arts cinématographiques. C'est ce qui m'a amené à enseigner la photographie dans le cadre du programme des arts cinématographiques. Cela m'a permis d'entrer en contact avec beaucoup d'autres personnes de l'industrie cinématographique. Et à partir de là, ça n'a cessé de se développer. On dit que les gens reconnaissent les bons artistes. Il semble donc que cela devait arriver : quelqu'un est entré dans votre boutique, a vu du bon travail et a voulu travailler avec vous. Félicitations. C'est une belle histoire. Et donc, vous savez, vous êtes reconnu en tant que photographe et directeur de la photographie.

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On dirait qu'il s'agit d'une transition potentielle pour vous. Cherchez-vous à passer de la photographie à la cinématographie ? Ou voulez-vous continuer à faire les deux en même temps ? Oui, c'est, vous savez, j'aime absolument la photographie, et j'aime faire ce que je fais, surtout avec les photoshoots que j'ai fait, mais je veux dire, vous devez aussi comprendre les marchés sur lesquels vous êtes réaliste. Et je fais cela comme une carrière à plein temps. Je n'ai pas d'autres activités parallèles ou quoi que ce soit d'autre. Je fais donc ce que je fais, j'enseigne ce que je fais, ou une combinaison de tout cela. Dans l'idéal, ce qui me conviendrait le mieux, ce serait de pouvoir faire de la photographie et de réaliser un long métrage.

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Je peux donc faire les photoshoots que je veux faire, je peux tourner les films que je veux faire. Et je peux en quelque sorte faire tout le paquet dans une seule maison. Ce serait probablement le meilleur scénario si j'avais le choix. Et du point de vue du confort, où en êtes-vous avec la cinématographie en ce moment ? C'est quelque chose que vous avez commencé récemment ? Ou êtes-vous à fond dedans ? Et vous le faites très souvent ? Eh bien, en ce moment, c'est, c'est, c'est multiplié, vous savez, par dix au cours des deux dernières années, c'est un peu comme si j'étais sur la bonne voie. Mais l'idée, c'est qu'il y a trois ans, j'ai fait mon premier court métrage. Je travaille avec un réalisateur, BP Paquette, qui fait des choses très intéressantes dans le domaine de l'art. Et il cherchait quelqu'un pour faire des techniques expérimentales vraiment intéressantes avec des illusions d'optique et divers décors. Et il m'a approché, il m'a demandé de faire ça, de tourner ses films pour lui. Donc,

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vous savez,

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Mon but maintenant, en gros, je pense que je dirais, c'est de continuer à développer ma photographie, le côté portrait de l'entreprise pour qu'il se maintienne, mais aussi de prendre comme, vous savez, un long métrage par an. De cette façon, vous avez un projet lorsque vous êtes en période de production, puis le reste du temps, vous pouvez le remplir, et ensuite, vous savez, faire de la photographie. La meilleure chose pour moi serait de ne pas dépendre de la chasse aux clients, mais d'en avoir plus. Choisir les clients avec lesquels on veut travailler, c'est le meilleur scénario possible. C'est très bien.

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Cette transition, si vous l'avez déjà vécue, si vous pouviez revenir à votre jeune moi, peut-être quelques années en arrière, avant cette transition, avant de vous lancer dans la cinématographie, vous seriez-vous dit quelque chose qui aurait accéléré ce processus et vous aurait permis de mieux réussir à ce stade ? Quel conseil donneriez-vous à votre cadet ? Oui, je pense que l'une des choses principales, juste en y pensant maintenant, c'est probablement, vous savez, de ne pas nécessairement mettre trop de stock dans ce que tout le monde pense, vous savez, ne vous inquiétez pas de ce que vous savez, ce que les autres font, et vraiment juste se concentrer sur vous-même et, vous savez, rivaliser avec vous-même, et s'assurer que vous êtes sur ce chemin, je trouve que c'est vraiment facile, c'est facile de se perdre dans les mauvaises herbes et de se faire aspirer dans, vous savez, certaines de ces plateformes sociales, et puis vous passez toute votre journée, vous savez, là-dessus plutôt que de vraiment travailler sur votre métier, et, et puis, vous savez, je comprends pourquoi je veux dire, nous sommes en quelque sorte nourris d'un récit que vous devez avoir ces présences, vous devez constamment être en train d'ajuster vos algorithmes et de faire tous ces hashtag et tout ça et, vous savez, c'est un grand complément à votre à votre système. Mais si c'est votre journée de travail, je ne pense pas que ce soit durable, parce que combien de temps avez-vous pour vous améliorer dans votre métier, pour avoir des conversations plus significatives avec votre clientèle, je peux plus de la manière traditionnelle de, Je peux davantage utiliser la méthode traditionnelle qui consiste à rencontrer les gens face à face, à aller à des réunions et à travailler sur la base de recommandations, mais pas nécessairement en jetant un tas d'argent à un géant de la technologie et en espérant qu'il m'insère dans les flux, ou quoi que ce soit d'autre. Avez-vous déjà trouvé un emploi grâce aux géants de la technologie, aux Instagram et aux médias sociaux ? Une opportunité s'est-elle déjà présentée par le biais de ces canaux ? Oui, je veux dire, il y en a, mais je trouve que la plupart de mes principaux clients ne viennent pas de ces régions, ils ne sont pas démographiques, comme certains portraits, je vais totalement passer par Instagram et dire : " Hey, j'aime ton travail, et je veux travailler avec toi, c'est cool ". Et ils feront quelques, vous savez, des forfaits de portrait de base, mais pour tout ce que je trouve pour tout vraiment sérieux, grand, grand contrat ou grand projet n'a jamais été originaire d'une plate-forme de médias sociaux. Cela s'est toujours fait par le biais de recommandations, en travaillant avec d'autres clients qui étaient associés avec eux, et en faisant du bon travail, fiable, que les gens peuvent dire, hey, vous êtes fiable, vous êtes, vous êtes, vous faites des choses de qualité, et nous pouvons compter sur vous. Cela a toujours été, vous savez, la chose la plus importante, l'acharnement. C'est une bonne transition vers ma prochaine question. En ce qui concerne le format, nous avons toujours réalisé et reconnu très tôt que le parcours de la photographie comporte deux voies, n'est-ce pas ? Il y a le parcours artistique, vous savez, devenir un très bon artiste, la composition, la couleur, vous savez, la théorie de l'art, etc. Le parcours entrepreneurial, l'aspect commercial, les recommandations, les discussions avec les clients, les relations avec les clients, la rétrospective de votre parcours personnel en tant que photographe, et ces deux piliers, l'art et l'entrepreneur, comment l'auriez-vous fait ? Comment avez-vous abordé les deux en même temps ? Et comment pensez-vous avoir réussi dans les deux cas ? Pensez-vous être meilleur dans l'un que dans l'autre ? Avez-vous consacré autant de temps aux deux en tant qu'entrepreneur ? Parce que vous êtes d'une certaine manière un entrepreneur et un artiste ? Oui, pour moi, c'est assez drôle. C'est comme si je n'étais pas du tout un homme d'affaires. Je n'ai pas l'esprit d'entreprise. J'ai donc des gens qui peuvent m'aider quand j'en ai besoin. Pour moi, cela a toujours été le côté artistique des choses. Et l'une de mes plus grandes faiblesses a probablement été d'être très mauvais en affaires au début, et c'est tellement accablant que même si vous lisez tous les livres sur les affaires, vous savez, il m'a vraiment fallu plusieurs années pour vraiment comprendre comment gérer tout comme une entreprise parce qu'en tant qu'artiste, c'est comme si vous ne pensiez pas à ces choses-là. Vous pensez juste à la scène, à l'émotion, à ce que vous essayez de transmettre dans votre travail, et c'est comme si vous n'y pensiez pas.

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Souvent, l'aspect commercial est là, mais on l'oublie, et puis on s'en aperçoit. Et tout d'un coup, il faut faire ses impôts ou mettre quelque chose en place, et on se dit : " Oh, attendez, je ne devrais pas avoir tout organisé ". Mais il m'a fallu deux ou trois ans au départ pour me mettre au travail et trouver un moyen simple de faire ça, de le maintenir et d'avoir une belle petite maison et une entreprise sans avoir à trop y penser. Pour moi, il s'agissait de garder l'aspect commercial simple, parce que c'était la chose la plus déroutante pour moi. Ce que je recommande aux personnes qui débutent et qui ont ce genre de difficultés, c'est d'aller sur YouTube et de regarder des trucs sur les affaires, des trucs de base, comment gérer sa clientèle, comment gérer ses contacts, comment facturer correctement, et ces petites choses sont vraiment utiles. Ouais, vous savez, rester organisé, simplifier votre vie, d'accord, cela doit aller un long chemin, et vous permet de vous concentrer sur votre art beaucoup plus que vous ne l'écrivez normalement. Et oh, oui, comme maintenant, maintenant que j'ai tout en quelque sorte dans un flux de travail, j'ai plus de temps à passer sur les choses réelles qui sont plus significatives, comme le métier réel et la pratique du travail, les conseils que vous vous donneriez à vous-même ? Oui, oui, ne soyez pas si dur avec vous-même, surtout en ce qui concerne l'équipement, j'ai trouvé une citation, j'ai oublié où je l'ai trouvée, vous savez, si vous voulez être un bon photographe, tenez-vous devant des choses intéressantes. Et j'y ai vraiment réfléchi. Parce que, vous savez, je, en fait une autre histoire, j'étais, je travaillais sur un nouveau film romantique avec Jessica Barden. Et l'une de mes photos les plus célèbres d'elle est un portrait, je l'avais en studio et elle mangeait, vous savez, nous déjeunions, et c'était entre les grands tournages. Et elle était juste non, on s'amusait juste. Et j'ai dit, Hey, eh bien, allons faire quelques photos contre le mur blanc, je vais faire quelque chose de similaire à la photo que vous avez vue de Robbie Amell, je veux juste une image frappante en blanc, en noir et blanc. Elle porte un pull, et nous faisons cela en photo. Et c'était avec un vieux Panasonic gf one, vieux de 10 ans, un petit appareil photo Micro Four Thirds que j'avais juste emmené avec moi. Et si vous regardez les images, et que vous les comparez à ce que j'utilise normalement, comme un da 50, il n'y a presque aucune différence en termes de qualité, n'est-ce pas ? Donc vraiment, je regarde ces deux images. Et je me dis que ce n'est pas l'appareil photo qui compte, c'est l'image elle-même, c'est le sujet, c'est toutes ces choses. Et l'appareil photo n'est qu'un outil pour faire le travail. Et si vous êtes, vous savez, si vous êtes un bon travail, vous savez, si vous avez un bon artisan, si vous êtes si vous êtes un grand bon artisan, vous devriez être capable de créer une image solide avec n'importe quel outil que vous avez, vous savez, et mais tout ce que j'ai à dire le sens entier en termes de dire en face de choses intéressantes, c'est comme, ouais, vous pouvez avoir l'image la plus parfaite techniquement. Et vous savez, c'est ça, mais c'est quelque chose qui n'est pas intéressant. Ça ne va pas faire de bruit, personne ne va se soucier de la qualité technique de l'image, d'accord ? Il faut donc vraiment se démarquer et se placer devant des choses intéressantes. C'est pourquoi le plus important est d'aller sur le terrain et de faire des choses. C'est ainsi que l'on crée des images. Et c'est ainsi que l'on obtient les visuels que l'on souhaite. Parlez-moi un peu de votre travail. Je regarde votre site web, Jerry Kingsley comm je crois que c'est un site de format, et je regarde le travail de vos personnalités. Parlez-moi un peu de la section, de ce que vous essayez de capturer à travers votre travail sur les personnalités et de la manière dont ce travail est généralement réalisé.

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Oui, donc la section personnalité est, est principalement composée d'une grande partie de la photographie de galerie que je fais. En général, pour un long métrage, il y a deux versions différentes que je fais, vous mettez en place un style plus éditorial pour l'EP K, afin qu'ils puissent l'utiliser pour des magazines, ou, vous savez, quelle que soit la façon dont les sociétés de distribution veulent l'utiliser, souvent, je n'ai aucune idée de la façon dont ils utilisent les images, je fais juste les images et ils en font ce qu'ils veulent, vous savez, mais pour moi, j'aime, mon but avec mes personnalités est, pendant que je fais ces séances photos pour ces sociétés, de faire en sorte qu'elles ne soient pas utilisées comme des photos de famille, J'aime mon objectif avec mes personnalités, c'est-à-dire que lorsque je fais des séances de photos pour ces entreprises, j'arrive à obtenir de très bons portraits de ces personnes, parce que ce sont des personnes qui sont non seulement reconnaissables, mais qui viennent dans le Nord de l'Ontario et qui font des choses dans le Nord de l'Ontario, ce qui n'est pas vraiment pris en compte. Et nous faisons beaucoup de bonnes choses ici. Il y a beaucoup de créativité dans le Nord de l'Ontario. Une partie de ce que je veux faire, c'est de créer une bibliothèque de ce qui se passe réellement dans le Nord de l'Ontario, de ce qui s'y passe. Souvent, on nous oublie à Sudbury, surtout que nous sommes un peu comme le petit frère de Toronto, et on nous oubliera sûrement. Mais il y a beaucoup de créativité géniale ici. Et il y a beaucoup de choses qui se passent. Et, vous savez, je veux être capable de capturer toutes ces choses et tous ces gens qui viennent ici pour faire de grandes choses. Oui, je suis vraiment, vous savez, en regardant votre travail, je l'aime vraiment. Je pense que certaines images, l'esthétique spécifique et l'humeur. Je ne veux pas dire le style, mais l'esthétique que vous essayez d'atteindre et je parle plus particulièrement des photos qui ne sont pas en noir et blanc. Oui, c'est comme si j'avais puisé mes premières inspirations lorsque j'ai vraiment su que je voulais m'orienter vers un marché comme celui-ci et ce genre de publicité commerciale dans l'industrie cinématographique. Les deux principales sources d'inspiration ont été Annie Leibovitz et l'utilisation de la musique de Karsch, un photographe canadien. Je ne sais pas si beaucoup de gens le connaissent, mais son travail est phénoménal.

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J'ai un de ses livres ici. Il a tiré sur tout le monde, comme le roi Jacques et la reine Élisabeth, quand ils étaient jeunes et quand ils étaient vieux. C'est comme n'importe qui, vous savez, John F. Kennedy et tout le reste. Son portfolio correspond donc parfaitement à ce que je vois quand je regarde ça. J'ai toujours été inspirée par son travail et par l'émotion qu'il dégageait, par sa simplicité, par son côté dramatique, par les portraits saisissants qu'il faisait de personnes vraiment intéressantes. Souvent, il a une très bonne photo de Picasso, et il est juste là avec une de ses œuvres d'art. C'est du noir et blanc, mais c'est Moody, vous savez, il ne se passe pas grand-chose à l'arrière-plan, mais il y a juste une belle lumière. C'est toujours une source d'inspiration et l'autre photographe était Clayton. Il est basé à New York, il a une esthétique en noir et blanc très frappante avec des objectifs grand angle, des gros plans et des petites choses qui créent une sorte de..,

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un effet sur

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sur les proportions des gens, je dirais, vous savez, de sorte que nous obtenons des angles bizarres et très rapprochés. Et j'ai vraiment apprécié ce genre de choses. Et c'est comme si, pour moi, c'est juste, c'est juste, on ne réinvente jamais la roue. Et si j'étudie davantage les bases de l'art, c'est en partie pour m'améliorer en tant qu'artiste que j'utilise. Je n'essaie pas nécessairement de copier ou d'imiter qui que ce soit. C'est comme si je m'inspirais de certains endroits, mais en fin de compte, l'un de mes principaux chemins et de mes principaux objectifs est d'essayer d'utiliser ceci et de trouver mon propre style. J'espère qu'il sera unique et que les gens le reconnaîtront, car je pense qu'il y a une histoire intéressante. Vous savez, en tant que photographe, je suis sûr que vous êtes confronté à des défis, des défis différents à chaque fois que vous voulez photographier, et je crois qu'il y a une histoire intéressante avec l'une de vos photos liées au film Resident Evil. Aimeriez-vous partager cette histoire avec nous ? Oui, comme je vous le disais tout à l'heure, je fais beaucoup de prises de vue dans des galeries pour ces grands films. Resident Evil est l'un d'entre eux, qui vient de se terminer il n'y a pas très longtemps, la moitié à Hamilton, l'autre moitié dans le nord de l'Ontario et ici, à Sunbury. Au départ, je devais m'occuper de toutes les galeries, comme d'habitude. Mais à cause des restrictions du COVID et de tout le reste, c'était vraiment, vraiment serré et c'était vraiment difficile, car c'était la première fois qu'il y avait une production de cette taille. Pendant que nous étions, je pense que nous étions entre deux confinements, comme c'est le cas en ce moment. Et nous allons y rester encore 28 jours, apparemment. Donc, vous savez, ça peut faire un peu mal.

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Vous savez, c'était très amusant. Les équipes de tournage devaient passer des tests, elles devaient embaucher leur propre médecin, leur propre personnel COVID pour faire les tests sur le plateau, vous savez, l'équipe de tournage deux fois par semaine, et tout le monde devait passer les tests COVID tous les lundis, c'était un peu fou. Les opportunités de photographie étaient donc nulles. La plus grande partie du travail que je faisais était de la composition numérique à distance. Ils m'envoyaient des images de téléphones portables des acteurs et me disaient, hey, ou bien je composais leurs visages en ceci et en cela. Dans l'idéal, vous faites la galerie, puis vous avez vos actifs pour pouvoir les construire.

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Mais je n'ai pas pu le faire. Finalement, il a fallu que je m'y mette. Et j'essayais de comprendre comment faire certaines de ces photos qui allaient apparaître dans la scène parce qu'il fallait choisir une photo qu'ils allaient couper. Et, vous savez, nous étions censés avoir les acteurs, mais nous n'avons pas pu le faire. Il y avait donc moi, le directeur artistique et le réalisateur Yohan Roberts, et ils essayaient de comprendre comment on allait s'y prendre et ils ont dit : " Ok, on a juste besoin d'un plan de l'agrégat que je vais être Robbie à ce moment-là ". Et il a dit, OK, il est là maintenant, il les prend et on m'a amené dans le couloir, je n'avais même pas mon installation complète. Il avait mon Fujifilm X Pro 2 en main, mais je me promène habituellement avec mon appareil photo. Et il m'a dit, ok, attrape-le, attrape-moi, on y va, on est tous dans le pétrin. Ils l'ont assis là, contre le mur, et boom, c'est le plan, j'en ai environ six différents. Et c'est tout. Ils m'ont dit : "Cool, c'est bon, ton travail est fait, tu peux rentrer chez toi maintenant". J'avais donc environ une minute pour prendre les photos. La pression est donc très forte et c'est insensé. C'est très compliqué, ça a vraiment fait beaucoup de COVID, ça a fait beaucoup de nos vies et de nos feuilles. Et quand cela s'est produit, c'était assez, c'était c'est c'est vraiment travailler sous la pression. Cela témoigne vraiment de votre capacité à faire ce travail correctement, à faire le travail que vous devez faire très rapidement. Vous savez, s'il y a des photographes qui doivent s'installer pendant des heures, et puis il y a, vous savez, parfois vous pouvez juste, vous savez, prendre un appareil photo et faire du bon travail sous la pression. Je pense que cela témoigne de la qualité et de la sincérité de votre travail.

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Parlons de COVID. Parce que je pense que c'est une bonne façon d'aborder la question de l'impact que cela a eu sur votre vie professionnelle, vous savez, on dirait que le travail s'est potentiellement tari ? Comment avez-vous ressenti le temps ? Ou bien ? Et avez-vous trouvé d'autres moyens de compléter les revenus que vous tiriez de la photographie pendant le COVID ? Oui, l'année dernière, c'était assez difficile parce que nous avons été frappés de multiples façons, non seulement parce que j'ai été forcé de fermer les écoles pour ma fille, mais aussi parce qu'il faut rester à la maison avec la femme qui travaille et tout le reste. Donc, pour l'été, vous savez comment vous êtes censé programmer quoi que ce soit. J'ai eu la chance d'avoir quelques clients commerciaux, comme des cabinets d'architectes, avec lesquels j'ai pu faire des photos d'intérieur, ce qui m'a permis d'avoir quelques petits boulots d'appoint nécessaires pour entretenir quelque chose au fil du temps. Mais

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Ouais, à part ça, vous savez, s'il n'y avait pas eu ma femme et son travail, je me suis juste concentré sur ma famille et sur le fait de rester occupé à cet égard. Mais en travaillant sur ces longs métrages, nous avons eu la chance d'avoir, vous savez, un financement pour ce long métrage qui va nous permettre de tenir le coup sans cela. Je veux dire que cela aurait été assez désastreux, mais vous faites en sorte que cela fonctionne. Comment avez-vous fait ? Y a-t-il quelque chose que vous faites dans votre pratique de la photographie ou de la cinématographie pour vous assurer que vous n'allez pas perdre la main ? Je n'ai pas remarqué que vous jouiez un peu avec les effets. Il y a quelque chose ? Oui, non, non, je continue à faire de la photographie et d'autres choses. En fait, je me concentre davantage sur mon travail personnel. Je passe beaucoup de temps à l'extérieur, je me promène beaucoup avec ma fille et je fais beaucoup de travail personnel. Mais je fais toujours des photos de tête, pas pour les gens. Il s'agit simplement de planifier les choses entre les fermetures, vous savez, et de faire beaucoup de choses virtuellement maintenant. Vous savez, je suis

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En fait, l'une des choses auxquelles j'ai consacré un peu de temps, c'est de passer en revue mes archives. J'avais tellement de choses que je n'avais jamais eu l'occasion de les consulter. Et maintenant, c'est le cas, alors j'y consacre du temps. Et en fait, je vais faire un livre avec seulement mes portraits. À la suggestion d'un de mes anciens collègues de l'université, qui n'arrêtait pas de me harceler en me disant qu'on pourrait faire un livre, qu'il fallait mettre tout ce qu'on avait dans un livre, je me suis dit que c'était l'occasion d'assembler tout ça et qu'avec un peu de chance, à la fin, j'aurais quelque chose à rédiger et, peut-être, à mettre en vente. Mais vous savez, pour moi, je n'ai pas vraiment d'autres passe-temps, vous savez, la photographie et la cinématographie sont mes passe-temps. Donc ce que je ne fais pas ici, c'est que je suis constamment en train de lire, de regarder des vidéos sur YouTube, et surtout de lire des livres et d'autres choses. Mais je trouve que le fait de sortir et de pratiquer ce que je fais entre les derniers lockdowns m'a permis de tourner un court métrage entier pour un nouveau réalisateur,

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Alan Moran a appelé les marches, et nous avons dû faire le circuit des festivals. Et je pense que sur 12 festivals, il a été sélectionné dans 10 d'entre eux, je crois, et il a été finaliste dans deux d'entre eux. Donc, vous savez, il y a toutes ces petites choses que vous pouvez faire entre-temps. Et c'était un petit projet amusant, parce que nous avons pu tester une petite production sur deux jours entre deux fermetures, tout en respectant toutes les mesures de santé et de sécurité. Nous avons donc pu non seulement réunir tous les membres de l'équipe et nous entraîner, mais aussi nous entraîner à le faire en toute sécurité et à voir comment cela fonctionne. Ainsi, lorsque nous aborderons un projet à grande échelle, plus tard dans l'année, nous aurons déjà tout passé en revue et tout mis en place, comme notre flux de travail. Qui serez-vous dans 510 ans ? Avez-vous un objectif pour vous-même ?

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Oui, je pense que la seule chose, c'est que mon objectif à cinq ans est de continuer à faire ce que je fais. Et puis, en gros, d'avoir plus de projets, d'en avoir de nouveaux, de nouveaux, de meilleurs, et de continuer, et de m'amuser en faisant ça.

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Et si vous avez l'occasion de donner des conseils à d'autres photographes qui voudraient suivre vos traces.

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Quels conseils leur donneriez-vous ? Eh bien, je ne suis pas à la hauteur de mon travail, évidemment.

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Il y a beaucoup de choses, je trouve que la seule bonne chose est que je me souviens avoir eu des conversations avec des photographes auparavant, ils sont vraiment inquiets de la concurrence. Et j'ai l'impression qu'il y a beaucoup de travail. C'est vraiment facile de voir ce qu'ils ont, ce qu'ils ont, vous savez, je pense que tout le monde a sa propre version de ce qu'il fait, vous êtes là, vous êtes bon et vous travaillez dur. Les gens le reconnaîtront et vous aurez des opportunités qui ne seront peut-être pas les mêmes que celles des autres personnes que vous voyez, mais tout le monde a ses propres opportunités cool et intéressantes. C'est ce qui se passe tous les jours. C'est pourquoi je dis qu'il ne faut pas trop s'inquiéter de ce que font les autres, de ce que disent les autres. Il faut se préoccuper de ce que l'on aime, de ce que l'on apprécie, de ce qui nous met au défi, et même lorsque je dis à tous mes étudiants que si l'on est satisfait de son travail, si l'on a eu une bonne journée de travail, si l'on sait que l'on se donne à fond, si l'on a cette éthique de travail, si l'on est confiant, on peut dire que l'on est heureux de son travail.

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Vous savez, il est invariable que les gens veuillent vous embaucher, peu importe ce que vous faites. C'est comme si, et c'est une chose que je dis toujours à mes étudiants, je dis, vous savez quoi, si je vous demande de nettoyer les toilettes, et que vous faites un travail merdique en nettoyant les toilettes, ne vous attendez pas à un meilleur travail. Mais si je vous demande de nettoyer les toilettes et que ce sont les toilettes les plus polies et les plus propres que j'aie jamais vues de ma vie, je ne vais pas vous obliger à nettoyer les toilettes. Je dirai que cette personne doit faire autre chose parce qu'elle fait du bon travail, n'est-ce pas ? Vous savez, il faut donc faire la part des choses. Et les gens l'oublient un peu. Mais faites toujours du bon travail, même si vous pensez que c'est insignifiant, parce que les gens regardent toujours et font le point, et ils le font vraiment. C'est un bon conseil.

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Où nos auditeurs peuvent-ils vous trouver sur Eh bien, je veux dire, le meilleur endroit est probablement sur mon site web, Joe. Vous savez, le calme de Jerry Kinsey est le meilleur endroit. J'ai Instagram et Facebook et tout ça, Instagram, j'attends un peu de voir ce qui va se passer si Facebook va être démantelé par le leader du Congrès qui parle, vous savez, mais vous pouvez me trouver là-dessus aujourd'hui. Jerry, au travail, a un groupe sur WRK. Et, vous savez, j'y suis aussi. Donc, très bien. Merci, Jerry, de nous avoir rejoints aujourd'hui. J'ai eu beaucoup de plaisir à parler avec vous, à apprendre à vous connaître et à aimer tout ce que vous avez partagé avec nous. Nous tous qui formatons vous souhaitons bonne chance et au revoir pour aujourd'hui et pour l'avenir. Et j'espère que nous nous reparlerons. D'accord, merci. Merci. Merci de m'avoir rejoint sur le chemin du photographe. Rejoignez-moi la prochaine fois au format comm slash podcast pour une autre conversation de photographe. Nous en apprendrons plus sur la façon dont d'autres photographes professionnels construisent leur entreprise. Le sport est un podcast N'oubliez pas de vous inscrire pour un compte gratuit à format que les auditeurs de podcast comm obtiennent 20% de réduction la première année à format avec un code promo voyage lorsque vous mettez à niveau votre plan. Si vous avez aimé ce podcast, abonnez-vous et partagez-le avec votre réseau. De la part de tous les membres de Format. Merci et n'oubliez pas que nous sommes là pour vous aider à réussir. Et j'ai hâte de m'asseoir un jour avec vous et d'apprendre comment vous avez réussi dans votre entreprise de photographie. Jusqu'à la prochaine fois, merci