Idées de design de mode

Des idées de stylisme pour vous inspirer

Le stylisme est l'art de créer des vêtements et des accessoires à la fois fonctionnels et esthétiques. Le secteur de la mode est en constante évolution et les créateurs repoussent toujours les limites du possible, en proposant des idées nouvelles et passionnantes qui sont à la fois à la pointe de la mode et accessibles au plus grand nombre. 

Dessin de mode est un domaine très compétitif. Si vous voulez vous démarquer, vous devrez développer de nouvelles façons de penser et des idées novatrices. Mais comment un designer crée-t-il son style unique ?

Pour devenir un créateur de mode à succès, il faut avoir du goût et de la créativité. Les créateurs de mode passent souvent des années à perfectionner leurs compétences avant de connaître leur heure de gloire.

Que vous soyez un créateur en herbe, un passionné de mode ou simplement quelqu'un qui souhaite rester à la pointe des dernières tendances, cet article est fait pour vous. Plongeons dans l'aventure !

femme allongée sur le sol, vêtue d'une combinaison jaune moutarde

Comment faire du stylisme

Dessin de mode est bien plus qu'un simple croquis ou qu'une création de nouveaux styles de vêtements. C'est un art, une déclaration culturelle, un mode d'expression.

En tant que créateur de mode, avoir un un portefeuille solide est essentiel pour mettre en valeur vos compétences et vos capacités auprès de clients ou d'employeurs potentiels. Toutefois, un portfolio solide est le fruit d'un processus de création de mode bien défini qui nourrit votre imagination créative, traduit les idées de mode en créations et aborde peut-être des sujets de mode qui vont au-delà du "look".

Que vous soyez un créateur en herbe ou un professionnel confirmé, vous trouverez dans cet article des informations précieuses et de l'inspiration pour enrichir votre parcours dans le domaine de la création de mode. 

femme portant une robe de haute couture rouge et turquoise dans l'océan

Développer votre processus personnel de création de mode

Un processus de création de mode bien défini vous aide à vous organiser tout au long de chaque projet, ce qui vous permet de communiquer efficacement votre vision et vos créations à d'autres personnes, qu'il s'agisse de clients, de fabricants ou d'employeurs potentiels.

Voici 9 étapes à suivre pour créer et maintenir un processus de conception réussi :

  1. Comprenez votre esthétique : Avant d'élaborer un processus de création de mode, il est important de comprendre votre esthétique personnelle et ce que vous souhaitez communiquer à travers vos vêtements et accessoires.
  2. Identifiez votre marché cible : Connaître son marché cible et ses besoins.
  3. Recherche : S'inspirer et rechercher les dernières tendances et techniques.
  4. Faire des croquis et des remue-méninges : Explorer différentes idées et concepts de design.
  5. Conceptualisation : Développez un concept ou un thème pour votre collection (nous y reviendrons plus loin) qui guidera vos choix en matière de design.
  6. Conception technique : Créer des dessins et des spécifications pour chaque vêtement de votre collection.
  7. Échantillonnage : Créez des échantillons de vêtements pour tester la faisabilité de vos créations.
  8. Affiner et finaliser : Apportez toutes les modifications nécessaires à vos modèles et finalisez votre collection.
  9. Présentation : Préparez votre portefeuille pour présenter votre collection à des clients ou des employeurs potentiels.
femme portant une combinaison rose avec des détails noirs

7 choses dont tout créateur de mode a besoin 

Pour devenir un créateur de mode à succès, plusieurs éléments clés doivent être réunis :

  1. Le matériel : Les outils du métier, tels qu'une machine à coudre, des carnets de croquis, du tissu et d'autres matériaux pour créer des dessins, sont certainement importants.
  2. L'état d'esprit : La créativité, la passion et une solide éthique de travail peuvent être les facteurs décisifs de la réussite ou de l'échec de votre entreprise de stylisme.
  3. Formation : Une formation en stylisme ou dans un domaine connexe vous permet d'approfondir votre compréhension et votre appréciation du stylisme, tout comme l'expérience pratique acquise dans le cadre de stages ou d'apprentissages.
  4. Le portefeuille : A un portefeuille solide est souvent nécessaire pour obtenir un emploi ou décrocher des clients en tant que créateur de mode. Il doit mettre en valeur vos compétences en matière de design, vos aptitudes techniques et votre esthétique personnelle.
  5. Studio : Il est également important de disposer d'un espace dédié pour travailler sur les dessins, créer des échantillons et stocker les matériaux.
  6. Réseautage : Établir des relations mutuellement bénéfiques avec d'autres professionnels du secteur, tels que des acheteurs, des stylistes, des photographes et d'autres créateurs.
  7. Sens des affaires : comprendre l'aspect commercial de l'industrie de la mode, tel que la production, la fabrication et le marketing.
personne debout sur un mur recouvert d'un tissu blanc translucide

Faire preuve de créativité en matière de mode

N'ayez pas peur de repousser les limites et de créer des modèles uniques et novateurs qui se démarquent dans le secteur. La créativité permet également aux créateurs de mode de s'exprimer et d'exprimer leur esthétique personnelle, ce qui peut être un outil puissant pour construire une marque personnelle forte.

La créativité peut consister à jouer avec la silhouette, à draper les tissus, à expérimenter différentes textures et à mélanger et assortir différents éléments de manière inattendue. Elle peut également consister à utiliser des matériaux et des méthodes de production durables et à réfléchir à la manière dont la mode peut refléter les questions culturelles et sociales actuelles.

Par exemple, la créatrice et membre de Format fait ressortir la beauté stupéfiante de ses robes et tenues en plaçant ses créations à côté de sculptures de glace intrigantes et de tons d'arrière-plan - ce qui n'est pas le cas des prises de vue habituelles en studio ! Découvrez sa collection "Actic Coven" ici : https://www.cristobaleolo.com/arctic-coven 

deux femmes posant en robes noires entourées de grandes plantes vertes

Des sujets de mode qui vont au-delà du "look

La mode est souvent considérée comme une industrie superficielle, axée uniquement sur les dernières tendances et les derniers looks. Cependant, la mode a le pouvoir d'aller au-delà du niveau superficiel et peut être utilisée comme un outil pour explorer et sensibiliser à d'importantes questions sociales et culturelles.

  • Durabilité : L'industrie de la mode étant l'une des plus polluantes au monde, les créateurs réfléchissent à l'impact de leur travail sur l'environnement. En créant des matériaux et des méthodes de production durables, tels que des tissus recyclés, les créateurs de mode peuvent promouvoir une mode durable, sensibiliser à la protection de l'environnement et inciter les consommateurs à faire des choix vestimentaires plus conscients.
  • Diversité et inclusion : Les créateurs de mode peuvent également choisir de créer des vêtements qui permettent à ceux qui les portent de se sentir heureux et en bonne santé. En promouvant la diversité et l'inclusion dans la mode, les créateurs peuvent contribuer à faire tomber les barrières et à remettre en question les normes de beauté étroites.
  • les questions culturelles et sociales actuelles. Par exemple, les créateurs peuvent utiliser leur plateforme pour promouvoir l'égalité des sexes, les droits des LGBTQ et la justice raciale. Ils peuvent notamment se servir de leurs vêtements pour faire une déclaration, utiliser des modèles qui reflètent la diversité de la société et user de leur influence pour s'exprimer sur des questions sociales et politiques importantes.

En explorant les idées de stylisme, n'oubliez pas que la mode est bien plus qu'un simple vêtement. Ce que vous dessinez, la manière dont vous créez vos vêtements et la matière dont ils sont faits peuvent être révélateurs du monde et de la culture qui vous entourent. Pour illustrer avec brio l'importance de la création de mode, découvrez le travail de FashionBoltonUni dans la collection "iDENTITY"où les designers créent des images qui élargissent notre compréhension de l'identité et de la communauté.

deux hommes portant des chemises et des manteaux noirs et bleu clair de grande taille

Comment créer vos propres idées de thèmes de stylisme

Le choix d'un thème pour un créateur de mode peut être une tâche ardue, car il déterminera l'orientation de l'ensemble de votre collection et constituera le fondement de votre marque. Voici quelques conseils et idées pratiques pour vous aider à choisir votre thème :

  1. Pensez à votre esthétique personnelle : Votre thème doit refléter votre style personnel et votre esthétique. Quels sont les types de vêtements et de modèles qui vous attirent le plus et quels sont les éléments de ces modèles que vous aimeriez incorporer dans votre collection ?
  2. Réfléchissez à votre marché cible : Réfléchissez au type de personne que vous souhaitez séduire et aux types de dessins et de styles qui l'intéressent le plus.
  3. Observez les tendances actuelles de la mode : Gardez un œil sur les tendances actuelles de la mode et réfléchissez à la manière dont vous pouvez les adapter. En tant que créateur, il est essentiel de créer une collection à la fois actuelle et originale.
  4. Expérimentez et prenez des risques : N'ayez pas peur d'expérimenter et de prendre des risques. C'est un excellent moyen de développer votre propre style et de créer des dessins qui sortent de l'ordinaire.
  5. Donnez-lui un sens : Votre thème doit être significatif pour vous et correspondre à vos valeurs.

Nous adorons le thème choisi par Gaia Lina, membre de Format et créatrice de mode inspirante, pour son esthétique et son centre d'intérêt : les foulards et les sacs ! Découvrez ici quelques-unes de ses superbes collections de vêtements : https://www.gaialina.com/scarves-bags-gallery 

femme portant une veste bleu marine et taupe assise près d'un mur rose vif

Laissez-vous inspirer : Comment trouver de nouvelles idées de création de mode

Trouver l'inspiration pour les créations de mode peut être une tâche difficile, mais si vous savez où chercher, votre prochaine percée pourrait bien se trouver au coin de la rue !

  1. Inspirez-vous de l'art, de la culture et de l'histoire : Les vêtements historiques et contemporains, les œuvres d'art et l'architecture, y compris la musique et le cinéma, peuvent tous être une source d'inspiration pour vos créations.
  2. Voyage : De nouvelles cultures, de nouveaux paysages et de nouvelles architectures vous permettent de voir comment les habitants de différentes régions s'habillent, inspirant ainsi des créations qui répondent à des marchés différents de manière nouvelle. À titre d'exemple, voici l'article de Tonica Pitman, membre de Format, sur trois robes culturelles colorées : (https://www.mytypdesign.com/#7
  3. Observez la vie quotidienne : l'inspiration peut se trouver dans les endroits les plus inattendus. Prenez note de la façon dont les gens s'habillent, de la manière dont ils se portent, des couleurs et des motifs qu'ils utilisent. 
  4. Sortez de votre zone de confort : Pour sortir de la "routine" en matière de design, essayez de faire quelque chose qui sorte de l'ordinaire. Assistez à une exposition d'art, visitez un musée ou essayez un nouveau passe-temps. 
  5. Étudier d'autres créateurs et d'autres marques : Étudiez les techniques utilisées par les autres créateurs, les matériaux qu'ils choisissent et l'esthétique générale de leurs créations. 
  6. Inspirez-vous de la nature : Sortez et découvrez les couleurs, les textures et les motifs que l'on trouve dans la nature, et utilisez-les comme source d'inspiration pour vos créations.
  7. Utilisez la technologie : Pinterest, Instagram ou les blogs de mode vous ouvrent les portes de l'inspiration du monde entier.

L'inspiration est un voyage personnel. Gardez l'esprit ouvert et n'ayez pas peur d'expérimenter et de prendre des risques.

croquis de stylisme en atelier

Comment construire votre portefeuille

A portfolio de design de mode est une collection de vos meilleurs travaux qui met en valeur vos compétences et vos capacités en tant que créateur. Voici 7 idées de portfolios de stylisme pour vous aider à partir du bon pied :

  1. Faites en sorte qu'il soit visuellement attrayant et qu'il soit facile d'y naviguer. 
  2. Utilisez des images de haute qualité et une mise en page claire et moderne. 
  3. Choisissez soigneusement les pièces que vous incluez dans votre portfolio et ne mettez en valeur que vos meilleurs travaux.
  4. Réfléchissez à l'histoire que vous voulez raconter dans votre portfolio, en mettant en valeur vos points forts et votre esthétique unique. 
  5. Veillez à la cohérence de votre image de marque et de votre message dans l'ensemble du portfolio.
  6. Incluez dans votre portfolio une variété de travaux, tels que des croquis, des dessins techniques et des vêtements finis, ainsi que des planches d'ambiance ou des échantillons de tissus.
  7. Adaptez votre portefeuille à votre public, surtout si vous postulez pour travailler avec une entreprise ou un client spécifique. Montrez-leur des travaux dont vous êtes fier et qui correspondent à la mission et à l'esthétique de l'entreprise.

Jetez un coup d'œil rapide à la manière dont trois de nos portfolios de design de mode préférés présentent des pièces de design de mode : 

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