Trouver des idées et de l'inspiration pour vos séances de photos éditoriales vous permettra de garder une longueur d'avance, de gagner en confiance et d'étoffer votre portfolio. Nous espérons que notre banque de connaissances suscitera de nouvelles orientations et de la créativité - nous vous suggérons de prendre des notes sur ce qui vous interpelle !
Il est facile de se laisser déconcerter ou submerger par la photographie éditoriale, surtout lorsque l'on est confronté à une multitude de travaux créatifs passionnants auxquels on peut accéder 24 heures sur 24, 7 jours sur 7, depuis son téléphone. Vous vous demandez peut-être comment rester pertinent ? Original ? Il est facile de se sentir mal à l'aise en commençant, ou même en continuant, dans la photographie éditoriale (peut-être êtes-vous tombé sur une sorte de version photographique de l'angoisse de la page blanche). C'est pourquoi nous sommes là, pour vous donner des idées sur de nouvelles façons de raconter votre histoire ou de transmettre un concept créatif.
Si vous n'avez pas une connaissance approfondie des maîtres de la photographie éditoriale, ou si vous avez besoin d'une remise à niveau, étudiez les meilleurs d'entre eux pour vous en inspirer. L'utilisation magistrale de la photographie de studio par Irvin Penn, ou l'utilisation dramatique de l'éclairage et les poses innovantes d'Helmut Newton, par exemple, peuvent vous donner beaucoup d'idées.
Outre la connaissance des maîtres de la photographie éditoriale, une bonne compréhension de l'histoire de la photographie éditoriale, des photos de mode aux événements historiques en passant par les mouvements créatifs importants, une meilleure connaissance du passé vous aidera à tracer votre avenir dans le domaine de la photographie éditoriale.
On récolte ce que l'on sème, et si le minimalisme s'est définitivement fait un nom dans la photographie éditoriale, pourquoi ne pas essayer quelque chose de plus maximaliste ? Surtout si c'est quelque chose de nouveau pour vous. Adoptez la philosophie du "plus, c'est plus" - accessoires, personnes, tout élément présent dans votre cadre photo - et voyez où cela vous mène.
L'abstraction, en particulier dans le domaine de la photographie éditoriale, peut représenter un véritable défi, mais elle peut s'avérer très payante en raison de l'aspect dramatique et des images accrocheuses qu'elle permet d'obtenir. Incorporez l'utilisation de la lumière naturelle, optez pour le noir et blanc, faites des gros plans ou des plans éloignés. Les possibilités d'abstraction ne manquent pas.
Bien sûr, le design joue déjà un rôle dans votre processus photographique, mais y réfléchir plus délibérément peut donner lieu à de nouvelles idées. Prenez le temps de réfléchir à des concepts tels que la matérialité et la texture, l'avant-plan et l'arrière-plan, la forme et le motif, voire la métaphore ou l'illusion. L'esprit humain est attiré par une bonne conception, vous êtes donc déjà prêt pour le succès.
Envisagez d'étendre votre processus de post-production au-delà de l'ordinateur. Vous découvrirez peut-être que l'expérimentation d'autres supports vous ouvre un tout nouvel univers qui pourrait s'intégrer à votre série de photos éditoriales. L'illustration, le collage, la peinture et même les arts de la fibre sont autant d'explorations qui valent la peine d'être menées.
Cette idée n'est pas censée vous submerger avec de nouveaux coûts importants ou un savoir-faire technique. Envisagez même de jouer avec un appareil photo jetable ou un film instantané, d'emprunter un objectif, une toile de fond ou une lampe à un ami, ou de rechercher du matériel d'occasion.
Un moyen sûr de se débloquer ou de trouver de nouvelles idées est de chercher l'inspiration au-delà de la photographie. En particulier les supports qui se prêtent à vos prises de vue, qu'il s'agisse de la scénographie, de la conception graphique ou même de la conception d'un livre. Inspirez-vous de la mise en page, de l'ambiance, de tout ce qui attire votre attention.
Le monde est à votre portée lorsque vous commencez à penser aux accessoires pour votre séance de photos éditoriales. Les accessoires nécessitent de la planification et de la recherche, car vous devrez faire attention et être en mesure de justifier ce que vous utilisez, pourquoi et où vous le placez.
De nouveaux lieux seront parfaits pour vos prises de vue, et le stimulus peut aussi aider votre créativité à s'exprimer. Trouvez des lieux qui sortent de vos habitudes. Si vous travaillez toujours en studio, essayez un parc, un champ ouvert, un espace public intéressant. Vous prenez souvent des photos à l'extérieur ? Rentrez à l'intérieur pour profiter d'une nouvelle vue.
Subvertir votre éditorial peut être une aventure psychologique pour vous et votre spectateur. Au lieu d'être jolie, soyez laide, au lieu d'être bien habillée, soyez décontractée. Optez pour l'ironie, le comique ou la noirceur. Sortir des sentiers battus en matière de narration peut donner lieu à de nouvelles photos dynamiques.
Élargir son réseau, rencontrer de nouvelles personnes, s'initier à de nouvelles méthodes, il est difficile de trouver un inconvénient à la collaboration avec d'autres personnes, même si la prise de contact et l'expérience initiale peuvent être gênantes. Ne laissez pas cela vous empêcher de profiter de tous les plaisirs et de tous les avantages qu'offre à votre carrière la mise en place de collaborations créatives.
Que vous souhaitiez expérimenter un effet de flou ou simplement transmettre le mouvement dans votre scène, l'ajout de cette fonction active à votre prise de vue peut réellement changer l'ambiance et la sensation de votre cliché et mettre votre photographie à l'épreuve d'une manière formidable. Pensez à incorporer des couleurs dynamiques pour faire ressortir le mouvement.
Avez-vous pensé à une séance ou à une série de photos que vous aimeriez réaliser, mais vous vous trouvez face à un obstacle ? Réfléchissez à la manière dont vous pourriez franchir cet obstacle en demandant de l'aide, qu'il s'agisse d'un financement (avez-vous déjà envisagé de demander une subvention ?), d'une faveur ou d'un conseil à un ami ou à un pair. Il n'y a pas de mal à demander.
Un événement ou une cause d'actualité vous a donné une nouvelle énergie ou de nouveaux sentiments ? Vous en avez peut-être réveillé d'autres ? Pensez à en tenir compte lors de vos prises de vue. Même s'il ne s'agit pas d'une représentation littérale ou d'un commentaire sur un sujet, vous pouvez exprimer ce que vous ressentez de différentes manières.
L'éclairage peut être une source puissante dans votre photographie éditoriale. Photographiez à un moment de la journée différent de celui auquel vous êtes habitué, par exemple en plein midi. Vous pouvez aussi opter pour une absence de lumière : photographiez la nuit ou dans un studio sombre. Ou encore, jouez avec la lumière artificielle : envisagez d'éclairer votre scène à l'aide d'un flash d'appareil photo, de nouvelles configurations d'éclairage ou même de lampadaires.
N'écartez pas d'emblée un jour de turbulences ou de mauvais temps. Si la lumière naturelle et des conditions clémentes peuvent être idéales pour une prise de vue, vous pouvez aussi jouer avec un temps orageux, de la pluie, du vent. Même une chaleur étouffante peut jouer un rôle utile dans votre récit photographique. Assurez-vous simplement d'être bien préparé.
Quelle est la chose que vous avez lue jusqu'à présent et que vous pensez ne jamais faire ? Ou une idée que vous avez eue et que vous avez évitée ? Lancez-vous le défi de faire ce à quoi vous êtes opposé (dans la limite du raisonnable). Même si vous n'utilisez pas votre créativité, vous pouvez susciter d'autres idées ou renforcer votre confiance dans ce que vous venez d'accomplir.
Littéralement ! Vous photographiez toujours de face ? Prenez une vue d'oiseau ou mettez-vous au sol. Essayez tout ce que vous n'avez jamais essayé auparavant pour obtenir un look totalement différent pour votre éditorial. Changer d'angle peut avoir un effet profond sur l'humeur, le ton et même l'histoire de votre photographie éditoriale.
Une autre façon de trouver des idées est d'identifier ce que vous n'avez pas encore fait. Jetez un coup d'œil à vos travaux antérieurs et faites une sorte d'audit : y a-t-il un ton que vous donnez habituellement ? Y a-t-il un ton que vous donnez habituellement ? Un schéma de couleurs ou une ambiance dominante ? Identifiez ce que vous avez fait pour pouvoir essayer ce que vous n'avez pas encore fait.
Il y a tellement d'options lorsqu'il s'agit de photographie éditoriale. Cette liste n'a pas pour but de vous submerger davantage, alors notre conseil ? Commencez quelque part. Commencez peut-être par ce qui vous a le plus ému, ou par une idée sans grand enjeu. Où que vous soyez, c'est un bon point de départ.