Votre guide ultime pour débuter dans le design
Qu'est-ce que le design ?
La conception fait référence à la planification et parfois à la création d'à peu près n'importe quoi dans le monde physique et numérique. Les environnements bâtis qui nous entourent ont tous été conçus à un moment donné avant d'être construits, les produits et objets que nous utilisons quotidiennement ont d'abord été conçus, tout comme les interfaces numériques avec lesquelles nous interagissons régulièrement.
Le design est omniprésent dans notre monde, et le travail des designers dans un large éventail de spécialisations contribue à façonner une grande partie de notre vie quotidienne. Bien qu'il existe de nombreux types de concepteurs travaillant dans des domaines très variés, que nous aborderons plus en détail ultérieurement, certains éléments et principes fondamentaux de la conception unissent ces professions très différentes au sein d'une seule et même entité.
Trois caractéristiques que les designers travaillant dans des disciplines telles que le design de mode, le design graphique et le design UI/UX s'accorderaient à considérer comme essentielles sont la résolution de problèmes, la créativité et l'objectif d'améliorer quelque chose grâce à leur travail.
La conception résout les problèmes
Quel que soit l'objet de sa création, un designer doit généralement se mettre en position d'identifier un problème et de le résoudre par ses efforts. Un créateur de mode peut vouloir créer une certaine ambiance ou une certaine esthétique à travers ses pièces. C'est le "problème", et la solution consiste à trouver un moyen d'évoquer son message à l'aide de vêtements. Un graphiste peut résoudre le problème d'une entreprise en l'aidant à communiquer efficacement avec son public cible.
Le design fait appel à la créativité
Pour atteindre son objectif ou résoudre le problème posé, le concepteur doit faire preuve de créativité. Il fait appel à son imagination pour trouver la meilleure façon, la plus efficace ou la plus attrayante, d'accomplir une tâche ou de communiquer une idée. Il doit comprendre les matériaux et les outils à sa disposition et savoir comment les utiliser efficacement.
Le design améliore le monde
Qu'il s'agisse d'embellir le monde physique qui nous entoure, de créer des objets utiles qui s'intègrent bien dans notre vie quotidienne, de rendre la navigation sur les sites web plus facile et plus agréable ou d'aider les entreprises à communiquer plus efficacement, l'esprit du design est d'améliorer la vie des personnes qui interagissent avec lui.
Les moyens d'entrer dans le domaine du design sont aussi divers que les styles des designers eux-mêmes. Dans les années précédentes, un diplôme était considéré comme une condition préalable à l'entrée dans le secteur. Aujourd'hui, un site web de portfolio en ligne peut vous donner une longueur d'avance dans votre carrière de designer et constitue un excellent moyen de vous faire connaître.
Cet article répond aux questions sur la manière de devenir designer. Il couvre les questions les plus fréquemment posées sur la construction d'un portefeuille de dessins et modèles pour aider les personnes intéressées par ce secteur unique et passionnant.
La conception est une vaste catégorie qui comprend un large éventail de disciplines intéressantes et très demandées. Si vous envisagez de vous lancer dans le design, nous allons passer en revue toutes les questions que vous vous posez sans doute sur l'endroit où commencer. Mais tout d'abord, qu'est-ce que le design exactement ?
Prenons un peu de recul. Qu'est-ce que le design ?
Nous avons discuté des principes qui sous-tendent la conception de manière générale. Merriam-Webster définit la conception comme "la planification et la prise de décisions concernant quelque chose qui est en train d'être construit ou créé, la création de plans, de dessins, etc. qui montrent comment quelque chose sera fait".
Dans la pratique, les concepteurs font souvent bien plus que créer les plans de comment quelque chose sera fabriqué. Selon leur domaine, les concepteurs participent souvent à la création ou à la construction des objets qu'ils conçoivent.
Par exemple, les graphistes peuvent passer une partie de leur temps à élaborer des plans stratégiques sur l'aspect et l'utilité de leurs créations, mais ils s'engagent également dans le processus technique de création de leurs créations à l'aide d'outils numériques.
Certains designers, tels que les designers industriels qui créent des produits de consommation courante, peuvent ne pas réaliser directement toutes leurs créations, mais ils doivent néanmoins comprendre les matériaux utilisés et le processus de fabrication afin de s'assurer que leurs créations peuvent être traduites efficacement en objets du monde réel.
D'autres designers professionnels, tels que les créateurs de mode et les scénographes, peuvent participer au processus de création de leurs modèles dans le monde physique tout en dirigeant une équipe de personnes qui les aident à concrétiser leur vision.
La définition du design dans la pratique
Dans le monde réel, alors que la conception fait S'il est vrai que le travail d'un designer consiste à élaborer des plans pour la réalisation d'un projet, son travail quotidien peut comporter bien d'autres aspects. Qu'il s'agisse d'exécuter ses créations, de communiquer avec ses clients pour comprendre leurs besoins, de se vendre et de vendre son entreprise, ou de se tenir au courant des tendances et des nouveaux développements dans son secteur d'activité, le designer professionnel est souvent impliqué dans de nombreux aspects différents de la concrétisation d'une vision créative.
Que fait un designer ?
Les designers sont des créateurs. Ils racontent des histoires. Ils apportent de la valeur en appliquant des principes visuels, des techniques d'édition et de mise en page pour répondre aux besoins de la conception. À l'instar d'un artiste, le rôle d'un concepteur concerne l'expression visuelle d'objets et de personnes. Contrairement à l'artiste, le graphiste doit répondre aux exigences des clients, du budget et du temps.
Quels sont les différents types de dessins et modèles ?
Bien que pratiquement tout ce avec quoi nous interagissons et qui ne fait pas partie du monde naturel nécessite un certain travail de conception, la plupart des types de conception relèvent de l'une de ces catégories principales.
Conception graphique
Les graphistes créent des communications visuelles qui remplissent des fonctions spécifiques et qui s'adressent généralement à un groupe démographique ou à un public particulier. Un graphiste peut créer des affiches de concert destinées à attirer les fans d'un artiste, des dessins de papier peint pour une entreprise de décoration d'intérieur ou concevoir ce qui sera imprimé sur l'emballage d'un produit afin de s'assurer que les clients comprennent les avantages de ce produit.
Presque toutes les entreprises ont besoin, au moins occasionnellement, du travail de graphistes. Comme nous vivons de plus en plus en ligne, les conceptions qui aident les marques à se démarquer peuvent être très précieuses.
Dessin de mode
Créateurs de mode conceptualiser et créer des vêtements et d'autres accessoires de mode. Si les marques de luxe peuvent venir à l'esprit lorsque l'on entend le terme "créateur de mode", tous les vêtements doivent être conçus par une personne ayant des compétences en matière de mode ou de conception de vêtements.
Un créateur de mode qui crée des pièces pour les défilés peut se concentrer davantage sur la création de pièces artistiques, dramatiques ou hautement conceptuelles. Un créateur de mode travaillant pour une marque qui crée des vêtements plus faciles à porter au quotidien aura un objectif différent, privilégiant le confort, l'aspect pratique et la durabilité des matériaux.
Design d'intérieur
Architectes d'intérieur créent des espaces fonctionnels et esthétiques pour leurs clients. Ils ne se contentent pas d'acheter et d'arranger des meubles et de la décoration ; ils évaluent les possibilités et les limites de l'espace avec lequel ils travaillent et créent l'environnement le mieux adapté aux besoins de leurs clients.
Comme tout travail de conception, l'architecture d'intérieur consiste à aborder les problèmes que pose un espace intérieur et à trouver une solution qui améliore la vie de ceux qui l'habitent tout en atteignant les objectifs esthétiques du client.
Conception architecturale
Conception architecturale est l'art et la science de la planification de structures telles que des maisons, des bâtiments commerciaux, des lieux artistiques ou tout autre type de bâtiment. Ce type de conception est très technique et se fait souvent sous la supervision d'ingénieurs qui peuvent s'assurer que les structures sont sûres et peuvent résister à une utilisation régulière ainsi qu'à des conditions météorologiques intenses.
Comme pour les autres types de conception, il y a aussi une composante créative, car le concepteur architectural doit trouver la meilleure façon, la plus esthétique, d'atteindre les objectifs du projet tout en restant dans les limites du budget et de toutes les autres restrictions, telles que les codes de construction.
Direction de la création
Directeurs de la création n'ont peut-être pas le mot "designer" dans leur titre, mais leur travail comporte indéniablement une grande part de design. Les directeurs de la création sont chargés d'élaborer et de superviser la vision créative d'un projet ou même d'une marque.
Les directeurs de la création peuvent également travailler avec d'autres concepteurs, en fonction du projet ou de la tâche à accomplir. Par exemple, le directeur créatif d'une campagne de cosmétiques peut travailler avec des scénographes et des graphistes pour donner vie à sa vision.
Conception des décors
Les scénographes conçoivent et créent des décors qui transportent les gens dans un lieu différent. Un scénographe peut travailler dans le monde du théâtre ou du cinéma et concevoir des décors qui aident à raconter l'histoire d'une pièce, d'un film ou même d'une publicité.
Les scénographes peuvent également faire partie de l'équipe pour les campagnes photographiques, en créant le cadre parfait pour une campagne publicitaire, une photo de produit ou toute autre image nécessitant un cadre stylisé.
Conception industrielle
Les designers industriels travaillent sur des produits conçus pour être produits en masse. Alors que d'autres concepteurs de produits peuvent concevoir des produits qui peuvent être faits à la main ou fabriqués à petite échelle, les concepteurs industriels se concentrent davantage sur la conception de produits fabriqués à grande échelle et transportés dans le monde entier. Par exemple, les concepteurs industriels sont à l'origine de la conception des appareils électroménagers, des automobiles et de la plupart de vos articles ménagers préférés.
Conception de meubles
Tandis que conception de meubles peuvent être considérés comme un sous-ensemble du design industriel, certains designers de meubles créent des projets qu'ils peuvent également fabriquer eux-mêmes. Ces designers peuvent être considérés comme plus artisanaux, tandis que ceux qui conçoivent pour de grandes marques telles qu'IKEA peuvent être considérés comme des designers de meubles industriels.
Conception de bijoux
Créateurs de bijoux créer des pièces qui évoquent le style, le luxe, la beauté ou tout autre message que leur marque souhaite véhiculer. Ils tiennent compte des principes de conception tels que l'équilibre et la théorie des couleurs, mais ils doivent également comprendre les matériaux utilisés dans la fabrication des bijoux et les différentes méthodes de fabrication qui peuvent produire divers effets. Le design de bijoux peut être considéré comme un sous-ensemble du design de mode.
Conception de l'emballage
Les concepteurs d'emballages élaborent les meilleures solutions d'emballage possibles en fonction des exigences du produit à emballer. Comme la plupart des professions de conception, ce type de conception nécessite un mélange de pensée pratique et artistique.
L'emballage doit être efficace pour contenir et protéger le produit, il peut être léger et résistant aux intempéries en fonction de la manière dont il sera expédié, et il doit également être attrayant et séduisant pour le client cible du produit.
Conception de sites web
Une grande partie de notre vie se déroule en ligne, qu'il s'agisse du travail, des achats ou des loisirs, conception de sites web est plus important que jamais. Les concepteurs de sites web doivent créer des sites fonctionnels qui correspondent à la marque de leur client, et ils doivent également tenir compte du fait que la navigation sur le web se fait de plus en plus sur des appareils mobiles. Les sites web doivent être aussi beaux et fonctionner aussi bien sur les appareils mobiles que sur les ordinateurs de bureau.
Conception UI/UX
UI/UX fait référence à la conception de l'interface utilisateur et de l'expérience utilisateur. Ces concepteurs veillent à ce que les produits numériques complexes, tels que les applications, les logiciels et les sites web, soient faciles à utiliser du point de vue du consommateur qui interagit avec eux pour la première fois.
Conception de la marque
Les concepteurs de marques conceptualisent et aident à créer l'identité d'une entreprise, de sa représentation visuelle à sa voix. Bien qu'il puisse y avoir un certain chevauchement avec les tâches des graphistes, les concepteurs de marques peuvent également travailler sur des aspects non graphiques d'une marque, par exemple en aidant à déterminer leurs valeurs clés et la manière dont elles peuvent être représentées à travers les points de contact avec la marque.
Comment savoir si une carrière dans le design vous convient ?
Bien que chaque personne ait quelque chose de différent à apporter, il existe certains traits de caractère communs à tous ceux qui travaillent dans ce domaine. Vous vous retrouverez peut-être dans la liste ci-dessous, mais si ce n'est pas le cas, il est important de se rappeler que la seule condition requise est d'avoir le sens de l'expression créative.
Vous êtes curieux et aimez apprendre de nouvelles choses
On dit de vous que vous avez le sens du détail
Vous vivez dans un monde où l'aubergine est un légume et une couleur.
Vous avez acheté un article en vous basant uniquement sur son emballage dans votre vie.
On dit que vous avez une imagination débordante
Outre les caractéristiques suivantes, une qualité importante que partagent les designers est de trouver du plaisir dans l'apprentissage continu. Le design est une carrière où les individus doivent être au courant de tout, des tendances culturelles aux derniers logiciels d'édition, et l'apprentissage continu fait donc partie du territoire.
L'une des caractéristiques d'un designer de qualité est une communication habile. En effet, comprendre et communiquer clairement les attentes est un facteur important de réussite. Le travail d'un concepteur consiste à recevoir des informations en retour, à poser des questions de clarification et à proposer des projets en fonction du budget, du calendrier et des ressources disponibles.
Si vous vous considérez comme un bon communicateur, vous avez déjà pris de l'avance. Si vous souhaitez travailler sur la communication, il existe de nombreux cours et vidéos en ligne qui peuvent vous aider à devenir un communicateur éloquent et un auditeur actif.
Les designers sont-ils demandés ?
Globalement, le marché de l'emploi dans le domaine du design devrait connaître une croissance exponentielle d'ici à 2028.
Selon le rapport d'InVision Rapport d'embauche pour la conception de produitsAu cours de l'année écoulée, 70% des chefs d'entreprise ont augmenté les effectifs de leur équipe de conception. En outre, on s'attend à ce que les secteurs intégrés à la haute technologie connaissent une croissance plus agressive que les autres. Ce qui est prometteur, c'est qu'il semble que le travail de conception fasse partie de l'avenir dans toutes les industries.
Pour plus d'informations, vous pouvez consulter le site du gouvernement du Canada intitulé Banque d'emplois qui comprend des projections d'emplois pour l'industrie, avec les salaires associés et la demande anticipée.
Comment devenir designer ?
Comme beaucoup de professions aujourd'hui, il n'y a pas nécessairement une seule façon d'exercer un métier. poursuivre une carrière de designer. Vous pouvez procéder de manière plus traditionnelle, en étudiant le design, ou vous pouvez apprendre votre métier dans le monde réel avec une approche plus bricoleuse.
Commencer par étudier le design
Intégrer une école d'art qui propose un programme de design dans le domaine de votre choix est un bon moyen de démarrer si vous souhaitez faire carrière en tant que designer, mais vous devez d'abord renforcer vos compétences et votre connaissance du secteur. Vous pouvez choisir d'obtenir un diplôme complet ou de suivre des cours pour enrichir vos compétences dans des domaines spécifiques ou pour apprendre à utiliser les nouvelles technologies de l'information et de la communication (TIC). programmes de conception.
Cette voie présente l'avantage de vous offrir un environnement structuré dans lequel vous pourrez devenir un concepteur plus compétent. De nombreux programmes offrent également des possibilités d'exposition et de mise en réseau qui peuvent s'avérer précieuses. En outre, les clients ou les employeurs peuvent se sentir plus à l'aise pour travailler avec vous au début de votre carrière si vous êtes diplômé d'un programme de design réputé.
Dans un programme de design typique, vous serez probablement amené à travailler sur un large éventail de projets différents, et vous pourriez même découvrir une aptitude pour un type de design que vous n'auriez jamais essayé autrement.
Cependant, ce n'est certainement pas la seule voie vers une carrière de designer. Pour certains, un diplôme en design peut s'avérer trop coûteux ou trop long. Il se peut également que vous soyez déjà autodidacte dans de nombreuses compétences couvertes par un programme. En fonction du type de design que vous voulez faire et de votre situation personnelle, vous pourriez être intéressé par une autre voie pour une carrière de designer.
Débuter en tant que designer autodidacte
Si certains emplois de concepteur peuvent nécessiter une accréditation, comme dans le domaine de l'architecture, le fait est que la plupart des emplois de concepteur ne requièrent pas absolument un diplôme. De nombreux designers sont des indépendants qui gèrent leur propre petite entreprise et sont engagés sur la base de leur portfolio et de leur réputation, et même de nombreux designers engagés par des marques ou des agences n'ont pas nécessairement besoin d'un diplôme pour être embauchés.
Les principaux avantages de l'autogestion des études de design sont qu'elle peut être beaucoup moins coûteuse et que vous pouvez étudier à votre propre rythme. Souvent, votre propre rythme peut être plus rapide que celui d'un programme diplômant. Grâce aux nombreux outils d'apprentissage gratuits disponibles en ligne, les ressources ne manquent pas pour vous aider à améliorer vos compétences en matière de design et à créer une image de marque mémorable. portfolio du designer.
Il convient de mentionner qu'une partie des qualités d'un concepteur réside dans sa capacité à accepter les critiques et à les utiliser pour améliorer son travail. L'un des inconvénients de l'autodirection de vos études est que vous n'aurez peut-être pas autant l'occasion d'obtenir des commentaires de personnes ayant réussi dans votre domaine. Vous devez également être très motivé et autodiscipliné, car il n'y a pas la pression habituelle d'un environnement académique structuré pour vous aider à atteindre vos objectifs d'apprentissage. Pour obtenir ce type de retour d'information critique, vous devrez peut-être élargir votre réseau ou chercher des occasions de faire critiquer votre travail afin d'améliorer vos compétences.
Les deux voies ci-dessus peuvent être d'excellents moyens de démarrer votre carrière de designer, et le meilleur choix pour vous dépendra de votre situation personnelle. Quel que soit votre choix, les choses que vous devrez faire pour vous établir en tant que professionnel dans le domaine du design que vous avez choisi ne sont pas très différentes.
Établir sa carrière de designer
Une fois que vous aurez acquis suffisamment de compétences en matière de conception pour commencer à rechercher un travail rémunéré, voici quelques-unes des choses à faire régulièrement pour faire évoluer votre carrière.
Poursuivre un travail rémunéré. Il serait bon que notre clients de rêve La vérité, c'est que même les designers bien établis doivent passer du temps à préparer des présentations, à contacter des clients et à s'assurer qu'ils restent en tête de liste pour les nouveaux projets. Que vous soyez jeune diplômé ou que vous ayez de l'expérience, la recherche de nouveaux emplois dans le domaine de la conception sera une tâche permanente. Si vous travaillez dans une entreprise ou une agence où les nouveaux contrats ne sont pas nécessairement gérés par des designers, cette tâche est moins importante, mais vous pouvez tout de même accepter des projets parallèles pour rester à la pointe du progrès.
Faire connaître votre travail. Un bon moyen d'asseoir votre réputation ou de trouver de nouveaux clients consiste à faire publier votre travail. Recherchez des publications qui présentent des designers dans votre domaine spécifique et soumettez votre travail. Qu'il s'agisse d'un projet scolaire ou d'un travail récent réalisé pour un client, le fait de le faire connaître à un public plus large favorisera votre carrière.
Trouvez votre style. En tant que designer, votre style personnel est un élément important de votre proposition de valeur. Pourquoi un client devrait-il faire appel à vous plutôt qu'à quelqu'un d'autre ? Si vous êtes en mesure de fournir de manière fiable un certain aspect ou un certain niveau de qualité qu'il recherche, il vous choisira même s'il existe une option moins chère. Le développement de votre style peut prendre du temps et est un processus continu, mais c'est une bonne chose à garder à l'esprit lorsque vous commencez votre carrière.
Continuez à perfectionner vos compétences. Quel que soit le type de design que vous pratiquez, il s'agit d'un secteur en constante évolution. Les designers doivent toujours se mettre au défi de trouver des solutions nouvelles et innovantes à leurs problèmes de conception, et les tendances évoluent constamment. Le travail d'apprentissage ne doit donc pas être terminé simplement parce que vous avez obtenu un diplôme ou que vous avez commencé à décrocher des clients. Veillez à rester au fait des nouvelles technologies et des nouvelles tendances en matière de conception au fur et à mesure que vous progressez dans votre carrière.
Comment se lancer dans le design ?
Comme indiqué précédemment, il existe des voies académiques et autodidactes menant à une carrière passionnante dans le domaine du design. En fin de compte, il n'y a pas d'approche unique et chacune a ses avantages et ses inconvénients, et il est important de faire ses propres recherches avant de prendre une décision.
À propos de la voie académique vers le design
Lorsqu'il s'agit d'emprunter la voie structurée, de nombreux programmes proposés par les organismes de formation mènent à des carrières dans le domaine de la conception. Ceux qui ont une expérience plus pertinente peuvent choisir de compléter le contenu de leur formation en ligne. portefeuille de dessins et modèles avec des cours portant sur les logiciels les plus récents, tandis que d'autres peuvent choisir d'obtenir un diplôme ou même une licence en conception graphique.
Quel que soit le programme que vous envisagez, assurez-vous que la partie du programme d'études consacrée à l'application de l'apprentissage fasse partie de votre évaluation. En effet, les projets réalisés par les étudiants dans le cadre de leur formation constituent souvent la base de leur portfolio.
Avantages de l'école de design :
Accès à un plus large éventail de sujets d'apprentissage
Apprentissage structuré et retour d'information
Accès à un réseau de professionnels, de pairs et de ressources en matière d'emploi
Ensemble de travaux pouvant servir de base à un portfolio
Inconvénients de l'école de design :
Peut être très coûteux et prendre beaucoup de temps
Options de contenu potentiellement normatives
Les informations fournies sont parfois obsolètes en raison de l'évolution rapide du secteur.
L'accréditation peut servir de levier pour attirer des clients
À propos du parcours autodirigé vers le design
Bien entendu, la voie de l'autodidaxie permet une certaine flexibilité dans votre formation en design. Les étudiants peuvent définir leur propre programme, mais il vous incombe également de rester sur la bonne voie et de veiller à ce que l'éventail des compétences en matière de design que vous investissez dans l'apprentissage soit complet et pertinent pour les types d'emplois que vous recherchez. Si vous choisissez la voie de l'autodidaxie, il est important de rechercher des sources externes de retour d'information, car les critiques de conception constituent une partie importante du processus d'apprentissage.
Avantages de la conception d'un parcours d'apprentissage autodirigé :
Souvent moins coûteux
Hautement personnalisable
Effectué à votre propre rythme
Permet de se concentrer sur des spécialisations ou des niches d'intérêt
Inconvénients de la conception d'un parcours d'apprentissage autodirigé :
Manque de retour d'information de la part des pairs et des professionnels
La responsabilité découle de l'autodiscipline
Moins d'occasions de relever des défis
Moins de visibilité sur les lacunes de l'espace d'apprentissage
Quel que soit votre parcours d'apprentissage du design, il existe une voie pour chacun. Par exemple, une personne qui aime un apprentissage plus structuré peut estimer que suivre un ou deux cours ou un programme à temps plein est le bon choix pour elle. En outre, l'obtention d'une accréditation formelle peut s'avérer un investissement rentable, car certaines agences de design recrutent leurs employés dans des programmes universitaires de confiance, et les anciens étudiants sont susceptibles de s'appuyer en premier lieu sur leur communauté d'autres diplômés de l'université lorsque des postes sont à pourvoir.
D'un autre côté, les personnes auto-motivées qui s'épanouissent dans une approche "feuille blanche" peuvent trouver que l'approche autodidacte est plus appropriée.
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Quels sont les outils utilisés par les designers ?
Le domaine de la conception étant très vaste, les outils exacts utilisés peuvent varier d'une personne à l'autre et d'un projet à l'autre. Toutefois, un designer est susceptible d'utiliser certains des outils suivants pour mener un projet de la conception à l'exécution :
Beaucoup de papier et de crayons
Une tablette à dessin
Logiciel d'édition
Outils de gestion de fichiers et de projets
Langages de codage tels que HTML et CSS (utilisés dans le cadre de la conception de sites web)
Comme indiqué précédemment, la conception est un domaine qui exige une formation continue, et le fait d'accepter de nouveaux clients nécessitera forcément une certaine formation aux outils et aux tendances visuelles propres à l'industrie. C'est pourquoi certains designers incluent dans leur facturation des "frais d'intégration" pour couvrir cet investissement en temps en tant que frais généraux, car cela peut prendre beaucoup de temps.
Quel type de logiciel les concepteurs utilisent-ils ?
Bien que les concepteurs puissent utiliser une variété de logiciels en fonction du type de domaine de conception dans lequel ils travaillent, les deux logiciels les plus couramment utilisés sont les suivants Photoshop et Lightroom. Bien que les deux produits offrent une gamme d'options d'édition, Lightroom est considéré comme le produit d'entrée de gamme.
Lightroom
Adobe Lightroom offre un ensemble robuste de fonctionnalités d'édition avec moins d'options de plugins que Photoshop, ce qui en fait le choix préféré de ceux qui débutent dans les industries créatives. Voici quelques-unes des fonctionnalités de Lightroom :
Cultures
Balance des blancs
Exposure
Affûtage
Réduction du bruit
Saturation
Ajustements de l'histogramme
Courbes tonales
Conversion en noir et blanc
Dégradés
Elimination des taches
Comme vous pouvez le constater, Lightroom offre une bonne gamme de fonctionnalités susceptibles de satisfaire les besoins des débutants.
Photoshop
En plus de la liste ci-dessus, Photoshop permet l'utilisation d'un large éventail de plugins Apple et tiers, ce qui donne à l'utilisateur un contrôle total sur le produit final. Bien entendu, les fonctionnalités complètes de Photoshop impliquent également une courbe d'apprentissage abrupte, raison pour laquelle il s'agit de l'outil #1 pour les professionnels de la conception.
Si vous êtes inscrit à un programme universitaire, vous pouvez bénéficier de réductions pour étudiants sur ces produits d'édition dans le cadre d'Adobe Creative Suite.
Avez-vous besoin d'un portfolio de design pour être embauché ?
Un portfolio en ligne est indispensable à toute personne souhaitant percer dans le secteur de la conception, car il donne à votre employeur potentiel un aperçu de vos compétences, de votre expérience et de votre vision créative.
Plus tard dans votre carrière, les types de marques et de clients que vous incluez attireront d'autres clients du même genre. C'est pourquoi il est utile de considérer votre portfolio comme un projet vivant plutôt que comme quelque chose de statique que vous ne réalisez qu'une fois dans votre carrière.
Que doit contenir un portfolio de design ?
Le design étant un domaine créatif, il existe de nombreuses différences créatives quant au contenu d'un portfolio en ligne. La bonne nouvelle, c'est qu'il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de compiler votre portfolio, du moment qu'il :
Démontre un éventail de compétences dans les domaines du design dans lesquels vous souhaitez être embauché.
Montre l'étendue de vos compétences et l'ampleur des projets sur lesquels vous avez travaillé
Encapsule votre style créatif
Si votre portfolio répond à ces trois critères, vous êtes sur la bonne voie. En plus de ces éléments, vous pouvez envisager d'inclure un aperçu de votre processus créatif. En effet, certains employeurs apprécient d'avoir un aperçu de votre processus de résolution de problèmes et de concrétisation de l'idée. Bien entendu, cet aspect est plus pertinent pour les branches plus itératives de la conception, telles que les produits et l'expérience utilisateur (UI).
En fin de compte, vous devez vous assurer que votre portfolio est une représentation exacte de vos compétences et de vos ambitions dans ce domaine créatif. Voici quelques exemples 20 modèles de portfolio en ligne conçu spécifiquement pour les besoins des designers afin de vous aider à démarrer.
Pensez-vous être fait pour une carrière dans le design ?
L'un des aspects les plus intéressants d'une carrière dans le design est qu'elle vous permet de rester en éveil. Si vous êtes curieux, que vous avez l'œil pour le design et que vous aimez apprendre en permanence, vous trouverez probablement une carrière dans le design incroyablement gratifiante.
Quels sont les exemples de design ?
Si vous êtes à la recherche d'idées et d'inspiration pour votre propre portfolio de design en ligneDans le cadre de ce projet, jetez un coup d'œil à quelques-uns de ces portfolios préférés dans diverses disciplines de la conception. Remarquez comment l'aspect et la convivialité de chaque portfolio s'accordent avec la marque et les objectifs commerciaux du concepteur.
Florian Matthias Egerer
Florian est un développeur d'applications, un concepteur et un gestionnaire de produits basé à Vienne, en Autriche. Il se concentre toujours sur la création de la meilleure expérience utilisateur possible, et son expérience s'étend du design UI et UX à la conception d'applications et même à la conception d'imprimés et d'entreprises. Il essaie d'insuffler les principes de signification, de simplicité et d'utilisabilité dans son travail de conception
Son portfolio reflète ces valeurs, ce qui permet aux visiteurs de comprendre facilement le type de travail qu'ils peuvent attendre de Florian.
Thème du format utilisé : Ora
Kayla de Make Art Not Friends
Kayla est graphiste chez Levi Strauss and Co. Elle a travaillé sur une grande variété de projets avec des clients de renom, et la conception de son portfolio en ligne met en avant sa polyvalence et son expérience.
Thème du format utilisé : Sharp
Rhea Jeong
Rhea Jeong est une designer industrielle originaire de Séoul, qui travaille aujourd'hui à San Francisco. La mise en page légèrement ludique de ce portfolio souligne la créativité de son travail et montre qu'il n'est pas nécessaire d'utiliser une grille bien ordonnée pour montrer que l'on est un designer sérieux. Votre portfolio doit être épuré et facile à parcourir, mais vous pouvez tout à fait laisser transparaître votre style personnel.
Thème du format utilisé : Kiln
Lorsque vous créez votre propre portfolio de design, gardez à l'esprit qu'il doit s'agir d'une sélection de vos meilleurs travaux plutôt que d'une collection de tous les projets que vous avez réalisés. Voici quelques exemples exemples de portefeuilles de conception de haut niveauIl doit être facile de comprendre quel type de conception vous faites, votre style et votre niveau d'expertise, et comment prendre contact avec vous.
Comment fixer le prix de votre dessin ou modèle ?
Lorsque vous élaborerez votre stratégie de tarification des dessins et modèles, vous devrez faire quelques recherches pour déterminer une fourchette de prix raisonnable pour vos services. Passez en revue cette liste de questions et, lorsque vous les aurez appliquées à toutes les spécificités de votre situation, vous devriez avoir une idée de la manière de fixer le prix de vos dessins et modèles de manière rentable, équitable pour vous et raisonnable pour vos clients.
Quel type de conception faites-vous ? Les tarifs en vigueur varient d'un secteur à l'autre. Par exemple, un concepteur UI/UX qui possède également des compétences en matière de conception de sites web peut obtenir un tarif plus élevé qu'un concepteur de sites web qui n'a que peu ou pas de connaissances en matière d'UI et d'UX.
Quel est votre niveau d'expertise ? Avez-vous des compétences spécialisées ? Si le type de conception que vous réalisez peut donner une indication générale de la fourchette de prix acceptable pour vos services, votre niveau d'expertise est également très important. Il peut avoir un impact significatif sur votre potentiel de rémunération. Dans l'exemple ci-dessus, si le concepteur de sites web a créé de nombreux sites magnifiques que le client adore, il pourra demander un prix plus élevé que la personne qui possède également des compétences en matière d'interface utilisateur/UX, mais qui est plus récente et n'a pas autant d'expérience. Si vous possédez une compétence spécialisée qui n'est pas très répandue, veillez à l'intégrer dans votre présentation et votre proposition de valeur.
Où habitez-vous ? Comme pour toutes les professions, il existe des différences d'un lieu géographique à l'autre. Une personne de New York graphiste peut être en mesure de facturer plus qu'un habitant de Boise pour un travail similaire, simplement en fonction du coût de la vie dans chaque ville.
Où se trouve votre client ? La localisation de votre client peut également avoir un impact sur la manière dont vous fixez le prix de votre travail. Étant donné que la vie professionnelle se déroule de plus en plus en ligne et que les designers indépendants travaillent souvent à distance, les clients peuvent rechercher des designers dans des régions du monde où les coûts sont moins élevés. Même si vous ne pouvez pas facturer autant que quelqu'un qui vit et travaille dans une ville plus chère, il est juste d'ajuster un peu vos prix en fonction des attentes de votre client en matière de prix.
Quelle est la taille de votre client ? Un autre facteur à prendre en compte est la taille et le budget de votre client. Il se peut que l'on vous propose un projet très intéressant pour vous, mais qu'il émane d'un petit client dont vous savez qu'il n'a pas les poches très profondes. Tant que le prix reste équitable, vous pouvez accepter ce projet, même si vous le factureriez normalement plus cher à un client plus important. Il est normal que les concepteurs aient une fourchette et qu'ils s'adaptent un peu en fonction des ressources du client.
Quelle est la portée du projet ? Veillez à bien cerner les attentes du client. Que doit comprendre la livraison finale et quel est le calendrier ? Indiquez clairement dès le départ quel est votre tarif pour les travaux qui dépassent le cadre convenu. Les choses peuvent souvent prendre plus de temps que prévu par le client, ou celui-ci peut ajouter du travail au fur et à mesure de l'avancement du projet ; veillez donc à fixer le prix de votre travail d'une manière souple qui vous permette de ne pas vous faire abuser.
Combien devez-vous facturer pour gagner votre vie ? Sur la base de votre objectif de revenu réaliste pour l'année et du nombre de projets de conception que vous pouvez accepter, calculez le montant minimum que vous devez tirer de chaque contrat pour qu'il en vaille la peine et qu'il soit viable pour votre mode de vie. Cela peut vous aider à orienter votre stratégie de prix en vous aidant à comprendre le montant minimum en dessous duquel un travail ne vaut pas la peine d'être effectué.
Le design est essentiel et nous entoure. Il est bénéfique à toutes sortes de personnes et d'entreprises. En vous concentrant sur le type de designer que vous souhaitez devenir, en créant votre portfolio et en trouvant votre créneau, vous êtes sûr de vous engager sur la voie d'une carrière de designer dont vous pourrez être fier.
Comme pour toutes les professions créatives, il est important d'avoir un endroit où partager son travail. Votre portfolio fait office de CV, ou du moins le complète. Assurez-vous de bien réfléchir à la manière dont vous conservez et partagez votre portfolio avec vos clients et employeurs potentiels. Avec Format, les membres ont accès à de magnifiques modèles qui peuvent mettre en valeur votre travail de conception tout en vous donnant accès à de puissants outils de flux de travail pour vous aider à gérer votre entreprise et vos relations avec les clients.
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