Sites web de portfolios de photographies d'art - Conseils et exemples

Alessandro Gruetzmacher was born in 1984 in the state of Santa Catarina, southern Brazil. He started taking photographs during his graduation, and graduated in advertising in 2005. In 2010 he ended his specialization in photography, when he developed his first project with long exposures in Florianópolis, SC. He currently lives and works in São Paulo, SP and develops projects using long exposures in Brazil and other countries.

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Katarina Bishop’s work explores the themes of personal identity, memory, and home. Bishop was raised by her mother from Serbia and her father from the United States. She became a Serbian citizen which officially made Serbia a second home, and eventually, the conceptual foundation for Katarina's photography. Growing up with a foot in two distinct cultures, she is fascinated by the ways in which our sense of self is shaped by our surroundings and experiences.

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Born in 1989, Orłowski is a conceptual photographer based in Warsaw, Poland. He holds a Master of Arts degree and graduated from the Polish National Film, TV, and Theatre School in Łódź. An author, collaborator and collector of photographic zines and books. Key issues in his practice are the Anthropocene, entropy and space, as well as the photographic image in itself. Orłowski’s practice follows a contemporary, subjective documentary aesthetic – his works range from grand, transformed landscapes

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Keizo Ueno (Milan, Italy, 1981) is an Italian visual artist based in Bergamo and specialized in photography of fine art.

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Chris Gibbons est un créateur dont la vie professionnelle englobe la vidéo, le cinéma et le son. Pour lui, la photographie incarne l'essence d'une vision nouvelle et curieuse du monde. C'est en découvrant le travail de Bill Brandt et d'Angus McBean, deux artistes très originaux et novateurs, qu'il a eu un premier aperçu du pouvoir de la photographie. John Cage et Merce Cunningham ont également élargi ses horizons. Son travail cherche à susciter un sentiment d'émerveillement, à voir la beauté qui existe devant nous.

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Joselito Verschaeve (Belgique, 1996) est un artiste visuel qui vit et travaille à Gand, en Belgique. Il se concentre sur le travail photographique et le livre photo.

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Piotr Wenclewski est diplômé de l'Académie européenne de photographie de Varsovie. Il a rédigé son mémoire de fin d'études dans le domaine de la photographie artistique et a présenté ses œuvres lors de plusieurs expositions individuelles dans le pays et à l'étranger. Piotr s'adonne principalement à la photographie, mais il lui arrive aussi de peindre, de dessiner et d'écrire des poèmes. Il vit et travaille à Varsovie, en Pologne.

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Sabrina Budon est une artiste passionnée qui utilise la photographie, son médium préféré, comme une porte ouverte entre deux mondes. Dans ses différentes séries, elle aime explorer le lien tangible entre le passé et le présent, le réel et l'imaginaire.

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Marjolein est une photographe néerlandaise basée en France. Sa photographie touche à la poésie, tout en s'efforçant de rester authentique et vraie en même temps. Elle cherche à évoquer des sentiments en utilisant et en mélangeant différentes approches photographiques et des appareils analogiques. Le travail de Marjolein est principalement axé sur la vie quotidienne : la famille, les amis, les lieux et les choses qui la touchent. Son projet le plus récent s'intitule "Riverland" (2023-Finaliste - The Sony World Photography Awards, Professional Competition).

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Alvin Ng, un artiste photographe d'Asie du Sud-Est actuellement basé à Singapour, canalise formellement ces expressions créatives. Ses œuvres incarnent la fusion du passé et du présent, utilisant des tirages manipulés à la main pour plonger dans la riche tapisserie de l'héritage mythique de l'humanité. Dans le but d'évoquer un sentiment d'émerveillement et de curiosité, l'art d'Alvin invite les spectateurs à un voyage qui transcende les frontières temporelles.

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Alexander Stefan n'a jamais travaillé comme photographe à plein temps, bien qu'il ait reçu une formation de photographe professionnel à la Washington School of Photography au milieu des années 1990. Depuis près de 30 ans, il crée des photos d'art expérimentales. Il a organisé de nombreuses expositions personnelles, participé à des expositions collectives et obtenu des prix lors de concours photographiques. Il utilise des techniques telles que la double/multiple exposition à l'intérieur de l'appareil photo, la "prise en sandwich" des images, le flou des images, le mouvement de l'appareil photo, les filtres d'objectif. Pas de post-production par ordinateur.

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Sean Pressley est un photographe originaire de Charleston, SC, qui vit et travaille actuellement à Brooklyn, NY. Son travail est une enquête sur l'expérience noire qui s'inspire de son éducation dans la classe moyenne, explorant souvent les zones grises, les états de repos et les périodes d'informalité. Ses œuvres comprennent des portraits, des paysages et des travaux documentaires, ainsi que des représentations mises en scène qui ressemblent à des documents, ce qui donne une représentation stylisée et légèrement embellie de la réalité.

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Emmanuelle BENJAMIN est une photographe-auteur française née à Bordeaux en 1983. Sa formation initiale en sciences humaines et en psychanalyse influence son regard d'auteur. Son travail photographique est à la fois pictural, poétique et onirique. Elle est plutôt coloriste et recompose la réalité souvent de manière assez verticale. Son univers est une invitation et une plongée dans l'intimité et la subjectivité. Elle s'inspire avant tout de l'observation méditative du monde qui l'entoure.

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Patrick est né en 1972 à Aix-la-Chapelle (Allemagne) et a grandi en Allemagne, au Ghana et en Belgique. Il a d'abord étudié la réalisation de films à Berlin et a travaillé avec des artistes tels que Wim Wenders, Rosa von Praunheim et Shirin Neshat. Il s'est ensuite installé en Suisse, où il a travaillé comme chef du marketing et directeur des opérations dans l'industrie du sport et de la mode, tout en réalisant continuellement des prises de vue professionnelles publiées dans des magazines imprimés, des publicités et des catalogues.

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Jamie Kronick est un photographe d'art et de portrait éditorial basé à Dartmouth, en Nouvelle-Écosse, au Canada. Dans son travail photographique, il crée des œuvres fascinantes, parfois obsédantes, qui révèlent la personnalité en liant la physicalité du lieu à l'individualité interne de chaque sujet.

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Yin est une artiste photo et vidéo chinoise qui réside actuellement à Pékin. Elle a obtenu une maîtrise en beaux-arts à l'Institut d'art de San Francisco, où elle a étudié la photographie, la vidéo et l'art sonore. Elle s'intéresse principalement aux portraits, aux émotions, à la philosophie de la vie, à l'humour, à l'état significatif et à l'état insignifiant. Ses styles artistiques varient et changent avec le temps, mais sont le plus souvent imaginaires.

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La passion de Quinn Saine pour la côte californienne est le thème dominant de leur travail. La collection photographique de Saine varie entre les expositions ultra-longues, l'astrophotographie traditionnelle et les abstractions océaniques. Qu'il s'agisse d'immenses détails, d'une esthétique simple, de couleurs audacieuses ou sourdes, chaque image s'accroche à un moment éphémère unique. Leur intention est de créer une réponse viscérale de tranquillité et d'émerveillement que l'océan nous offre à tous.

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Janne Amalie Svit (1978) est une photographe norvégienne qui vit dans la campagne norvégienne. Elle a 20 ans d'expérience en tant que photographe professionnelle et est diplômée du Kent Institute of Art and Design en Angleterre et de la Norwegian School of Photography. Son travail se nourrit de sa relation avec son environnement dans le nord, dans ce que beaucoup considèrent comme le milieu de nulle part. Son travail peut être considéré comme un journal visuel, qui enquête sur la maternité, la dystopie et la condition humaine.

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Elle a participé à plusieurs résidences d'artistes et a exposé dans toute l'Amérique du Nord et l'Europe, notamment aux foires d'art Scope Miami, Spectrum Miami et Photo LA. Son travail a été publié dans PDN, The Brooklyn Rail, Village Voice, Cut Me Up, FAYN et Uncertain States. Mme White est titulaire d'une maîtrise en photographie et médias connexes de la SVA de New York, d'un diplôme post-baccalauréat en photographie de l'Institut d'art de San Francisco et d'une licence en littérature anglaise.

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Katya Ilina est une artiste basée à Londres et à Toronto qui travaille à l'intersection des genres du portrait, de la mode et de la photographie d'observation. Ses œuvres explorent les thèmes de l'expression de l'identité, du genre et de la condition humaine dans le contexte du changement social et culturel. Ilina a exposé au Royaume-Uni, au Canada et en Corée du Sud, notamment au Taylor Wessing Photographic Portrait Prize 2021, où elle a reçu le troisième prix.

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Izabella Provan (née en 1993) est une photographe qui vit à Portland, dans le Maine. Elle a obtenu une licence en beaux-arts au Maine College of Art en 2015. Ses images examinent la vie privée, l'espace, la censure et les contradictions dans les zones grises. Utilisant des processus analogiques, numériques et expérimentaux, Provan est préoccupée par une existence isolée et fait un travail qui inspecte le terrain intermédiaire en présence de l'anticipation, la peur de l'inconnu. Son travail a été exposé au niveau national et international par la PhoPa Gallery dans le Maine,

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Anna Bobkova est une photographe 35 mm de 27 ans basée à Taipei, à Taïwan. Son travail consiste à capturer des images de tous les jours pour mettre en lumière l'importance des moments qui passent inaperçus et des simples détails de la nature et de la ville dans la vie d'un être humain.

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Hitesh Ambasna est un éducateur et un artiste. Leur travail est ancré dans la photographie d'invention et ils considèrent la photographie comme un langage visuel qui s'inspire de l'art et de la culture. La stratégie de travail d'Ambasna est simple. La curiosité est un élément clé, ainsi que l'acceptation de l'échec créatif comme moyen d'explorer de nouvelles idées. Ils s'intéressent à "faire des photos plutôt que de prendre des photos

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Mikael Owunna est un artiste multimédia, un cinéaste et un ingénieur nigérian américain queer. Explorant les intersections des médias visuels avec l'ingénierie, l'optique, la noirceur et les cosmologies africaines, son travail cherche à élucider une vision émancipatrice de la possibilité qui pousse les gens au-delà de toutes les limites, restrictions et frontières.

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Alexa Telano est une photographe analogique qui travaille sur la condition humaine. Sa formation en photojournalisme a nourri une passion plus profonde pour l'examen des effets des traumatismes sur le corps et la psyché. Cela se reflète dans sa façon de photographier la forme humaine et les paysages. Elle vit principalement dans le Queens, à New York, et est titulaire d'un BFA en photographie de l'Institut Pratt, obtenu en mai 2016.

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Naraphat Sakarthornsap (Bangkok, Thaïlande) vit et travaille à Bangkok. Dans nombre de ses œuvres, Naraphat Sakarthornsap présente des histoires d'inégalité sociale par le biais de photographies, dans lesquelles les fleurs jouent le rôle principal. D'autres éléments importants de ses expositions sont les lettres et les mots mystérieux dont il intitule intentionnellement ses photos, chacune d'entre elles étant délicatement et significativement interconnectée. Il l'a fait parce que ces messages ne peuvent pas être explicitement prononcés ou affichés en raison des contraintes de la société.

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Hot Sheet est une exposition de style salon qui cherche à célébrer l'utilisation de la photographie dans l'art, en présentant des œuvres d'artistes, avec des projets qui utilisent et remettent en question les styles et les tropes photographiques.

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Almudena Romero est une artiste visuelle qui travaille avec un large éventail de procédés photographiques, depuis les premières techniques d'impression telles que le cyanotype, l'impression au sel ou le collodion humide, jusqu'aux technologies les plus récentes. Sa pratique utilise des procédés photographiques pour réfléchir aux questions liées à l'identité, à la représentation et à l'idéologie. Il s'agit de tirages à la gélatine argentique à base de fibres (papier photographique noir et blanc traditionnel) développés manuellement en chambre noire, de sorte que l'argent non exposé devienne un miroir.

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Après plusieurs années d'études artistiques, Laetitia Prieur a su que le médium qui lui convenait le mieux était la photographie. Ses images témoignent d'une intimité qui se veut universelle, c'est d'ailleurs son centre d'intérêt, parlant de petites choses que l'on ne perçoit pas au premier abord mais dans lesquelles tout le monde peut se reconnaître.

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Lucía Herrero a étudié l'architecture, la photographie et le théâtre physique. C'est ainsi que Lucia est devenue l'artiste qu'elle est aujourd'hui. Son travail photographique a été récompensé par des prix internationaux et ses images sont exposées dans des musées, des galeries et des festivals de photographie. Ces dernières années, elle a développé une approche de la photographie documentaire appelée Antropología Fantástica. Il s'agit d'un mélange de sciences sociales et d'intervention artistique. Elle fait des recherches sur la narration dans la photographie.

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