Votre guide pour débuter dans le stylisme
Qu'est-ce que le stylisme ?
Le stylisme est l'art et l'artisanat qui consiste à appliquer des principes esthétiques et visuels, ainsi que des compétences en matière de fabrication de vêtements, de chaussures et d'accessoires, à la création de vêtements, de chaussures et d'accessoires. Si l'homme fabrique des vêtements depuis des millénaires, l'institution moderne des maisons de couture dirigées par un styliste qui supervise la direction créative n'existe que depuis le milieu du XIXe siècle, lorsque le styliste Charles Frederick Worth, né en Angleterre et installé à Paris, a commencé à apposer des étiquettes à son nom sur ses vêtements.
Depuis lors, la conception la plus courante d'un créateur de mode est quelqu'un qui est à la tête de sa propre marque et qui crée des vêtements qui, ensemble, racontent une histoire ou évoquent une certaine attitude et un certain look. Cependant, tous les créateurs de mode ne possèdent pas leur propre marque. Nombre d'entre eux travaillent également pour d'autres marques ou maisons de couture, et chaque vêtement que vous voyez suspendu à une étagère dans un magasin a dû, dans une certaine mesure, être conçu par quelqu'un.
La création de mode est associée à la créativité et à l'expression personnelle. Grâce à l'art de la création de mode, un créateur peut exprimer une idée artistique, explorer les facettes d'une culture ou même faire une déclaration politique.
La plupart des vêtements ont également une fonction pratique : nous avons besoin de vêtements pour nous protéger des éléments et pour vaquer à nos occupations quotidiennes. Toutefois, dans le domaine de la création de mode, l'objectif va souvent au-delà de la simple fonction pratique. La conception d'un vêtement répond généralement aussi à un objectif esthétique et artistique. Un vêtement vraiment bien conçu et bien construit peut donner à celui qui le porte un sentiment de confiance et d'attirance, tandis qu'un vêtement mal conçu peut avoir l'effet inverse.
À l'autre extrémité du spectre, certains vêtements créés par les créateurs de mode sont totalement impraticables dans la vie réelle et ont une fonction presque entièrement artistique ou créative. Ces vêtements peuvent être considérés comme une sorte d'art ou de sculpture à porter.
Pour ceux qui ont toujours rêvé de défiler avec la collection de leur choix, la création de mode est une carrière passionnante qui vous plonge dans le monde de la créativité et de l'innovation.
Que vous souhaitiez vous lancer dans une carrière de styliste de mode après avoir obtenu un diplôme ou que vous souhaitiez en savoir plus sur le secteur, nous avons tout ce qu'il faut pour vous aider à démarrer - des compétences dont vous aurez besoin pour être embauché à la création d'une impressionnante collection de vêtements. site web de portfolio pour présenter vos meilleurs travaux.
Le stylisme est une forme d'art fascinante parce qu'il fait bien plus que nous donner quelque chose de beau à regarder ou à porter. Il se situe à l'intersection unique de la qualité esthétique et de l'aspect pratique, et c'est précisément la raison pour laquelle de nombreux créateurs de mode en herbe sont attirés par cette pratique.
Qu'est-ce que le stylisme ?
Lorsqu'il s'agit de définir ce qu'implique concrètement la création de mode, le créateur ne doit pas se contenter de trouver une idée de vêtement et d'essayer de la créer. Outre l'aspect créatif de son travail, le styliste doit faire preuve d'un grand nombre de compétences techniques et commerciales.
La première étape de la création de mode est la conceptualisation. Qu'il s'agisse d'un seul vêtement ou d'une collection, le créateur part d'un concept et détermine l'objectif du vêtement. S'il conçoit une veste de ski, par exemple, celle-ci devra répondre à des exigences fonctionnelles en matière de chaleur, de durabilité, d'imperméabilité et de protection contre les éléments. Toutefois, s'il la conçoit pour une marque de luxe, l'esthétique de la veste peut être très différente de celle d'une marque de sport de milieu de gamme.
Une fois qu'ils ont leur concept, ils commencent à le dessiner et à le rendre. C'est à ce stade que les détails de l'aspect du vêtement commencent à prendre forme. Il peut commencer par faire des croquis à la main, mais les dessins et rendus finaux sont créés numériquement à l'aide de logiciels tels qu'Adobe Photoshop ou Adobe Illustrator.
Une fois l'esquisse terminée, le créateur doit créer le motif. Les patrons peuvent être dessinés à la main, mais de nos jours, le processus nécessite généralement de se familiariser avec un logiciel de modélisme spécialisé. Une fois cette étape franchie, les compétences en matière de construction de vêtements sont appliquées à la couture et au drapage du vêtement.
Les meilleurs créateurs de mode sont en mesure de mener à bien ce processus grâce à une solide connaissance de l'histoire de la mode, ainsi que des différents textiles et des techniques de construction de vêtements. S'ils fabriquent leurs propres vêtements, ils doivent savoir utiliser une machine à coudre et probablement aussi savoir coudre à la main.
Alors qu'un travailleur créateur de mode professionnel Même si vous pouvez bénéficier d'un soutien ou être en mesure d'externaliser certaines étapes de ce processus, vous lancer dans la création de mode implique d'acquérir au moins quelques compétences dans tous ces domaines afin de pouvoir créer des prototypes de haute qualité de vos idées.
Pourquoi le stylisme est-il important ?
D'un point de vue économique, l'industrie mondiale de la création de mode représente 1 500 milliards de dollars et devrait atteindre environ 2 500 milliards de dollars d'ici 2025, selon Statistica.
Nous portons des vêtements pour nous protéger de l'environnement, pour notre confort, pour notre modestie et pour notre expression artistique. La mode n'est pas seulement un luxe, c'est une nécessité qui a une fonction.
Avec les préoccupations croissantes concernant le changement climatique et l'impact du marché mondial de l'habillement sur notre environnement, les créateurs de mode ont la responsabilité de résoudre un autre problème lié à la durabilité et d'améliorer les pratiques au sein de l'industrie de la mode.
Comment devenir créateur de mode ?
Si vous vous demandez s'il est possible de devenir créateur de mode sans diplôme, la réponse est oui.
Un diplôme de stylisme n'est pas obligatoire, mais c'est un avantage considérable, car ces programmes de mode vous enseignent les compétences techniques, l'histoire de l'art de la mode et peuvent organiser des stages qui vous aideront à mettre un pied dans le monde de la mode.
Des créateurs légendaires tels que Coco Chanel, Cristóbal Balenciaga et Jean-Paul Gautier n'ont jamais fréquenté d'école de stylisme, mais cela ne les a pas empêchés de créer des maisons de couture emblématiques.
L'école de stylisme vous aide à comprendre le secteur, à acquérir des compétences telles que le modélisme, la couture, l'identification des tendances, le commerce et le marketing, qui vous seront utiles pour naviguer dans le secteur.
De nombreux créateurs de mode sont titulaires d'une licence en mode, soit en design créatif, soit en merchandising, qui est davantage axé sur le marketing.
Lorsque vous suivez un programme accrédité, vous êtes encouragé à développer un portfolio qui peut augmenter vos chances d'être embauché après l'obtention de votre diplôme. S'il n'est pas impossible de faire carrière dans la mode sans passer par un programme d'études, il est indispensable d'avoir un sens aigu des affaires et d'investir beaucoup d'énergie pour tout mettre en œuvre.
Prêt à constituer votre portfolio de styliste de mode ?
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Quelles sont les compétences requises pour devenir créateur de mode ?
Devenir créateur de mode, c'est bien plus que d'aimer les vêtements et les accessoires et le glamour qui les accompagne.
Que vous souhaitiez apprendre par vous-même ou que vous soyez curieux de savoir ce que vous obtiendrez d'un programme de stylisme, voici un aperçu de certaines des compétences dont vous aurez besoin pour devenir un styliste accompli.
Dessin et rendu d'illustrations de mode
Les créateurs de mode travaillent sur la conceptualisation avant de couper le tissu. Les tendances de la mode commencent souvent par des dessins et des illustrations. Pour de nombreux artistes, c'est l'illustration de mode qui leur a permis de se lancer dans le stylisme.
Si la construction n'est pas votre point fort, le fait de savoir comment communiquer efficacement vos idées sur vos dessins par le biais de croquis vous aidera à donner vie à vos concepts en travaillant avec des modélistes.
Adobe Illustrator et Photoshop
Bien que la plupart des esquisses commencent avec un crayon et du papier, travailler avec vos illustrations sous forme numérique est plus durable car cela utilise moins de papier, permet de gagner du temps, offre une plus grande flexibilité créative et il est plus facile de partager votre travail avec d'autres personnes.
Adobe Photoshop et Illustrator sont les logiciels les plus couramment utilisés pour numériser vos illustrations de mode. Cette pratique est relativement nouvelle dans le secteur, et de plus en plus d'établissements proposent des cours sur ces logiciels, mais vous pouvez également les apprendre par vous-même grâce à des cours en ligne payants et à des tutoriels gratuits sur YouTube. Savoir utiliser Photoshop et Illustrator pour le rendu de vos dessins peut vous donner une longueur d'avance dans votre carrière de créateur de mode.
Construction : Couture, modélisme et drapage
La construction est le fondement de la création de mode. C'est ainsi que vous transformerez vos idées de croquis en un vêtement portable et fonctionnel.
La couture, le modélisme et l'art de draper les tissus sont au cœur du programme des écoles de stylisme, mais vous pouvez également acquérir ces compétences en dehors d'un établissement. Vous pouvez suivre des cours de couture, apprendre sur YouTube et d'autres cours en ligne à votre propre rythme.
Histoire de la mode
L'étude de l'évolution de la création de mode et de la haute couture est riche d'enseignements. Les tendances de la mode que vous observez aujourd'hui s'inspirent des looks du passé. L'étude des maîtres couturiers et des tendances passées peut vous aider à trouver l'inspiration pour votre travail.
Ouvrez les livres de design, regardez les documentaires, suivez la semaine de la mode et lisez les biographies de vos icônes préférées. Si vous êtes véritablement passionné par une carrière dans la création de mode, il vous sera sans doute facile de développer cette compétence.
Apprenez vos textiles
Savoir quels textiles utiliser pour donner vie à vos croquis est un ensemble de compétences que vous développerez avec l'expérience du processus de création, en travaillant étroitement avec les tissus et les drapés.
L'apprentissage des matières à travailler et de leur drapé sur le corps est un facteur important à prendre en compte lors de la conception d'un vêtement.
Marketing et merchandising de la mode
La plupart des vêtements sont créés pour le marché de masse. Le marketing et le merchandising sont fortement développés dans les programmes de design de mode, mais vous pouvez les apprendre au fur et à mesure que vous progressez dans le secteur.
Le merchandising gère le flux de marchandises (vêtements et accessoires) vers les détaillants, tandis que le marketing se concentre principalement sur l'image de marque et la publicité auprès des consommateurs cibles.
Les créateurs de mode gagnent-ils beaucoup d'argent ?
L'industrie de la mode est l'une des plus grandes industries mondiales, ce qui signifie qu'il existe également un large éventail de salaires pour les stylistes de mode.
Les étudiants fraîchement diplômés ou ceux qui découvrent le secteur peuvent commencer par un stage. Si vous avez de la chance, vous pouvez trouver un stage rémunéré. Quoi qu'il en soit, c'est un excellent moyen de mettre un pied dans l'industrie et de naviguer dans les différents secteurs de la mode pour voir où vous aimez le plus travailler.
Selon le En effetLa fourchette des salaires les plus bas et les plus élevés 10% des stylistes de mode est comprise entre $32 320 et $130 900 par an. Ces salaires moyens peuvent varier en fonction de l'endroit où vous vous trouvez. La plupart des entreprises qui recrutent des stylistes de mode aux États-Unis se trouvent en Californie et à New York.
Avez-vous besoin d'un portfolio pour le stylisme ?
Lorsque vous postulez à un emploi de styliste de mode, on vous demandera de présenter un portfolio. Cela permet au responsable de l'embauche ou au client potentiel de se faire une idée de votre style et des résultats que vous pouvez produire pour lui.
Traditionnellement, vous deviez présenter un portfolio sur papier lors de vos entretiens. Aujourd'hui, sites web de portfolio sont de plus en plus répandus car ils sont plus faciles à partager et à mettre à jour et vous offrent davantage d'occasions de vous vendre et de vous faire connaître en tant que professionnel de la création.
Comment créer un site web de portfolio pour la création de mode ?
L'école de stylisme vous offre un avantage considérable, car vous êtes guidé dans des projets que vous pouvez ajouter à votre portfolio une fois diplômé.
Mais ce n'est pas parce que vous n'avez pas fait d'études de stylisme que vous ne pouvez pas constituer un portfolio. Vous pouvez créer des planches d'ambiance, des illustrations de mode ou, si vous avez fabriqué des vêtements, organiser un shooting photo professionnel.
Voici quelques conseils pour commencer à créer un site web de portfolio pour une carrière dans la création de mode.
Se concentrer sur la qualité et non sur la quantité
Un portfolio sert à présenter votre meilleur visage, et non à retracer l'ensemble de votre parcours dans le domaine de la création de mode.
Réfléchissez au type de travail que vous recherchez et adaptez votre portfolio aux marques auxquelles vous postulez. Ne partagez que les travaux pertinents qui, selon vous, pourraient intéresser le responsable du recrutement, ou créez de nouvelles pièces spécifiquement pour ce poste.
Inclure votre processus
Rendez votre portfolio plus intéressant pour les spectateurs en partageant votre processus d'idéation pour le design. Bien que le produit fini puisse être remarquable, ce n'est un secret pour personne que l'industrie de la mode est réputée pour ses idées volées.
L'ajout d'un contexte sur la façon dont vous avez conçu le dessin, la perspective et l'originalité peut vous aider à vous démarquer des autres candidats.
Partager une page "À propos de moi
Une page "À propos" raconte aux marques intéressées votre histoire dans le secteur de la mode. Essayez de ne pas en faire trop sur vous - restez concis et pertinent.
Vous pouvez expliquer comment vous êtes entré dans le secteur, quelle est votre expérience et comment vous envisagez votre carrière. Les visiteurs de votre portfolio auront ainsi une meilleure idée de ce que serait une collaboration avec vous.
Informations sur le contact
Comment les visiteurs de votre site web peuvent-ils vous contacter au sujet de votre travail ? N'oubliez pas d'ajouter une section ou, mieux encore, une page de votre portfolio sur la manière dont une marque peut vous contacter.
Nous vous recommandons de créer un formulaire intégré pour permettre aux visiteurs de vous contacter directement sur le site web.
Quelle est la prochaine étape ?
Si vous souhaitez commencer à créer un portfolio professionnel en tant que styliste de mode, les membres de Format ont accès à plus de 70 thèmes de sites web qui vous permettent de faire glisser, de déposer et de personnaliser votre portefeuille afin de le rendre totalement personnel.
Non seulement Format est une interface conviviale pour ceux qui n'ont pas d'expérience en matière de conception de sites web, mais il dispose également d'outils intégrés qui vous aident à vendre des produits directement sur votre site, ce qui vous permet de créer une autre source de revenus.
Contrairement aux portfolios physiques, un portfolio en ligne peut devenir un puissant outil de marketing. Veillez à tirer parti des outils d'optimisation des moteurs de recherche de Format, qui vous aideront à générer du trafic organique vers votre site web et à faire connaître votre travail à un plus grand nombre de personnes.
Pour plus de conseils sur le marketing en tant qu'entrepreneur créatif, n'oubliez pas de consulter nos autres articles sur le format et de créer un site web grâce à un essai gratuit dès aujourd'hui.
Quels sont les exemples de dessins de mode ?
Le domaine de la création de mode recèle un potentiel créatif considérable, et vous trouverez ici une sélection d'exemples. portfolios de créateurs de mode pour vous inspirer, quel que soit votre style.
Alexis Walsh
Alexis Walsh est un designer et un artiste basé à New York. En explorant les technologies émergentes, notamment l'impression 3D et la modélisation numérique, intégrées à l'artisanat traditionnel, Alexis utilise une approche interdisciplinaire pour repousser les limites de la création de mode. Alexis est diplômée avec mention de la Parsons The New School for Design et a été récompensée pour son approche innovante du potentiel créatif de l'impression 3D dans la création de mode. Son travail comprend des vêtements et des accessoires, et a été présenté dans de nombreux magazines de mode de premier plan.
Thème du format utilisé : Horizon gauche
Cristobal Eolo
Cristobal Eolo est la ligne de mode du designer Cristobal "Lalo" Gonzalez, né au Mexique et basé aux États-Unis. Ce portfolio illustre l'approche hautement conceptuelle des collections de Gonzelez, chacune ayant un thème bien défini et présentant des pièces qui semblent tout droit sorties de ses mondes fantastiques. L'ensemble de la marque vise à créer des pièces de mode fluides qui embrassent la féminité et peuvent être portées par toute personne souhaitant s'exprimer avec audace. Gonzalez joint des croquis à chaque collection, ce qui permet au spectateur de jeter un coup d'œil sur le processus de création qui ne lui est généralement pas accessible.
Thème du format utilisé : Frame
Linxi Zhu
Étudiante au Royal College of Arts de Londres, Linxi Zhu est une créatrice de tricots pour femmes basée en Chine et au Royaume-Uni. Tout en poursuivant sa licence en textiles de mode au London College of Fashion, Linxi Zhu a toujours cherché à remettre en question les approches traditionnelles du tricot et à établir une nouvelle perspective sur la façon dont les textiles tricotés peuvent être créés en combinant des matériaux non conventionnels avec des fils. Il suffit de jeter un coup d'œil à son portfolio pour se rendre compte qu'il ne s'agit certainement pas des tricots de votre grand-mère.
Thème du format utilisé : Grace
Quels sont les différents types de stylisme ?
Si le processus de création de mode peut être similaire d'un type de mode à l'autre, de la conceptualisation et de l'esquisse à la construction et à l'assemblage, il n'en reste pas moins que le processus de création de mode est très complexe. marketingIl existe de nombreux créneaux différents dans le domaine de la création de mode que vous pouvez explorer.
Haute Couture
La haute couture est le summum de la fabrication de vêtements haut de gamme. Pour être qualifiés de haute couture, les vêtements doivent être limités en nombre et ajustés sur mesure pour le client. Ces vêtements fabriqués à la main sont généralement le fruit d'un travail minutieux et sont véritablement uniques.
Bien que le terme puisse être utilisé de manière plus décontractée, la haute couture a en fait une définition assez stricte. La véritable haute couture doit être désignée comme telle par le gouvernement français, et les créateurs doivent disposer d'un studio ou d'un atelier à Paris employant au moins 15 personnes, ainsi que de directives concernant le nombre de modèles qu'ils doivent produire chaque année.
Mode de luxe
La mode de luxe, tout en restant exclusive, est un peu plus accessible que la haute couture. Elle se situe quelque part entre les modèles ultra-exclusifs et rares portés uniquement par les riches et les célèbres, et les vêtements produits en série et accessibles à tous.
Les stylistes de luxe créent des vêtements qui sont fabriqués avec des matériaux de haute qualité et sont généralement considérés comme étant d'une qualité supérieure à la moyenne. S'ils ne sont pas des pièces uniques comme le sont les vêtements de haute couture, ils ne sont pas non plus produits à la même échelle que les vêtements de tous les jours auxquels nous sommes habitués.
La mode de luxe est trop chère pour le consommateur moyen, mais son marché ne cesse de croître grâce à l'émergence de nouvelles économies riches dans le monde entier. Cela signifie que de nouveaux stylistes sont régulièrement embauchés pour aider les maisons de couture de luxe.
Mode prêt-à-porter
Également appelé pret-a-porter, le prêt-à-porter peut provenir de maisons de couture de luxe ou de marques plus accessibles, et il est produit en masse pour une large base de consommateurs. Alors que la haute couture est réalisée sur mesure, le prêt-à-porter est proposé dans des tailles standard. Les créateurs travaillent avec des mannequins, qui sont généralement représentatifs de chaque taille, pour que leurs vêtements de prêt-à-porter s'adaptent bien aux différentes proportions.
La plupart des maisons de mode haut de gamme ont des lignes de haute couture, de luxe et de prêt-à-porter. Les lignes de prêt-à-porter font généralement référence aux pièces de haute couture, mais il s'agit de versions beaucoup plus faciles à fabriquer. Le prêt-à-porter a également tendance à être davantage axé sur les tendances, puisque ces vêtements sont souvent présentés lors des grandes semaines de la mode pour la saison à venir.
Fast Fashion
Les grandes marques de vêtements que toute personne ayant déjà fait ses achats dans un centre commercial ou dans une rue principale du centre-ville connaît bien fabriquent généralement des vêtements appelés "fast fashion". Les stylistes de la fast fashion sont chargés de créer des vêtements à la mode inspirés des défilés de mode haut de gamme, qui peuvent être fabriqués très rapidement, de sorte que la marque propose toujours des articles frais à un prix abordable. Il s'agit de vêtements produits en masse qui visent à mettre des vêtements à la mode à la portée du commun des mortels à un prix peu élevé.
Étant donné que la fast fashion est axée sur les tendances, les vêtements créés peuvent être de qualité relativement médiocre et paraître obsolètes ou datés quelques mois seulement après leur mise en rayon. Bien que ce type de mode ait été critiqué à juste titre ces dernières années pour son gaspillage et ses pratiques de fabrication contraires à l'éthique, il reste extrêmement populaire en termes de nombre de dollars dépensés chaque année.
Vêtements de sport
Avec l'influence massive des marques de sport comme Nike et Adidas, et l'énorme popularité des vêtements streetwear et athleisure ces dernières années, le vêtement de sport est devenu un créneau très important dans le domaine de la création de mode. Aujourd'hui, les créateurs de vêtements de sport doivent créer des vêtements qui ne sont pas seulement techniquement efficaces pour être actifs et être en plein air, mais qui doivent aussi être en phase avec les tendances actuelles et même expérimenter de nouvelles matières, silhouettes et styles, comme le ferait une maison de couture traditionnelle.
Vêtements de soirée
En tant que styliste de vêtements de soirée, vous êtes chargé de créer des vêtements pour toutes les occasions, des fêtes glamour aux soirées officielles. Les modèles comprennent des robes de cocktail, des robes de bal, ainsi que des costumes et des smokings pour hommes. Ces modèles peuvent aller de la mode rapide produite en série à des options haut de gamme sur mesure. De nombreux créateurs proposent des tenues de soirée sur mesure qui ne sont pas nécessairement considérées comme de la haute couture, en raison des contraintes strictes imposées par le secteur en ce qui concerne l'utilisation de ce terme.
Accessoires de mode
Les accessoires de mode constituent un segment important de l'industrie de la mode à tous les niveaux. Les maisons de mode de luxe réalisent souvent une part substantielle de leurs revenus grâce aux accessoires, car ce sont les articles qu'elles peuvent vendre à grande échelle. Par exemple, Gucci ne peut vendre qu'un nombre limité de robes de $6000,00, mais il y a beaucoup plus de gens qui dépenseront $600 pour une ceinture Gucci afin d'avoir un petit morceau de luxe accessible pour eux-mêmes. C'est pourquoi les créateurs d'accessoires jouent un rôle clé dans l'équipe de conception des maisons de couture.
Bien entendu, les accessoires sont également conçus et vendus par des marques de mode rapide, souvent avec des styles à la mode qui contribuent à augmenter le résultat net de l'entreprise chaque saison.
Chaussures
Les chaussures sont un autre moteur essentiel des ventes pour les marques, qu'il s'agisse de mode rapide ou de luxe. Les créateurs de chaussures doivent avoir des connaissances spécialisées, car les chaussures sont conçues à l'aide de techniques différentes de celles utilisées pour les vêtements. Les créateurs de chaussures sont également un élément très important de l'équipe des marques de sport, car les baskets sont devenues un marché énorme avec la montée en popularité du streetwear.
Lingerie et vêtements de détente
La lingerie est un sous-ensemble spécialisé de la création de mode qui se concentre sur la fabrication de vêtements intimes allant de pratiques à osés, tandis que les vêtements d'intérieur sont plus orientés vers les vêtements que l'on porte à la maison pour se détendre. Avec l'évolution vers un modèle de travail à domicile qui n'est probablement pas près de s'arrêter, les vêtements d'intérieur ont connu une explosion ces dernières années et la demande ne fera probablement que croître, ce qui en fait un domaine lucratif pour les créateurs de mode en herbe.
Maillots de bain
Les créateurs de maillots de bain travaillent avec des matériaux uniques qui ne sont généralement pas utilisés dans d'autres types de vêtements, car ils sont généralement très extensibles et doivent présenter des propriétés techniques uniques, telles que la résistance à l'eau salée, au chlore et à une grande quantité de lumière UV.
Comment débuter dans le stylisme ?
L'atout le plus important que vous devez vous efforcer de développer pour vous lancer dans la création de mode est votre portefeuille de mode. Les personnes qui travaillent avec vous s'intéresseront beaucoup plus à ce que vous pouvez réellement créer qu'à l'école de mode que vous avez fréquentée.
Cela dit, le fait d'avoir une grande école sur votre CV peut certainement améliorer vos chances d'être embauché si vous vous adressez à des marques plus importantes et bien établies, car cela indique que vous maîtrisez les principes fondamentaux de la création de mode. Les deux approches sont acceptables, tant que vous vous assurez d'acquérir les compétences clés et de créer des travaux qui mettent en valeur vos capacités.
Débuter par des études de stylisme
Comme vous l'avez compris, le stylisme de mode implique bien plus que la capacité à concevoir et à dessiner un vêtement beau et intéressant. Il implique également de nombreuses compétences techniques et difficiles, notamment l'utilisation de logiciels pour créer vos modèles et dessiner vos patrons, une connaissance approfondie des différents matériaux et de la manière dont ils peuvent être travaillés et manipulés, des compétences pratiques pour construire votre idée, ainsi que des compétences commerciales et de marketing dans l'industrie de la mode.
L'école de mode peut vous aider à devenir un créateur complet en vous apportant toutes ces compétences. Elle peut également vous permettre d'acquérir une connaissance générale approfondie de l'histoire de la mode, ce qui peut contribuer à faire de vous un meilleur créateur en éclairant votre propre approche de la création.
Le secteur de la mode est un énorme marché mondial, et les meilleurs programmes d'écoles de mode vous permettent d'acquérir certaines des compétences commerciales dont vous aurez besoin pour réussir dans le monde de la mode, qu'il s'agisse de savoir comment vous vendre à des employeurs potentiels ou d'obtenir des conseils et des considérations pour lancer votre propre ligne de vêtements.
Enfin, de nombreux programmes prévoient également un stage dans une maison de couture, ce qui peut être un excellent moyen de mettre un pied dans un secteur compétitif. Même si votre objectif est de créer un jour votre propre ligne de vêtements, le fait de travailler pour une autre marque ou maison de couture peut s'avérer extrêmement bénéfique pour vous préparer à la création de votre propre entreprise.
Cependant, les écoles de mode ne conviennent pas à tout le monde. Elle peut être coûteuse, et si vous avez développé de solides compétences techniques par vous-même, vous pouvez adopter une approche plus bricoleuse pour vous lancer dans la création de mode.
Débuter en tant que styliste autodidacte
Si vous décidez que le diplôme de styliste n'est pas fait pour vous, cela ne signifie pas que vous devez renoncer à votre rêve de devenir styliste. Vous avez peut-être appris à coudre tout seul ou en prenant des cours de couture, et vous avez suivi des cours en ligne ou regardé des tutoriels sur YouTube concernant la création de patrons et d'autres aspects du secteur.
En fin de compte, si vous pouvez constituer un dossier impressionnant qui montre que vous connaissez votre métier, le fait de ne pas avoir de diplôme n'est pas nécessairement un obstacle à l'embauche par une marque. Si vous voulez créer votre propre ligne, vous n'avez pas besoin d'impressionner qui que ce soit, sauf les clients potentiels qui achèteront vos vêtements.
En fait, si, comme de nombreux créateurs de mode en herbe, vous souhaitez lancer une petite marque de slow fashion qui offre une alternative plus durable et plus éthique à la culture du jetable de la fast fashion, vous n'avez même pas nécessairement besoin de fabriquer les vêtements vous-même.
Vous pouvez faire des recherches sur la fabrication de vêtements dans votre région et voir si vous pouvez trouver un partenaire de fabrication avec lequel travailler. De nombreuses marques créent également des partenariats avec des usines de fabrication durables, sûres et rémunérées équitablement à l'étranger. Étant donné que vous ne créerez pas nécessairement tous les vêtements vous-même, à l'exception de quelques prototypes, vous n'avez pas besoin d'être le meilleur tailleur du monde pour créer une marque à succès.
Établir votre carrière en tant que créateur de mode
Que vous souhaitiez postuler pour travailler dans une autre entreprise en tant que créateur de mode ou que vous souhaitiez créer vos propres modèles 100 % originaux, la création d'un solide portfolio doit être l'une de vos principales priorités.
Pour ceux qui travailleront avec vous, il sera important de voir ce que vous pouvez réellement créer. Ils voudront se faire une idée de votre vision créative, des types de silhouettes que vous avez l'habitude de travailler, des matériaux que vous avez l'habitude d'incorporer et de la qualité de votre travail. Votre portfolio en ligne est un guichet unique où tous ceux qui le souhaitent peuvent obtenir ces informations.
Vous devrez également faire connaître votre portfolio et votre entreprise. Les médias sociaux peuvent être un moyen efficace et peu coûteux de commencer à commercialiser votre marque ou de vous faire des adeptes.
Si vous créez et vendez votre propre marque de vêtements de mode, la recherche de partenaires détaillants peut vous aider à étendre votre portée au-delà des clients que vous pouvez trouver en ligne. S'il peut être difficile d'honorer de grosses commandes auprès de grands détaillants, approcher une petite boutique dont la marque correspond à vos valeurs peut être un bon moyen de démarrer et de tester des modèles sur le marché réel.
Comment fixer le prix de votre dessin de mode ?
Le revenu potentiel d'un créateur de mode varie considérablement en fonction du secteur dans lequel il travaille. La mode est un secteur d'activité mondial de grande envergure, de sorte qu'il existe un large éventail de salaires possibles si vous êtes employé dans ce domaine et un éventail tout aussi large de prix potentiels que vous pouvez demander pour vos créations si vous travaillez à votre compte.
Si votre objectif est de travailler comme styliste pour une marque de vêtements ou une maison de couture, des sites web tels que Échelle des salaires peut vous aider à déterminer le revenu moyen d'autres personnes ayant le même titre dans l'entreprise pour laquelle vous envisagez de travailler ou dans d'autres entreprises similaires. Cela peut vous aider à négocier un salaire équitable. D'après leurs donnéesAux États-Unis, un créateur de mode gagne en moyenne un peu plus de $66 000 euros par an, mais ce chiffre varie en fonction de la région géographique et de l'employeur.
Si, au contraire, vous envisagez de vendre vos propres créations sous votre propre marque, vous devrez déterminer votre prix en fonction de vos coûts de production, du marché cible que vous visez et de votre salaire escompté. Les matériaux, la qualité et le style de vos pièces imposeront des contraintes sur les prix que vous pouvez pratiquer. Par exemple, si vous créez des sweats à capuche, vous ne pourrez probablement pas demander autant pour chaque pièce que pour une robe plus complexe.
Si vous créez votre propre entreprise en tant que styliste de mode, vous ne serez pas rémunéré par dessin en tant que tel. En revanche, vous fixerez un prix pour chaque vêtement créé. Vous pouvez calculer le prix minimum en vous basant sur l'une des méthodes suivantes :
Prix à l'envers. Avec cette méthode, vous prenez votre prix de vente cible et vous le divisez par 4. Si vous pouvez produire le vêtement pour ce montant ou moins, vous pouvez utiliser ce prix. Par exemple, supposons que vous souhaitiez fabriquer un cardigan et le vendre au prix de $80. Tant que vous pouvez le fabriquer pour $20 ou moins, ce prix devrait être raisonnable et viable pour votre entreprise.
La majoration Keystone. Il s'agit d'une méthode largement utilisée pour déterminer le prix de vente dans le commerce de détail. Pour déterminer votre prix, prenez votre coût de production d'un article et multipliez-le par 2 ou 2,5 pour obtenir votre prix de gros. Multipliez-le à nouveau par 2 pour obtenir votre prix de vente au détail. Par exemple, si le cardigan coûte $15 à produire, votre prix de gros sera de $30 ou $37,5, et votre prix de détail sera de $60 ou $75.
Prix d'absorption. Pour calculer votre prix à l'aide de cette méthode, il suffit de prendre tous vos coûts fixes et variables et de les multiplier par 2 ou 2,5. Pour obtenir l'ensemble de vos coûts, ajoutez le coût de fabrication du vêtement, vos frais généraux tels que le loyer du studio, ainsi que la marge bénéficiaire que vous souhaitez réaliser.
Il ne s'agit là que de quelques méthodes courantes pour déterminer vos prix en tant que créateur de mode vendant vos propres créations. Si vous fixez vos prix à un niveau inférieur à celui que vous obtenez avec ces méthodes, vous risquez de constater que les coûts de fonctionnement de votre entreprise ne sont pas viables à long terme.
N'oubliez pas que la mode lente et indépendante a tendance à coûter plus cher pour une bonne raison : les pratiques qui rendent la mode rapide si bon marché sont contraires à l'éthique. Les types de clients qui voudront soutenir votre marque le savent. De nos jours, avec les achats en ligne et l'intérêt accru pour la découverte de marques de niche et intéressantes, les opportunités pour un créateur de mode motivé sont nombreuses. Vous pouvez présenter vos créations à un client potentiel à l'autre bout du monde avec beaucoup plus de facilité que les créateurs d'il y a dix ans n'auraient pu en rêver. Il ne vous reste plus qu'à créer ce Portefeuille avec arrêt du défilement.
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