Idées créatives pour la photographie de portrait lors de votre prochaine séance photo
Vous êtes photographe portraitiste. Vous aimez photographier les gens, que ce soit dans un studio contrôlé, dans la nature ou dans la rue. Quel que soit votre style de portrait, il est important de garder vos idées fraîches pour que votre travail soit intéressant pour vos spectateurs et pour vous en tant qu'artiste. Jetez un coup d'œil à ces idées qui vous permettront de rester au sommet de votre art du portrait.
La photographie de portrait a pour but de capturer la personnalité et les émotions. En travaillant en étroite collaboration avec votre modèle, la photographie de portrait peut être révélatrice, intime et profonde. Elle requiert un œil attentif et un artiste compétent qui sait comment faire ressortir le meilleur des gens.
Le portrait peut faire appel à des modèles professionnels, à des citoyens ordinaires et à des groupes de personnes. Vous pouvez même choisir de vous photographier vous-même si vous vous sentez prêt à faire un autoportrait.
En fin de compte, votre objectif principal en matière de photographie de portrait doit être de capturer une certaine émotion ou un certain sentiment à travers la personne que vous photographiez.
Cela dit, nous savons que la recherche de ces moments intimes et révélateurs peut s'avérer difficile, surtout si vous êtes en panne de créativité. Vous n'arrivez peut-être pas à trouver de nouveaux environnements à photographier, ou vous êtes peut-être fatigué de travailler avec le même type de modèle. Ou encore, vous n'arrivez tout simplement pas à trouver le moyen de réaliser un portrait époustouflant.
Quoi qu'il en soit, le portrait est un style de photographie qui offre de nombreuses possibilités d'expérimentation. Il vous suffit d'un petit coup de pouce, et nous sommes certains que vous aurez envie de commencer à prendre des photos de portrait dès que possible.
Utilisez certaines de ces idées de photographie de portrait pour démarrer, et n'oubliez pas de jeter un coup d'œil à certaines des photos de l'exposition. meilleurs portfoliosainsi que ceci liste complète des photographes portraitistes pour l'inspiration.
Idées pour la photographie de portrait
Nous allons commencer en douceur avec quelques idées de base pour la photographie de portrait que vous pouvez mettre en œuvre pour vous aider à faire jaillir votre créativité. Bien que ces idées ne révolutionnent pas complètement votre carrière de photographe, il est préférable de commencer par certaines de ces idées de base et de les développer par la suite :
1. Prendre des photos en noir et blanc
L'un des moyens les plus simples de donner à votre photographie un aspect totalement différent, nous recommandons toujours de jouer avec la photographie en noir et blanc, en particulier pour les portraits.
When you use black and white photography, you have the potential to create so many different aesthetics. It can be moody and dark, but it can also create a glamorous and nostalgic feeling. Black and white photography can also help with picking up on texture in an image if that’s one of your goals.
2. Tester le flou de bougé
Le flou de mouvement est un autre moyen relativement facile d'ajouter quelque chose de différent à votre photographie de portrait, qui vaut la peine d'être expérimenté.
Nous aimons flou de bougé parce qu'elle n'exige pas trop d'efforts ou de changements de votre part (c'est-à-dire que vous pouvez toujours travailler dans le même environnement et avec le même modèle). Tout ce que vous avez à faire, c'est d'ajouter cet effet de flou de mouvement à l'image que vous auriez prise de toute façon.
3. Travailler avec des modèles âgés
En tant que photographe portraitiste, le choix de modèles similaires peut devenir une seconde nature. Peut-être aimez-vous le rendu d'une certaine esthétique sur votre photo, ou peut-être préférez-vous simplement travailler avec des personnes de votre tranche d'âge.
Cela dit, travailler avec des modèles d'âges différents est un autre moyen facile de changer de style. Par exemple, en cette image d'une femme âgéeSi vous ne travaillez jamais avec des personnes d'un autre âge, vous passerez à côté de ce genre de choses dans votre travail. Si vous ne travaillez jamais avec des personnes d'un autre âge, vous passerez à côté de ce genre de choses dans votre travail.
4. Travailler avec de jeunes enfants
Dans le même ordre d'idées, si vous n'avez jamais travaillé avec des enfants, vous pouvez envisager de le faire pour changer de style.
Bien qu'il soit plus difficile de diriger des modèles qui sont des enfants, il en résulte souvent beaucoup de spontanéité et d'énergie ludiques dans vos images, comme le montre l'exemple suivant cet exemple.
5. Utiliser une grille
Si vous n'arrivez pas à vous décider entre plusieurs images lors d'une prise de vue, c'est la solution idéale. L'utilisation d'une grille dans votre image vous permet non seulement de montrer plusieurs prises de vue au sein d'une même image, mais elle confère également à l'image elle-même un intérêt supplémentaire. C'est presque comme un tirage nostalgique que vous auriez pu recevoir dans un photomaton.
Ajouter l'élément noir et blanc comme indiqué dans cet exempleet vous obtenez encore plus de ces vibrations nostalgiques.
6. Essayer une silhouette
Une silhouette est toujours une bonne idée, surtout si vous avez du mal à transmettre l'émotion ou le sentiment exact que vous attendez de votre modèle.
Une silhouette vous permet de masquer le modèle, tout en donnant à l'image une impression de mystère et d'élégance. Vous aurez probablement besoin d'un éclairage parfait pour obtenir cet effet, mais si vous y parvenez, le résultat peut être énorme, comme le montrent les photos suivantes cette image.
7. Expérimenter des poses non conventionnelles
Lorsqu'il s'agit de secouer votre travail, vous n'avez pas besoin de réinventer la roue. Il vous suffit peut-être de demander à votre modèle de poser d'une manière non conventionnelle.
Cette image est un excellent exemple de cette idée, mais gardez à l'esprit que vous pouvez être aussi discret ou dramatique que vous le souhaitez. Mais en général, se tenir d'une manière qui ne serait probablement pas confortable en temps normal est un bon point de départ pour une pose non conventionnelle.
8. Rester simple
En parlant de ne pas avoir à réinventer la roue, nous voulons vous rappeler que même si vous avez l'impression d'être en panne de créativité avec vos portraits, il est parfois bon de revenir à l'essentiel.
Posez votre modèle dans un endroit où il se sent à l'aise (c'est-à-dire chez lui), habillez-le d'une manière qui lui semble naturelle et ne forcez aucune pose. En faisant ces trois choses, vous obtiendrez un portrait naturel et sans effort, comme le montre l'image ci-dessous. ici.
Idées de photographies d'autoportraits
Nous ne vous mentirons pas : Les autoportraits peuvent être difficiles à réaliser. En tant que photographe et modèle d'un autoportrait, vous devez non seulement maîtriser les éléments habituels tels que l'éclairage, les ombres, les couleurs et la direction créative, mais vous devez également transmettre une émotion ou un sentiment à travers vos expressions en tant que modèle.
D'un autre côté, le fait d'avoir un contrôle total peut aussi être un cadeau, selon la façon dont on l'envisage.
Si vous souhaitez expérimenter l'autoportrait, voici quelques idées que vous pouvez essayer.
1. Prendre des photos en noir et blanc
Tout comme le noir et blanc a tendance à être populaire pour les portraits ordinaires, nous vous recommandons de l'expérimenter pour vos autoportraits. Il permet d'ajouter un nouvel élément à votre image. Sans oublier qu'il vous aidera à mettre en valeur les différentes textures et les ombres sans la distraction de la couleur, comme le montre l'exemple suivant cette autoportrait.
2. Jouer avec le flou et le flou de mouvement
Si vous lisez les idées de photographie de portrait énumérées ci-dessus, vous remarquerez peut-être un thème. En effet, presque toutes les idées de portrait que vous pouvez utiliser avec des modèles, vous pouvez également les utiliser sur vous-même. Dans ce cas, nous vous recommandons de jouer avec le flou en ajoutant un élément au premier plan avec une faible profondeur de champ pour améliorer votre autoportrait.
Bien qu'il puisse être plus difficile de remplir les deux rôles, le fait de savoir que vous avez pris l'image et que vous avez posé pour elle peut rendre l'image encore plus impressionnante.
3. Expérimenter les ombres
L'un des aspects les plus intéressants de l'autoportrait est le temps illimité dont vous disposez pour jouer avec votre art. Si vous souhaitez prendre des centaines d'images qui ne varient que légèrement, vous en avez la possibilité.
En particulier, ombres sont souvent une bonne occasion de jouer, car vous pouvez vous placer dans différentes ombres tout en déplaçant des objets pour obtenir le look exact que vous recherchez.
4. Jouer avec des prismes
Il s'agit d'un effet photographique de plus en plus populaire. En utilisant un prisme devant votre objectif, vous pouvez courber la lumière et créer des effets d'arc-en-ciel multicolores. Cet effet fonctionne particulièrement bien si vous travaillez avec des photos en noir et blanc, mais vous conservez l'effet de prisme en couleur, comme le montre l'illustration ci-dessous. ici.
5. Expérimenter le maquillage/le style
L'un des principaux avantages de l'autoportrait est que vous contrôlez tous les détails de la prise de vue, y compris le style. Qu'il s'agisse de votre coiffure, de votre maquillage ou même de vos vêtements, s'amuser avec le style et la photographie est un excellent moyen de s'enthousiasmer pour la photographie. tournage autoportraits.
6. Utiliser une réflexion
En tant que photographe professionnel, vous ne devriez pas avoir l'impression que la prise de vue dans un miroir est indigne de vous. Croyez-nous, il ne s'agit pas d'un selfie classique dans un miroir.
Vous pouvez le faire d'une multitude de façons. Vous pouvez utiliser un miroir ou une surface réfléchissante. Vous pouvez également choisir de regarder directement dans le miroir ou de regarder sur le côté. En cet exemple d'autoportraitL'image est stylisée et le photographe regarde de côté.
7. Se rapprocher et s'approcher
En tant que photographe, vous avez probablement l'habitude d'être derrière l'objectif, mais nous voulons vous encourager à ne pas avoir peur de vous mettre en scène. de près et de loin. Bien que cela puisse être gênant au début, plus vous le ferez, plus vous accepterez d'être photographié. De plus, il est difficile de se cacher lorsque l'on est aussi intime avec l'appareil photo, ce qui peut contribuer à produire des images puissantes.
8. Utiliser un profil latéral//jouer avec les anges
Frontale, côtéet même en faisant face, vous disposez de nombreuses options pour interagir avec l'appareil photo. Et le plus beau, c'est que vous n'avez pas à vous sentir mal à l'aise. Vous n'avez pas à vous sentir mal à l'aise ou nerveux à l'idée de savoir qui se trouve à l'autre bout de la caméra, car il n'y a que vous.
En résumé : Jouez avec vos anges, expérimentez ce qui convient le mieux au type d'image que vous essayez d'obtenir et ne vous souciez pas trop de la perfection. Lorsque vous réalisez des autoportraits, vous avez tout le temps de peaufiner l'image.
Idées de photoshoot pour les portraits
En tant que photographe portraitiste, le nombre d'options qui s'offrent à vous en matière d'idées de photoshoot peut s'avérer écrasant. Cela dit, nous comprenons que lorsque vous ne vous sentez pas créatif, vous pouvez avoir du mal à sortir de votre zone de confort.
Faites votre choix parmi ces idées, donnez-leur votre propre tournure, et n'hésitez pas à les combiner pour créer votre propre idée, totalement unique. En tant que photographe portraitiste, le monde vous appartient.
1. Essayer une séance de photos spontanées
Lorsque vous pensez à une séance photo, vous pensez probablement à des images très stylisées qui sont le fruit d'une direction créative et d'idées mûrement réfléchies qui déterminent les poses, la garde-robe et le lieu de la séance.
Cela dit, toutes les séances photos n'ont pas besoin d'être aussi structurées. Si vous avez du mal à trouver des idées de photos de portrait, il est peut-être temps de prendre du recul et d'adopter un style de séance photo plus spontané. Laissez votre modèle s'engager dans une activité avec laquelle il se sent à l'aise et ne faites pas de la séance photo un moment où il s'agit d'obtenir la pose parfaite. Au lieu de cela, mettez-vous à l'œuvre et recherchez ces minuscules petites les moments du quotidien. Cela peut avoir des retombées considérables.
2. S'essayer au portrait de maternité
La photographie de maternité est extrêmement populaire et offre de nombreuses possibilités et une grande liberté créative, compte tenu de la variabilité qui peut exister entre les séances photos.
A mphotoshoot de l'aternité peut être simple et douce ou très glamour et dramatique, par exemple. Plutôt que de vous donner le style exact à privilégier, nous vous recommandons de commencer par les portraits de maternité en général et de voir quel type de vision votre cliente a en tête.
En outre, si le portrait de maternité vous intéresse, il peut également être intéressant de se pencher sur la photographie de nouveau-nés.
3. S'étendre à la photographie de famille
Puisque nous parlons de photographie de maternité et de photographie de nouveau-nés, il convient également de mentionner les points suivants photographie de famille.
S'il est vrai que capturer les différentes personnalités d'une famille peut s'avérer difficile, surtout si vous travaillez avec de jeunes enfants qui ont du mal à rester assis, c'est aussi un excellent exemple de la façon dont le portrait ne doit pas nécessairement être centré sur une seule personne. Vous pouvez intégrer plusieurs personnes à votre séance de photos de portrait pour obtenir un impact encore plus important.
4. Amener des animaux à la séance photo
Bien sûr, vous pouvez continuer à ajouter des personnes et des personnalités différentes à vos portraits, mais n'oubliez pas non plus que vous pouvez ajouter des animaux à l'image !
Cela permet non seulement d'ajouter une nouvelle dynamique à l'image avec laquelle votre modèle peut interagir, mais aussi d'ajouter une toute nouvelle esthétique à l'image (par exemple, pensez aux différents sentiments que vous pouvez évoquer si vous introduisez un mignon chiot par rapport à un gros serpent).
Et n'oubliez pas que vous n'êtes pas obligé de vous en tenir au chien ou au chat standard. Vous pouvez introduire un cheval, par exemple, comme le montre l'illustration suivante dans cette image.
5. Utiliser une surface réfléchissante
Si l'utilisation d'une surface réfléchissante peut sembler plus adaptée à l'autoportrait, elle n'est pas pour autant à négliger dans le cadre d'une séance de photos de portrait classique.
Cet exemple est excellent parce qu'il n'utilise pas un miroir standard. Au lieu de cela, il utilise une très petite surface réfléchissante, ce qui permet d'ajouter un intérêt visuel à l'image.
Vous pouvez également utiliser des miroirs traditionnels, de l'eau, des objets en verre, des meubles en verre, et vraiment toute surface réfléchissante à laquelle vous pouvez penser. Veillez simplement à rester en dehors de l'image en tant que photographe.
6. Portrait de mariage
Si vous souhaitez travailler dans le domaine de la photographie de mariage et de la photographie nuptiale, vous devrez probablement maîtriser d'autres compétences photographiques que le portrait, car les mariages peuvent impliquer une grande variété de scénarios. Cela dit, le portrait est un style de photographie assez courant lors des mariages.
De la mariée au marié et à tous ceux qui se trouvent entre les deux, capturer des moments spéciaux par le biais de portrait de mariage Le fait de participer au grand jour d'une personne peut être extrêmement gratifiant.
7. Portrait théâtral
Si vous aimez le théâtre, le tournage portrait de théâtre peut être le travail qu'il vous faut. Souvent dramatique et vivant, le portrait théâtral s'accompagne de sa propre garde-robe et de sa propre direction créative. En d'autres termes, vous n'avez pas à vous préoccuper de diriger votre modèle pour qu'il incarne un certain sentiment ou une certaine émotion. S'ils sont dans le personnage, ils devraient déjà transmettre sans effort le bon sentiment ou la bonne émotion.
Dans cette idée de photoshoot, vous pouvez prendre les images sur le vif (c'est-à-dire pendant que les acteurs sont sur scène) ou dans le cadre d'un photoshoot traditionnel (c'est-à-dire en posant).
8. Toile de fond traditionnelle
En cas de doute sur la manière d'organiser une séance de photos de portrait complète, vous avez toujours la possibilité de vous en tenir à la toile de fond traditionnelle que vous pouvez voir dans un studio.
Vous pouvez, bien sûr, jouer avec les couleurs et changer la garde-robe du modèle, mais si vous avez besoin d'inspiration pour vous lancer, restez sur une toile de fond traditionnelle et unie, comme illustré ci-dessous. dans cet exempleet laissez votre créativité s'épanouir à partir de là.
Idées de photos d'autoportraits
Il n'y a rien de plus amusant que d'organiser une séance photo d'autoportrait. En contrôlant entièrement la prise de vue, y compris la garde-robe, le lieu et l'orientation créative, votre autoportrait est une expérience inoubliable.
La séance de photos de portrait peut vraiment aller n'importe où. Restez simple, réalisez une série complète ou jouez la carte de l'originalité avec votre garde-robe et votre style. Quoi qu'il en soit, les séances de photos d'autoportraits sont un excellent moyen de faire jaillir votre créativité, tout en vous sentant totalement libre d'expérimenter différentes idées/concepts.
1. Le boudoir
Si l'idée de se mettre entièrement nu devant l'appareil photo vous semble un peu intimidante, rappelez-vous que la photographie boudoir peut également englober la nudité partielle, la lingerie et même simplement un style sexy. Vous n'êtes pas obligée de vous déshabiller si vous ne le souhaitez pas, mais si vous voulez vraiment vous mettre à nu, un photographe de boudoir peut vous aider. boudoir autoportrait peut être incroyablement puissant et révélateur.
2. Série d'isolation
En 2020 et 2021, les photographes portraitistes ont eu l'habitude de réaliser des séries d'autoportraits isolés pendant la pandémie. Ces photographes se sont engagés à ne pas laisser la pandémie interrompre leur travail et, au contraire, à travailler de manière totalement indépendante. Pour certains, il s'agissait de réaliser plusieurs séances photos un certain jour de la semaine (c'est-à-dire de prendre une nouvelle image tous les dimanches), tandis que d'autres ont réalisé une série complète qui traduisait leur isolement, comme le montre cette photo. Série 7 jours d'isolement.
3. Créer sa propre toile de fond
Comme nous l'avons mentionné, les autoportraits sont une excellente occasion de faire preuve de créativité. Si vous avez une idée de photo en tête mais que vous ne savez pas comment la réaliser, n'hésitez pas à faire preuve d'ingéniosité. Par exemple, les toiles de fond peuvent généralement être fabriquées de manière artisanale, comme le montre l'exemple suivant cette image où nous avons un ciel bleu en toile de fond.
Vous pouvez également utiliser des motifs, des couleurs variées, des fleurs, des graffitis, des journaux, des blocs de couleur - en fait, tous les motifs auxquels vous pouvez penser peuvent être utilisés comme toile de fond si vous êtes prêt à faire preuve de créativité.
4. Choisir un thème
Une autre bonne idée pour vous aider à démarrer votre séance photo d'autoportrait est de choisir un thème et de vous y tenir. Nous avons une section complète sur les thèmes ci-dessous, alors n'hésitez pas à choisir un thème dans cette liste. À titre d'exemple, cependant, cette L'autoportrait met en valeur le thème de l'élégante fête du thé britannique.
Le fait d'avoir un thème vous aidera pour la garde-robe, la coiffure, le maquillage, la toile de fond et tous les accessoires que vous voudrez inclure dans votre séance photo.
5. Tirer sur différentes parties du corps
Mains, pieds, bouche et oreilles, l'autoportrait n'est pas seulement une image de visage, il peut représenter n'importe quelle partie du corps. Cet exemple est plutôt un style boudoir, ce qui lui confère un aspect sexy, mais vous n'avez pas nécessairement besoin de l'utiliser. Vous pouvez également opter pour un style plus doux, romantique, féminin, innocent et même sombre.
6. Utiliser des accessoires
Si les accessoires peuvent donner l'impression d'être des gadgets, ils ont aussi leur place et leur raison d'être. Dans un autoportrait, les accessoires peuvent aider à décomposer l'image, ils peuvent vous donner quelque chose à faire avec vos mains et ils peuvent aider à soutenir un thème.
En cet exempleDans ce cas, les fleurs sont utilisées comme élément de premier plan pour encadrer l'image. Dans ce cas, les fleurs contribuent également à ajouter un côté doux et féminin à l'image.
7. Adopter la monochromie
Si vous êtes à court d'idées pour réaliser votre autoportrait, une solution facile consiste à opter pour une séance photo monochrome. Cela signifie que tout doit être stylisé dans une teinte similaire. Par exemple, dans cet exempleDans le cadre de l'exposition "Le monde en bleu", tout est fait dans les tons bleus, de la tenue à la toile de fond, en passant par le maquillage. N'y réfléchissez pas trop. Il suffit d'utiliser les mêmes couleurs lors de la prise de vue et le tour est joué.
8. Utiliser une grille
Tout comme vous pouvez utiliser une grille dans un portrait traditionnel, vous pouvez également utiliser une grille avec un autoportrait. Cette idée vous donne la possibilité de partager plusieurs images, mais nous vous recommandons de garder toutes les images dans le cadre de la même séance de photos (c'est-à-dire la même garde-robe et la même toile de fond). Cela permet à l'image de rester cohérente.
Idées créatives pour la réalisation de portraits
Selon nous, toute séance photo est toujours empreinte de créativité. La créativité consiste simplement à mettre en œuvre une vision et à suivre son intuition en tant que photographe. Cela dit, nous savons qu'il peut être un peu lassant de voir le même style de photoshoot encore et encore. Peut-être cherchez-vous un moyen de sortir du moule du portrait traditionnel. Si c'est votre cas, vous pourriez apprécier certaines de ces idées créatives de séances de photos de portrait.
1. Photographier différentes parties du corps
Lorsqu'on parle de portrait traditionnel, on pense souvent à un modèle se tenant devant un appareil photo. Bien que les poses puissent être différentes, nous sommes généralement habitués à voir le modèle dans l'image.
Si vous voulez être créatif, essayez de photographier différentes parties du corps du modèle. Dans les cet exempleLa photo de Kobe Bryant ne se concentre pas uniquement sur son visage, mais le photographe a également choisi de prendre des images de ses mains, ce qui semble approprié pour un joueur de basket-ball légendaire.
2. Réaliser des portraits d'animaux
Si vous en avez assez de photographier les visages des gens, si vous voulez vraiment changer les choses, pourquoi ne pas faire l'expérience du portraits d'animaux? C'est exact, de la même manière que vous travaillez avec des modèles pour réaliser des portraits émotionnels, vous pouvez également travailler avec des animaux, comme les chiens et les chats.
Bien que vous puissiez trouver que la clientèle est plus difficile à diriger, le portrait d'animaux de compagnie est une direction amusante et créative pour votre carrière de photographe.
3. Travailler avec des paires non conventionnelles
Vous cherchez un moyen simple d'apporter un peu de créativité à vos portraits ? Essayez d'associer deux sujets contrastés. Vous pouvez le faire en associant deux modèles improbables, comme le montre l'exemple suivant cette imageVous pouvez aussi le faire avec la garde-robe, les accessoires et le décor. Essentiellement, tout ce qui est inattendu ou peu conventionnel contribuera à donner une touche plus créative à vos images.
4. Tirer la nuit
Ce n'est peut-être pas l'idée la plus créative qui soit, mais croyez-nous, une fois que vous aurez commencé, vous serez en mesure de faire des économies d'échelle. la prise de vue de nuitVous remarquerez que vos images dégagent une toute nouvelle sensation et une nouvelle ambiance. Vous pouvez jouer avec les ombres, le flash, les lumières de différentes couleurs et même le noir et blanc. Vous avez beaucoup d'options, mais le simple fait de changer le moment de la journée où vous photographiez des portraits est un excellent moyen d'être créatif,
5. Utiliser l'édition
Vous avez une idée de séance photo en tête, mais il n'est pas possible de la réaliser pour des raisons logistiques ? Par exemple, dans ce portraitEn effet, dans le cas de ce film, nous voyons un homme assis sur un dinosaure, ce qui n'est bien sûr pas possible dans la vie réelle. C'est là que l'édition entre en jeu. Si vous avez de l'expérience avec Photoshop et que vous voulez vraiment donner un coup de fouet à votre travail, essayez d'utiliser le montage pour donner vie à votre idée.
6. Acrobatie
Il est évident que vous devrez faire appel à un mannequin qui vous aidera à réaliser cette idée, mais si vous y parvenez, cela vous permettra d'obtenir des résultats positifs. idée de photoshoot vous fera gagner de sérieux points de créativité.
Non seulement l'ajout d'un élément acrobatique permet d'obtenir des images époustouflantes, mais il permet également à votre modèle de prendre des poses non conventionnelles et de prendre des photos plus haut dans les airs (c'est-à-dire avec une perspective différente).
7. Apprendre à connaître les différentes cultures
Vous devez être sincère dans cette idée et ne pas vous contenter d'intégrer des cultures différentes dans votre travail pour créer une image qui attire l'attention. Cela dit, si vous vous intéressez à la photographie de voyage et à la culture, il s'agit d'une excellente occasion de capturer des images qui mettent en valeur différentes cultures. Lorsqu'ils sont bien exécutés, les résultats de des portraits qui mettent en valeur la culture peut être à la fois étonnante, créative et intrigante.
8. A travers la garde-robe
Ajoutez un peu de créativité à votre style en l'expérimentation de la garde-robe dans vos images. Des looks non conventionnels, des couleurs vives, des associations uniques, ou tout simplement un style général qui vous fait réfléchir, vous avez de nombreuses possibilités de jouer ici. Vous pouvez rechercher des personnes ordinaires qui ont un style unique, ou vous pouvez intentionnellement habiller votre modèle dans un style qui ne soit pas conventionnel et qui mérite l'attention. Quoi qu'il en soit, il s'agit d'un moyen relativement abordable d'ajouter un peu de créativité à votre séance de photos de portrait.
Idées de thèmes pour la photographie de portrait
Nous avons déjà mentionné le thème à plusieurs reprises dans cet article, car il peut s'avérer très utile lorsque vous essayez de trouver des idées de photoshoot. Il peut vous orienter dans la bonne direction, vous aider à prendre des décisions en matière de style et même vous inspirer des concepts complets.
En cas de doute sur vos idées de photographie de portrait, commencez par le thème, et le reste suivra.
1. Le conte de fées
Il n'est pas nécessaire de porter une robe de bal et de se mettre dans la peau d'un prince charmant pour illustrer ce thème (mais c'est tout à fait possible si vous voulez vraiment adopter ce thème).
Pour une approche plus moderne du thème des contes de fées, utilisez des palettes de couleurs douces, des fleurs, un maquillage léger et un cadre fantaisiste et romantique. Il peut s'agir d'un jardin, mais aussi d'une simple salle de bain. exemple présenté. Quoi qu'il en soit, les thèmes des contes de fées sont souvent très agréables à regarder.
2. Horreur/obscurité
À l'opposé du spectre, vous pouvez également adopter un thème plus sombre pour vos photographies. En cet exempleLe photographe s'est vraiment lancé dans l'aventure en présentant un modèle à l'allure presque vampirique, avec du sang qui coule de la bouche et un effet unique sur les yeux. Si vous ne voulez pas aller aussi loin dans la noirceur, vous n'avez pas besoin de changer physiquement quoi que ce soit au sujet du modèle. Le simple fait d'utiliser un décor plus sombre (comme une ruelle) peut être un excellent choix.
3. Nostalgique
La nostalgie est toujours un thème populaire parmi les photographes car, une fois de plus, vous avez une grande marge de manœuvre. Vous pouvez remonter dans le temps et adopter quelque chose des années 1920, vous pouvez jouer avec les années 1970, ou vous pouvez être moins préoccupé par l'époque et plus par le style (c'est-à-dire le glamour des pin-up).
Vous pouvez même ajouter une touche de modernité à un thème nostalgique. cet exemple.
4. La passion
Vous pouvez adopter ce thème en utilisant un couple, comme indiqué ci-dessous dans cet exempleMais vous pouvez aussi illustrer le thème de la passion par n'importe quel acte susceptible de susciter la passion. Il peut s'agir d'un artiste travailler sur une peintureou encore une femme âgée qui crochète une couverture. Tout ce qui témoigne d'une passion pour une personne, un objet ou un métier peut constituer une merveilleuse occasion de prendre des photos.
5. L'innocence
Il est généralement préférable d'utiliser des enfants lorsque vous essayez de capturer un thème innocent. Cela dit, il arrive que la capture d'une émotion à laquelle on ne s'attendrait pas puisse donner lieu à une belle image. Par exemple, l'innocence d'un homme adulte.
En cet exempleDans le cadre de l'étude sur les enfants, nous avons utilisé des enfants pour montrer comment il est possible de capturer un thème innocent, mais aussi d'explorer des thèmes à l'aide de modèles inattendus.
6. La nature
Combiner votre amour de la nature et de la photographie de portrait peut s'avérer très agréable. Non seulement vous obtenez les émotions et les sentiments du portrait, mais vous obtenez aussi souvent une toile de fond étendue ou à couper le souffle grâce à la nature mise en valeur dans l'image. Par exemple, on retrouve cette idée dans cette image où une femme est mise en scène sur un fond de mer magnifique avec des poissons nageant à ses pieds.
7. Le chagrin
Là encore, il existe de nombreuses façons d'aborder ce thème. Vous pouvez capturer une tristesse subtile (c'est-à-dire que rien dans l'image n'est ouvertement triste, mais qu'il y a peut-être de la tristesse dans les yeux du modèle), vous pouvez capturer une tristesse franche (c'est-à-dire que le modèle est bouleversé mais ne sait pas que vous êtes en train de photographier), ou vous pouvez capturer quelque chose entre les deux, ce qui est ce que nous avons en cet exemple. Il semble évident qu'il s'agit d'une mise en scène, mais la tristesse que l'on peut lire sur le visage du mannequin reste authentique.
8. Résumé
Enfin, en tant qu'artiste, vous devriez toujours vous sentir libre d'embrasser ces plus... thèmes abstraits. Même si elles vous semblent un peu excentriques ou si vous n'êtes pas certain que les autres comprendront votre message, nous encourageons toujours les photographes à se tourner vers l'abstraction. Il est plus que probable que vous trouverez un public qui s'identifiera à votre travail.
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