Guide du graphiste débutant : Qu'est-ce que le graphisme ?
Que fait un graphiste ?
La conception graphique est un style d'art visuel généré par ordinateur. Elle peut utiliser la forme, la typographie et même la texture pour communiquer un certain type de message. Dans certains cas, le message peut susciter un sentiment ou une émotion, comme dans le cas d'un dessin abstrait ou d'un logo. Dans d'autres cas, le message peut être plus littéral, comme dans les documents de marketing ou sur un site web.
La conception graphique peut souvent englober la conception UX (expérience utilisateur), ce qui signifie que les graphistes doivent généralement tenir compte de l'expérience humaine et de la fonctionnalité. Par exemple, si vous concevez un site web, il est essentiel de comprendre comment un utilisateur va naviguer sur ce site et de le rendre aussi convivial que possible. Dans d'autres cas, si vous créez un graphique tel qu'un logo ou une pièce abstraite, vous vous concentrerez moins sur la fonctionnalité et plus sur l'émotion.
Une brève histoire du graphisme
L'approche moderne de la conception graphique indique explicitement que la conception graphique est générée par ordinateur à l'aide de logiciels tels que Photoshop ou Illustrator ; cependant, la conception graphique a une histoire bien plus longue que cela.
La conception graphique remonte à 38 000 ans avant notre ère. Comment est-ce possible si les ordinateurs n'existaient pas à cette époque ?
Il est important de noter qu'à la base, la conception graphique concerne la communication humaine, c'est-à-dire la manière dont les hommes communiquent entre eux à l'aide d'images. Au début de l'histoire de l'humanité, la principale forme de communication était la peinture rupestre. Ces peintures sont un exemple d'utilisation de graphiques pour envoyer des messages et raconter des histoires, ce qui en fait un excellent exemple de conception graphique en action avant l'utilisation des ordinateurs.
En bref : La conception graphique se résume à la communication humaine par le biais de visuels, mais pour nos besoins, nous nous concentrerons principalement sur les points suivants numérique la conception graphique, qui est la plus courante à notre époque moderne.
Devenir graphiste demande du temps, de l'argent et de la volonté d'acquérir de nouvelles compétences. C'est pourquoi nous répondrons à certaines des questions les plus fréquemment posées sur la façon de devenir un graphiste professionnel et sur la création d'un site web de présentation.
Nous verrons ce que fait réellement un graphiste, comment construire une image de marque. portefeuille en ligneVous apprendrez également comment établir un prix pour votre premier projet de création de logo. À la fin, vous aurez toutes les réponses dont vous avez besoin pour décider en toute connaissance de cause si vous voulez faire carrière dans le domaine de la conception de logos. conception graphique.
Avec le passage d'une partie croissante de la population active à des carrières numériques, il n'est pas étonnant que la conception graphique soit devenue un secteur d'activité très prisé.
Si vous souhaitez vous lancer dans une carrière de graphiste, mais que vous ne savez pas exactement par où commencer, ce guide vous donnera tous les conseils, astuces et informations dont vous avez besoin pour vous familiariser le plus possible avec ce domaine.
Lisez la suite pour tout savoir sur la conception graphique.
Que fait un graphiste ?
Avant de vous lancer dans la carrière de graphiste, il est important que vous sachiez exactement ce qui vous attend. Les tâches d'un graphiste peuvent varier considérablement en fonction de facteurs tels que le fait de travailler en tant qu'indépendant ou en tant que contractant au sein d'entreprises de graphisme.
Cependant, le point commun est que les graphistes créent des concepts visuels et communiquent des idées par le biais de leur travail. Cela peut signifier travailler sur des projets de conception tels que des logos, des sites web, des brochures et d'autres supports de marketing, parmi de nombreuses autres possibilités d'emploi. Un concepteur graphique combine texte et images en s'appuyant sur une connaissance approfondie des tendances en matière de conception et sur sa capacité à raconter une histoire à l'aide d'éléments visuels.
En général, les graphistes reçoivent un briefing qu'ils traduisent en un visuel à l'aide d'illustrations numériques et d'outils d'aide à la décision. logiciel de conception comme Adobe Creative Suite. En réalité, le processus de conception est beaucoup plus complexe qu'il n'y paraît à première vue. Un graphiste doit être familiarisé avec la conception d'une identité d'entreprise, les logiciels de retouche photo et les logiciels de mise en page. Il doit également être capable de communiquer des idées et des émotions de manière stratégique, tout en commercialisant son entreprise sur son site web. design graphique portfolio en ligne site web.
En plus de toutes les connaissances techniques nécessaires pour créer des éléments de marque en combinant l'art et la technologie, les graphistes sont souvent responsables d'un certain nombre d'autres tâches :
rencontrer leurs clients et communiquer avec eux
comprendre comment créer des modèles originaux qui attireront le public cible du client
présenter des concepts soigneusement étudiés pour approbation et critique
intégrer les modifications apportées par les clients ou les directeurs artistiques
garantir l'absence d'erreurs dans les dessins avant qu'ils ne soient envoyés à l'impression
En général, un graphiste a quelques domaines d'expertise principaux ou un type de client ou de travail spécifique qu'il accepte. Il s'agit donc de développer votre identité en tant que graphiste et de déterminer le type de projets qui vous intéressent le plus. Une fois que vous avez pris cette décision, il s'agit de mettre en valeur les travaux pertinents dans votre portfolio en ligne afin que les clients potentiels puissent comprendre clairement en quoi vous êtes spécialisé.
Graphique conception Le graphisme est un élément dont toutes les entreprises ont besoin lorsqu'il s'agit de commercialiser leurs activités, ce qui signifie qu'il existe une multitude de secteurs d'activité qui engagent des graphistes. Voici quelques exemples des nombreux types de projets sur lesquels vous pourriez être amené à travailler en tant que graphiste professionnel.
conception de l'emballage des produits
conception de couvertures de livres
d'entreprise identité de marque
concepteurs de communication
conception de la production
expérience utilisateur
conception de sites web
art et illustration
L'un des aspects les plus intéressants du métier de graphiste est qu'il offre de nombreuses possibilités de travailler sur une grande variété de projets. En fait, plus vous serez précis sur le type de projet que vous acceptez, plus il vous sera facile de vous démarquer et de vous établir en tant qu'expert dans votre domaine de prédilection.
Quels sont les différents types de graphisme ?
Comme nous y avons déjà fait allusion dans cet article, il n'existe pas d'approche unique de la conception graphique. Il existe de nombreux types de conception graphique dans lesquels vous pouvez vous spécialiser et, pour la plupart, chaque type requiert des compétences différentes ou, à tout le moins, une approche différente.
Lisez les différents types de graphisme et réfléchissez à celui qui correspond le mieux à vos talents :
Identité de marque Conception graphique
Si vous aimez tout ce qui touche à l'image de marque, c'est peut-être le type de conception graphique qu'il vous faut. Ce type de conception graphique, qui vise à définir l'identité visuelle d'une entreprise, peut s'appliquer à tous les éléments, des combinaisons de couleurs utilisées sur le site web de la marque au logo, en passant par la typographie utilisée dans l'emballage.
En fait, dans la plupart des cas, l'identité de la marque sera cohérente sur toutes les plateformes. Avec ce type de conception graphique, vous contribuez non seulement à la conception d'un site web, d'un emballage et/ou de matériel de marketing, mais vous créez également tous les éléments visuels qui seront utilisés sur toutes les plateformes.
Ce type de conception graphique nécessite également de réfléchir à l'émotion, au public, aux sentiments, aux messages et à la personnalité que l'on veut contribuer à donner à la marque.
Marketing et publicité Graphisme
Il s'agit d'aider à vendre un produit ou un service à l'aide de visuels bien conçus. Si vous avez une formation en graphisme et que vous aimez le marketing, c'est une excellente option pour vous.
Avec ce style de conception graphique, vous travaillerez sur des graphiques pour des publicités sur les médias sociaux, des publicités imprimées comme dans un magazine, des pages d'atterrissage et même des infographies si le fait d'informer les clients sur le produit peut aider à le vendre.
Probablement l'un des plus traditionnels, ce type de graphisme n'est pas près de disparaître, surtout avec l'essor du marketing numérique et du marketing de contenu.
Interface utilisateur Conception graphique
Nous avons brièvement abordé ce sujet plus tôt, mais fondamentalement, la conception de l'interface utilisateur se concentre sur la conception d'un produit facile à utiliser et avec lequel il est facile de s'interfacer. Par exemple, concevoir une application dans laquelle un client peut facilement naviguer, ou une boutique de commerce électronique dans laquelle il est facile de passer à la caisse. Vous devrez notamment penser aux boutons, à la mise en page, au menu et aux conceptions les plus agréables à regarder.
Dans ce type de conception graphique, il s'agit essentiellement de trouver un équilibre entre l'esthétique et la fonctionnalité.
Publication Conception graphique
Pensez aux couvertures de livres, aux bulletins d'information, aux catalogues et aux magazines. Ce style de conception graphique est généralement réalisé dans un format imprimé, mais comme de plus en plus de publications imprimées font le saut vers les supports numériques, il y a plus que jamais une demande pour des concepteurs graphiques de publications capables de faire ce saut.
Conception graphique d'emballages
Pratiquement tous les produits mis sur le marché sont associés à une forme ou une autre de conception graphique de l'emballage. Qu'il s'agisse de la boîte dans laquelle le produit est emballé, de l'étiquette placée directement sur le produit ou du bordereau d'emballage qui accompagne le produit, la conception graphique de l'emballage est bien vivante dans la société moderne d'aujourd'hui.
Avec ce type de conception graphique, vous devez non seulement penser à l'aspect de l'emballage, mais aussi à ce que le client ressentira et au message qu'il transmettra.
Motion Graphic Design
Si vous créez des graphiques qui bougent, vous êtes un concepteur de graphiques animés. Souvent appelé aussi artiste numérique, la plupart des concepteurs de graphiques animés se spécialisent dans l'animation et/ou les effets spéciaux pour la télévision et/ou le cinéma.
La conception de graphiques animés peut être assez complexe et nécessite souvent une compréhension de base de la conception graphique, ainsi que des connaissances supplémentaires en matière de graphiques animés.
La conception de graphiques animés peut également inclure des éléments tels que des GIFS, des bannières animées, des tutoriels vidéo, des présentations, des logos animés et des bandes-annonces.
Art/Illustration Graphisme
Ce type de graphisme consiste à créer des œuvres d'art originales. Comme nous l'avons déjà mentionné, il existe une conception graphique qui remplit une fonction et une conception graphique qui est plus émotionnelle. Dans la plupart des cas, la conception graphique tient compte à la fois de l'émotion et de la fonctionnalité. Toutefois, dans le cas de la conception graphique artistique, la fonctionnalité n'est pas une préoccupation majeure et l'accent est mis sur le sentiment, l'émotion et l'esthétique.
Dans la plupart des cas, cet art est créé pour l'amour de l'art lui-même, mais souvent, l'œuvre est vendue pour un usage commercial. Parmi les exemples, on peut citer la conception de t-shirts, les motifs pour textiles, les images de stock, les romans graphiques et les bandes dessinées, ainsi que les pochettes d'album.
Si c'est un type de graphisme qui vous intéresse, vous devrez travailler en free-lance et il vous faudra peut-être plus de temps pour vous établir, mais à long terme, ce type de graphisme peut être très lucratif si vous finissez par vous faire un nom.
Environnement
Ce type de conception graphique a pour but de contribuer à l'amélioration de l'environnement par le biais du graphisme. Par exemple, la signalisation d'un espace événementiel ou les peintures murales d'un restaurant. Il peut même s'agir de l'image de marque d'un bureau, de l'intérieur d'un magasin de détail ou de l'image de marque d'un stade.
Combinaison parfaite de l'image de marque, de la fonction et du graphisme visuel, le graphisme environnemental n'est peut-être pas la première chose qui vous vient à l'esprit lorsque vous pensez au graphisme, mais c'est un type de graphisme qui sera toujours nécessaire pour améliorer l'environnement des gens.
Comment débuter dans le graphisme ?
Le chemin vers le succès en tant que graphiste sera légèrement différent selon le type de graphisme choisi (types énumérés ci-dessus). Cela dit, la plupart des graphistes possèdent les mêmes compétences générales en termes d'aptitudes visuelles et d'expérience de la technologie.
Si vous voulez réussir en tant que graphiste, nous vous recommandons vivement de suivre ces étapes.
Étape 1 : Se mouiller les pieds
Si vous souhaitez devenir graphiste, cela vaut la peine de commencer à expérimenter certains principes de la conception graphique. Dans certains cas, vous aurez besoin de logiciels tels que Photoshop pour vous familiariser avec le travail d'un graphiste. Souvent, vous pouvez essayer ces logiciels ou payer un abonnement mensuel.
Bien que nous recommandions souvent de ne pas dépenser beaucoup d'argent au début d'une activité créative, il s'agit ici d'un cas où l'argent est nécessaire car il vous aidera à prendre une décision concernant la conception graphique avant de dépenser plus d'argent pour quelque chose comme l'école.
Jouez ici. Essayez de créer des sites web, voyez ce que vous pouvez accomplir avec de simples infographies ou proposez même de concevoir quelque chose pour vos amis et votre famille. Plus vous aurez d'expérience à ce stade initial, plus vous aurez de chances de poursuivre votre carrière avec confiance.
Étape 2 : S'inscrire à un cours/programme
Qu'il s'agisse d'un cours ou d'un programme complet, vous trouverez peut-être que la formation est une étape importante pour renforcer vos compétences. Bien qu'il ne soit pas nécessaire de suivre une formation pour réussir en tant que graphiste, vous serez probablement en mesure d'acquérir des conseils, des astuces et des bonnes pratiques que vous n'auriez pas pu connaître autrement.
Cela dit, avec une compétence comme le graphisme, la pratique sera toujours votre meilleure amie, alors même en dehors de vos études, assurez-vous de travailler sur vos propres projets et de continuer à affiner vos compétences.
Un cours ou un programme peut également être particulièrement utile pour ceux qui veulent en savoir plus sur la conception UI UX (c'est-à-dire l'interface utilisateur et l'expérience utilisateur). En outre, ces compétences seront particulièrement importantes pour ceux qui veulent se lancer dans la conception de sites web, l'emballage de produits et/ou la conception d'applications.
Par ailleurs, lorsque vous choisissez une école ou un cours, recherchez un programme qui met l'accent sur la pratique. Vous ne pouvez pas apprendre la conception graphique simplement en écoutant ou en lisant sur le sujet. Vous devez le pratiquer. Ne l'oubliez pas.
Étape 3 : Commencez à constituer votre portefeuille
Comme nous l'avons mentionné, vous devriez toujours travailler sur vos propres projets. Qu'il s'agisse de logos fictifs, de publicités, de couvertures de livres ou d'infographies, tous ces éléments peuvent constituer d'excellents éléments pour votre portfolio.
Si vous êtes inquiet à l'idée de constituer un portfolio avant d'avoir des clients professionnels, ne le soyez pas. Comme pour toute activité créative, vous devez commencer à constituer votre portfolio dès que possible.
Bien que les travaux professionnels et rémunérés des clients fassent bonne figure dans un portfolio, tout le monde doit commencer quelque part et, en vous entraînant et en créant vos propres projets fictifs, vous aurez plus que de quoi enrichir votre portfolio au cours de ces premières étapes.
Si vous souhaitez obtenir plus d'informations sur la constitution d'un portfolio pour un graphistePour en savoir plus, consultez le guide complet.
Étape 4 : Choisissez votre parcours professionnel
En tant que graphiste, vous disposez de nombreuses options pour structurer votre parcours professionnel.
Pour certains, travailler en free-lance et prendre en charge des projets individuels tout au long de l'année fonctionne bien. Pour d'autres, travailler au sein d'une équipe et contribuer à la construction d'une marque semble plus excitant.
Quoi qu'il en soit, vous vous mettrez en avant et serez jugé sur la base de la qualité de votre travail dans votre portfolio.
Vous pouvez également opter pour une combinaison des deux. Vous pouvez commencer par travailler en free-lance, acquérir de l'expérience rémunérée pour votre portefeuille et, au fur et à mesure que votre expérience augmente, vous pouvez commencer à postuler à des emplois au sein d'une entreprise qui vous permettra de travailler en tant que graphiste à temps plein.
Si vous décidez d'opter pour le statut de free-lance, que ce soit à court terme ou à long terme, vous devez garder à l'esprit un certain nombre de points essentiels.
Conseils pour les graphistes indépendants
Faites toujours mieux que ce que vous attendez de vos clients. Cela vous aidera à obtenir du travail récurrent et pourrait vous permettre d'obtenir du travail grâce au bouche-à-oreille.
Marque de fabrique. En tant que graphiste, montrer que vous avez des compétences en matière d'image de marque peut s'avérer très utile pour décrocher un emploi. Vous pouvez vous faire connaître par le biais de votre site web et des médias sociaux.
Rendez votre site web extrêmement facile à naviguer. Si un client souhaite travailler avec vous, vous devez faire en sorte qu'il soit facile de voir votre travail et de vous contacter. Format peut vous aider à mettre en place cette procédure.
Le réseau ! En tant qu'indépendant, le travail est toujours susceptible d'aller et venir. Vous devez vous assurer que vous disposez d'un réseau étendu pour vous aider à maintenir la stabilité de votre travail auprès des clients. Amis, famille, clients actuels, anciens clients, pairs et clients de rêve, gardez tout cela à l'esprit lorsque vous travaillez en réseau.
Être ouvert à tous les types de travail au début. Au début de votre carrière, ne soyez pas trop exigeant quant au type de travail que vous acceptez. Pour l'instant, vous vous concentrez sur la constitution de votre portefeuille, le développement de votre réseau et l'obtention de recommandations et d'évaluations positives. Acceptez ce que vous pouvez et vous pourrez étoffer votre liste de clients au fur et à mesure que vous gagnerez en expérience.
Si vous souhaitez en savoir plus sur les possibilités de devenir graphiste, cette guide pour les graphistes devrait vous aider.
Qu'est-ce que la conception graphique ?
La conception graphique peut englober toute une série de styles de conception différents, notamment la conception de sites web, de logos, de livres, de produits et même l'art pour l'art lui-même, que nous aborderons plus tard. Pour l'instant, il est important de comprendre que, malgré tous ces différents types de conception graphique, les concepteurs graphiques partagent certains traits communs.
Si vous souhaitez devenir graphiste, vous devrez posséder certaines compétences et capacités générales. En voici quelques-unes :
Les graphistes doivent avoir l'esprit visuel
Les graphistes passent la majeure partie de leur journée à réfléchir à la manière de rassembler différents éléments visuels pour créer un design cohérent. Il n'est donc pas surprenant d'apprendre que les graphistes doivent avoir l'esprit visuel.
Parmi les éléments visuels que les graphistes doivent prendre en compte figurent la couleur, le motif, la forme, la symétrie, le flux, la répétition, l'équilibre, la typographie et les ratios.
Les graphistes doivent tenir compte de l'utilisateur/du spectateur
En fonction de ce que vous concevez, vos graphiques seront parfois créés uniquement pour le plaisir des yeux, tandis que d'autres fois, ils devront avoir une conception fonctionnelle. Quoi qu'il en soit, les graphistes doivent toujours tenir compte de l'être humain qui se trouve à l'autre bout du travail.
À moins que vous ne créiez des graphiques simplement pour votre propre plaisir, il y a toujours un autre être humain à l'autre bout du fil, et le fait d'être en contact avec lui peut vraiment contribuer à rendre votre travail plus accessible et plus réussi.
Les graphistes doivent avoir des compétences en informatique
Étant donné que nous parlons ici de conception graphique dans son format numérique, vous devrez probablement vous sentir à l'aise avec l'utilisation d'un ordinateur. Qu'il s'agisse de résoudre des problèmes techniques ou de se sentir à l'aise pour rester à la pointe de la technologie, si vous n'avez pas beaucoup d'expérience avec la technologie informatique, cela pourrait vous gêner en tant que graphiste en herbe.
Le graphisme est-il difficile ?
Avant de consacrer une grande partie de votre temps et de votre énergie à la recherche d'un emploi, vous devez savoir qu'il est possible d'obtenir un emploi à temps partiel. conception graphiqueIl est donc utile de mieux comprendre à quoi ressemble le processus de formation d'un graphiste. Comme pour toute carrière, les graphistes qui réussissent savent que le travail n'est pas toujours facile. Par exemple, si vous êtes un artiste qui fait habituellement de l'art pour lui-même, le fait de travailler en contact avec des clients peut parfois s'avérer difficile. Vous pouvez trouver difficile de devoir vous conformer au style et aux exigences de quelqu'un d'autre pour créer quelque chose qui ne correspond pas à votre esthétique personnelle. Si vous êtes du genre à ne pas accepter les critiques constructives, la conception graphique n'est probablement pas la carrière qui vous convient.
Un autre défi à relever pour devenir graphiste est que vous devrez apprendre beaucoup de choses sur les logiciels de conception graphique et vous tenir au courant des tendances du secteur et des nouveaux programmes afin de rester compétitif. C'est pourquoi vous pourriez envisager de suivre un programme de conception graphique ou de vous engager dans une formation continue, même après vous être établi en tant que concepteur graphique, afin de rester toujours à la pointe des progrès de l'industrie.
Étant donné que vous serez probablement amené à traiter directement avec des clients en tant que graphiste, vous devez également être conscient que certains clients peuvent s'avérer plus difficiles à satisfaire. Il peut arriver que vous soyez confronté à un client qui ne fait pas confiance à l'autorité de votre raisonnement pour faire les choix de conception que vous faites et qui insistera pour que vous suiviez ses commentaires, même s'ils ne correspondent pas à ce que vous pensez être le mieux pour l'entreprise. À ce stade, vous devrez décider s'il est préférable d'essayer de lui expliquer pourquoi vos choix seront meilleurs pour lui, ou si vous allez simplement prendre en compte ses commentaires, même si vous pensez qu'ils ne lui seront pas bénéfiques à long terme.
La conception graphique consiste à donner vie à la vision d'un client, ce qui signifie que vous devez être sur la même longueur d'onde que lui pour comprendre exactement ce qu'il demande. Si vous n'êtes pas tout à fait sûr de ce qu'il veut, n'hésitez pas à le lui demander. Il vaut mieux demander plus d'informations dès le départ que de prétendre que vous savez ce qu'ils veulent dire et de vous créer un surcroît de travail par la suite.
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Quelles sont les compétences requises pour devenir graphiste ?
Maintenant que vous avez compris certains des aspects difficiles du métier de graphiste, quelles sont les compétences nécessaires pour devenir graphiste ? Nous allons examiner quelques-unes des compétences, matérielles et immatérielles, qui sont indispensables à tout graphiste en herbe.
De nombreux emplois dans le domaine de la conception graphique exigent que le candidat soit titulaire d'une licence en conception graphique ou dans un domaine connexe. Toutefois, il n'est pas nécessaire de s'endetter pour apprendre la conception graphique à l'école. Par exemple, vous pouvez envisager des programmes de certification ou même des cours gratuits en ligne, en particulier si vous voulez juste vous familiariser avec le sujet avant de vous engager dans un programme d'études plus ciblé. Pendant vos études, vous pourrez peut-être effectuer un stage pour acquérir de l'expérience auprès d'une entreprise de conception bien établie, qui embauche souvent des étudiants en graphisme dans le cadre de programmes d'alternance.
Un employeur potentiel peut penser que vous êtes titulaire d'une licence, mais gardez à l'esprit que tout dépend de votre capacité à vous présenter, ce qui implique de disposer d'un portefeuille en ligne remarquable. Vous devez mettre en valeur non seulement vos compétences techniques, mais aussi votre capacité à travailler avec un client pour lui livrer un produit de haute qualité dont il sera entièrement satisfait.
Voici quelques-unes des autres compétences dont vous aurez besoin pour réussir en tant que graphiste.
la capacité artistique, les compétences en dessin et la créativité
la communication avec les clients
compétences informatiques
gestion du temps
une compréhension approfondie de la théorie et des principes fondamentaux de la conception graphique et de la psychologie des couleurs
compétences en matière de recherche
la capacité d'adapter son style artistique pour créer ce que le client souhaite
intégrer le retour d'information des clients
communiquer un concept par le biais d'une conception visuelle
Puisque vous savez quelles sont les aptitudes nécessaires pour devenir graphiste, il est temps d'examiner la viabilité d'une carrière dans le graphisme.
Le graphisme est-il un métier en voie de disparition ?
La dernière chose que vous voulez faire est d'investir du temps, de l'argent et de l'énergie dans une carrière qui risque de ne pas être rentable à long terme. Vous vous demandez probablement si le graphisme est une bonne carrière pour moi ou si l'industrie est en difficulté.
Certaines personnes peuvent penser que le design est en train de disparaître en tant que carrière en raison de la concurrence qui règne sur le marché. Il y a toujours des personnes prêtes à réaliser un projet de design à un tarif inférieur, et même des sites web qui créent automatiquement des logos d'entreprise génériques pour le prix d'un café.
En réalité, le graphisme fait partie intégrante de la plupart des entreprises et est utilisé pour le marketing et les relations publiques dans tous les domaines. Les graphistes aident les entreprises à communiquer leurs messages aux acheteurs potentiels et à les convertir en clients payants.
Malheureusement, de nombreuses entreprises finissent par opter pour l'option la moins chère qu'elles peuvent trouver, parce qu'elles ne comprennent peut-être pas la valeur qu'un logo bien conçu peut apporter à leur entreprise. La conception graphique est bien plus qu'une simple question d'habileté artistique, et les entreprises finissent par perdre lorsqu'elles pensent qu'elles peuvent obtenir les mêmes résultats professionnels à un coût bien moindre.
En gardant cela à l'esprit, assurez-vous de toujours facturer ce que vous valez et d'avoir confiance dans la valeur que vous apportez à vos clients, et vous verrez que la conception graphique est toujours une activité florissante.
Le graphisme est-il en demande ?
Réponse courte : oui !
Au cours de la dernière décennie, la croissance massive des plateformes numériques et des stratégies de marketing de contenu a fait de la conception graphique l'un des vecteurs d'idées les plus efficaces. Les interprétations visuelles ont tendance à capter l'attention des spectateurs bien mieux que d'autres types de contenu, ce qui fait que les graphistes sont très recherchés pour toute carrière dans le domaine du marketing ou de la publicité.
Aux États-Unis, l'industrie de la conception graphique a actuellement un chiffre d'affaires de taille du marché de $12 milliards. Selon la Bureau des statistiques du travail des États-UnisAux États-Unis, 281 500 graphistes au total sont actuellement employés, dont beaucoup dans les domaines de la publicité, des services de conception spécialisés, de l'édition et des relations publiques. Les graphistes qui choisissent des emplois dans les domaines numériques (tels que la conception de systèmes informatiques et les médias numériques) sont également susceptibles de connaître un taux de croissance de 20% dans ces domaines d'expertise.
Lorsqu'il s'agit de commercialiser des produits, les graphistes jouent un rôle clé dans la réussite des campagnes de promotion de l'image de marque des entreprises. Plutôt que d'utiliser des logiciels de conception bricolés ou des outils gratuits en ligne, les marques établies préféreront presque toujours engager de véritables graphistes pour les aider dans leurs campagnes de promotion de l'image de marque. Travailler avec un graphiste est un bien meilleur moyen pour les entreprises de produire un travail de conception original, d'atteindre leur véritable vision de la marque et d'établir une identité de marque cohérente. Les graphistes expérimentés possèdent également les compétences nécessaires pour s'assurer que tous les supports sont interactifs et consultables sur tous les appareils et toutes les plateformes.
Bien entendu, la conception graphique étant un choix de carrière populaire, les aspirants graphistes sont susceptibles d'être confrontés à une forte concurrence. Par conséquent, ceux qui se tiennent au courant des dernières tendances, technologies et techniques spécialisées et qui sont prêts à actualiser constamment leurs compétences sont les plus susceptibles de connaître un succès continu dans ce domaine.
Combien d'heures les graphistes travaillent-ils généralement ?
En raison de la nature créative de la conception graphique, l'emploi du temps quotidien d'un concepteur et le nombre d'heures travaillées peuvent varier.
Pour vous donner une idée plus précise du nombre d'heures de travail d'un graphiste, examinons les trois environnements différents dans lesquels vous avez le plus de chances de le trouver :
1. Cadre interne
Les graphistes qui travaillent dans un cadre interne sont employés par une organisation établie. Ils peuvent être amenés à travailler sur des initiatives de marketing internes à l'entreprise, à produire des travaux pour des clients, ou les deux à la fois.
Les fonctions internes suivent généralement un horaire traditionnel de 9 à 5, ce qui signifie qu'elles sont susceptibles d'offrir aux graphistes au moins 40 heures de travail par semaine. Les fonctions internes peuvent également exiger des graphistes qu'ils fassent des heures supplémentaires, en fonction des besoins de l'entreprise. Lorsque vous travaillez pour une marque établie, il est également plus probable que votre emploi du temps comprenne des réunions, des événements d'entreprise et des tâches supplémentaires qui ne relèvent pas de vos contributions créatives.
2. Cadre de l'agence
Tout comme les graphistes internes, ceux qui travaillent dans une agence sont plus susceptibles de suivre un emploi du temps similaire de 9 à 5 et de 40 heures par semaine. Toutefois, il est plus probable que votre flux de travail soit réparti différemment dans une agence. Les projets d'agence impliquent de travailler avec des clients extérieurs pour produire un travail créatif, ce qui signifie qu'ils sont généralement de courte durée.
Les agences ont généralement un rythme très soutenu, avec des projets qui nécessitent souvent de longues heures de travail et des délais serrés. Il y a donc de fortes chances que vous fassiez des heures supplémentaires ou que vous travailliez tard le soir pour terminer un projet.
D'un autre côté, travailler dans une agence signifie également passer plus de temps à travailler avec d'autres concepteurs et directeurs de la création, ce qui garantit presque à coup sûr que vos heures seront principalement consacrées au travail de conception, par opposition à d'autres tâches.
3. Le travail en free-lance
Les chiffres de la Bureau des statistiques du travail des États-Unis montrent que 21% des graphistes aux États-Unis sont des travailleurs indépendants. Au lieu de travailler sous la direction d'une autre entreprise, les graphistes indépendants proposent leurs services à des clients et sont responsables de la gestion de tous les aspects de leurs activités, y compris les personnes avec lesquelles ils choisissent de travailler et le nombre total d'heures qu'ils consacrent à leur travail chaque semaine.
Si le fait de pouvoir gérer son propre emploi du temps peut offrir une plus grande liberté de création, la plupart des designers indépendants s'efforcent de travailler un nombre d'heures hebdomadaires similaire à celui des professionnels travaillant en interne ou dans une agence. En outre, comme il n'existe pas de règles fixes concernant le nombre d'heures qu'un designer indépendant peut choisir de travailler, il n'est pas rare de le voir travailler bien au-delà de 40 heures par semaine pour respecter des délais ou des objectifs financiers.
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Combien coûtent les graphistes pour un logo ?
Lorsqu'il s'agit de concevoir un logo, le tarif que vous appliquerez dépendra d'un certain nombre de facteurs. Si vous travaillez en tant qu'indépendant, et non en tant que salarié d'une société de conception, c'est vous qui fixerez votre salaire.
Pour les personnes qui ne sont pas familiarisées avec la conception graphique, il peut être difficile de comprendre pourquoi certains logos coûtent $5 et d'autres plus de $10 000. Cela s'explique par le fait que la qualité et l'ampleur du projet varient considérablement entre ces deux niveaux de prix.
Lorsque l'on débute et que l'on n'a pas beaucoup d'expérience professionnelle, il peut être tentant d'essayer de concurrencer les générateurs de logos génériques en fixant le prix de ses services à un niveau inférieur. Réfléchissez-y à deux fois avant de le faire, car vous finirez souvent par passer pour l'option la moins chère plutôt que pour quelqu'un qui crée un travail qui vaut la peine d'être payé. Sous-estimer vos services peut également vous amener à attirer des clients peu rémunérateurs qui ont une tonne de demandes et qui finissent par causer plus de problèmes qu'ils n'en valent la peine.
Un logo $200 et un logo $2000 peuvent se ressembler, mais la différence devient évidente lorsque l'on examine le processus de conception d'un logo bas de gamme, moyen de gamme et haut de gamme. Voici quelques-uns des facteurs qui détermineront le prix de vos services de conception de logo.
Niveau d'expérience
Les concepteurs professionnels qui ont une expérience professionnelle plus longue factureront toujours plus cher qu'un nouveau venu dans le domaine. Outre l'expérience supplémentaire qu'ils apportent, il y aura probablement moins de va-et-vient entre le client et le concepteur, ce qui est un luxe qui vaut la peine d'être payé. Les chefs d'entreprise veulent se concentrer sur ce qu'ils font le mieux et laisser les professionnels s'occuper de l'image de marque, ce qui nécessite une relation de confiance entre le client et le concepteur.
Logo simple ou image de marque complète
L'ampleur d'un projet de création de logo peut varier d'un simple logo à une refonte complète de la marque. Les éléments de conception spécifiques que le client recevra doivent tous être clairement décrits dans votre contrat de conception graphique avant même de commencer à esquisser vos premières idées.
Un kit de stratégie de marque nécessite des recherches, tandis qu'un simple logo conçu sur la base de la vision du client vise davantage à rationaliser le produit final qu'à s'engager dans un processus de conception intentionnel. Aucune des deux options n'est nécessairement meilleure ou pire, mais le montant que vous facturerez dépendra de l'ampleur du projet.
Recherche sur l'industrie
Les logos sont bien plus qu'une simple image à laquelle est incorporé le nom de l'entreprise. Alors qu'un logo à bas prix s'articule uniquement autour des directives du client en termes de choix de polices, de couleurs et d'images, une conception de logo de valeur moyenne ou élevée comprendra des variations de logo, une stratégie de marque, un guide de style de la marque et, éventuellement, des graphiques de marque supplémentaires. Ils impliqueront également des recherches approfondies sur vos clients et leurs concurrents, la création de plusieurs concepts de design et la conception de directives de marque à appliquer à l'ensemble de l'image de marque de l'entreprise.
Qui est votre client ?
Si vous avez l'habitude de facturer vos services en fonction de la durée d'un projet, le passage à une tarification basée sur la valeur peut s'avérer difficile. Vous devez toujours fixer votre tarif en fonction de la valeur que vous apportez à l'entreprise, ce qui signifie que vous devez facturer plus cher une grande entreprise qu'une petite entreprise ou une organisation à but non lucratif.
Licence d'utilisation
Un autre élément à prendre en compte lors de la fixation du prix de vos services de conception de logo est le suivant licence d'utilisation de l'image. Votre prix doit varier en fonction de l'utilisation locale, nationale ou internationale de vos dessins et modèles, ainsi que de leur utilisation sur papier, en ligne, sur des produits ou à la télévision.
Avez-vous besoin d'un portfolio pour la conception graphique ?
Pour ceux d'entre vous qui se demandent s'il est facile de se lancer dans le graphisme, nous pouvons vous dire qu'avec un peu d'expérience, il est facile de se lancer dans le graphisme. excellent portefeuille en lignevos chances de tirer parti de votre plateforme en ligne sont beaucoup plus élevées.
Lorsqu'il s'agit d'impressionner des clients ou des employeurs potentiels, il est essentiel de disposer d'un solide portfolio de vos travaux pour prouver vos compétences en tant que graphiste. Votre portfolio servira de plate-forme pour vos talents et vos capacités créatives, ainsi que de lieu de présentation d'exemples de votre travail.
Si vous êtes graphiste, votre portfolio permettra à vos futurs clients ou employeurs de mieux connaître vos points forts, vos compétences et vos spécialisations. Alors que votre curriculum vitae énumère vos réalisations et qualifications passées, votre portfolio fournit des preuves de votre expérience en matière de conception, avec des liens vers vos travaux antérieurs.
Un portfolio de conception graphique vous aidera également à établir une meilleure présence en ligne, ce qui vous rendra plus accessible aux clients. Il peut également constituer l'un de vos meilleurs outils de réseautage, en vous permettant d'entrer en contact avec des clients potentiels ou d'autres professionnels du secteur.
Que faut-il inclure dans un portfolio de graphisme ?
Pour que votre portfolio graphique sorte du lot, il doit réussir à attirer l'attention de vos visiteurs. En suivant la bonne formule, vous vous assurerez que votre portfolio est propre, attrayant et facile à assimiler pour vos visiteurs.
Que faut-il inclure dans votre portfolio de graphisme pour qu'il mette en valeur votre talent et attire l'attention de personnes susceptibles d'être embauchées ?
1. Touches personnelles
Un portfolio graphique convaincant doit comprendre un logo, un slogan, des informations de contact actualisées, un appel à l'action (CTA) et des exemples de vos meilleurs travaux.
D'autres éléments clés vous permettront de marquer des points supplémentaires et d'en dire plus à vos visiteurs sur votre personnalité. Il peut s'agir de témoignages de vos clients, d'une page "à propos" (avec une photo et une petite biographie sur votre expérience personnelle et professionnelle), d'un blog ou de détails sur un projet en cours. Si ces détails ne doivent pas s'écarter de l'objectif d'informer les visiteurs sur vos objectifs professionnels, ils doivent aussi donner un meilleur aperçu de votre réputation ou de vos capacités créatives.
2. Un travail qui reflète vos objectifs actuels
Le type de travail que vous choisissez de mettre dans votre portfolio est le type de travail pour lequel vous avez le plus de chances d'être embauché, ce qui signifie qu'il vous aidera grandement à vous orienter vers les projets qui vous intéressent.
Le fait de présenter un créneau défini dans votre portfolio augmentera également vos chances de décrocher les bons contrats. Les clients à la recherche d'un designer spécialisé dans un créneau particulier seront plus enclins à vous choisir pour leur prochain projet, surtout si vous êtes en mesure de présenter des travaux antérieurs dont le ton ou le style est similaire.
3. Le nombre restreint de pièces
Combien d'éléments doivent figurer dans votre portfolio de graphisme ? Il est recommandé d'inclure en moyenne 10 travaux de haute qualité, dans l'ordre de ceux qui mettent le mieux en valeur vos compétences.
Vous devez vous assurer que les articles présentés attireront l'attention d'un futur client - dans ce cas, la qualité est préférable à la quantité.
4. Une grande expérience visuelle
Lorsqu'il s'agit de mettre en valeur votre page de portfolio graphique, la simplicité est la clé.
Votre portfolio doit être facile à parcourir pour les visiteurs et votre thème doit être épuré et minimal, permettant à votre travail de servir de point focal principal. Il suffit de quelques secondes pour perdre l'attention de vos visiteurs, c'est pourquoi vous souhaitez qu'ils aient une expérience visuelle claire et attrayante lorsqu'ils explorent votre travail.
Utilisation d'un modèle de portfolio en ligne Format vous fournira, ainsi qu'à vos futurs contacts, une interface élégante et esthétique. Des outils tels que les diaporamas, les grilles de présentation et les options de conception intuitive sont un excellent moyen de garantir que votre plateforme est interactive, facile à parcourir et que vos meilleurs travaux serviront de point central à votre profil.
Maintenant que vous avez bien compris ce qu'il faut faire pour devenir graphiste, il est temps de commencer à mettre en pratique vos compétences et à construire votre site web de portfolio en ligne!
Quels sont les exemples de design graphique ?
Nous aimons jeter un coup d'œil sur le travail des professionnels actuels dans le domaine du graphisme, non seulement parce que cela nous donne une meilleure idée de ce qu'il faut faire pour construire une carrière de graphiste, mais aussi parce que cela montre à quel point il y a de nombreux chemins vers la réussite.
Si vous êtes intéressé par une carrière dans la conception graphique, jetez un coup d'œil à quelques-unes de ces offres.exemples de conception graphique est pour se familiariser avec le domaine :
Victoria Soriano
Le site web de Victoria Soriano vous attirera immédiatement avec ses couleurs audacieuses et ses graphiques vibrants. Nous l'aimons non seulement parce qu'il est visuellement attrayant, mais aussi parce qu'il met en évidence l'esthétique de Victoria dès que nous cliquons sur son site.
Son site web est simple, il n'y a pas beaucoup de distractions, et si vous cherchez des exemples de son travail, vous les trouverez rapidement et facilement. Autant d'atouts pour un graphiste qui conçoit un site web.
Si vous souhaitez créer un portefeuille similaire à celui de Victoria, consultez le site suivant Thème Sierra à partir du format.
Claire Shadomy
Le site web de Claire Shadomy indique clairement et explicitement ce qu'elle fait dès que l'on clique sur son site. Avec une typographie audacieuse et colorée, elle y parvient non seulement avec la typographie, mais elle intègre également son esthétique ludique dans la conception.
De plus, pour voir son travail professionnel en action, il vous suffit de faire défiler son site web et vous avez touché le jackpot. Nous apprécions toujours un site web facile à naviguer de la part d'un designer.
Si vous souhaitez créer un portefeuille similaire à celui de Claire, consultez la rubrique Thème Iris à partir du format.
Si tout cela vous semble intéressant et que vous pensez que la conception graphique est un domaine dans lequel vous aimeriez vous engager, jetez un coup d'œil à ces pages. exemples de conception graphique pour en savoir plus.
Comment fixer le prix de votre travail de conception graphique ?
Si vous choisissez de travailler au sein d'une entreprise, vous aurez évidemment moins de contrôle sur vos prix et vous travaillerez plus probablement sur la base d'un salaire.
Comme nous l'avons mentionné, la plupart des graphistes travaillent en free-lance au début, simplement pour se constituer un portefeuille, ce qui signifie que presque tous les graphistes devront, à un moment ou à un autre de leur carrière, réfléchir à leur tarification.
Les graphistes disposent de deux options principales en matière de tarification :
Par projet
Par heure
Pour la plupart, par projet sera l'option la plus populaire.
Vous pouvez certes fixer des prix à l'heure, mais la plupart des clients ne savent pas très bien combien de temps un projet doit durer.
Comment déterminer le taux de votre projet ?
Il y a deux éléments principaux à prendre en compte lorsque vous fixez votre prix :
Votre expérience
Votre estimation de la durée du projet
Au début, vous aurez peut-être du mal à évaluer la durée d'un projet et vous n'aurez peut-être pas l'expérience nécessaire pour facturer des tarifs élevés. Dans ces premiers temps, nous vous recommandons d'opter pour un tarif plus bas, simplement pour vous permettre de construire votre portefeuille et de fournir des prestations de qualité à vos clients.
Si vous commencez avec un tarif élevé et que la qualité de votre travail n'est pas à la hauteur, ce ne sera pas un bon début pour votre carrière, et cela pourrait même vous valoir de mauvaises critiques ou un bouche-à-oreille négatif, ce que tous les free-lances veulent éviter autant que possible.
N'oubliez pas que vous pouvez même travailler gratuitement sur quelques projets, peut-être pour des amis ou des membres de votre famille, si vous êtes vraiment déterminé à constituer votre portfolio.
Autres éléments à prendre en compte lors de la fixation de votre prix :
Quelle est la part d'UX/UI nécessaire ? Si vous concevez une affiche pour une petite entreprise plutôt qu'un site web interactif complet pour un client, vous constaterez probablement que la prise en compte de la fonctionnalité de l'utilisateur augmentera le temps que vous consacrerez au projet.
Combien de recherches dois-je effectuer ? Dans certains cas, vous devrez passer du temps à vous renseigner sur l'entreprise avant même de commencer la conception. Vous pouvez envisager d'inclure ce temps dans le prix.
Est-ce que je fournirai une nouvelle conception ? Si oui, combien ? Vous ne voulez pas vous retrouver dans une situation où vous avez conçu un site web dans son intégralité et où le client souhaite en modifier complètement la présentation.
Quel est mon degré de contrôle créatif ? Que me fournit-on ? Dans certains cas, les clients auront une idée de ce qu'ils attendent de vous. Dans d'autres cas, il peut vous laisser les rênes. Avoir le contrôle total de la création peut être amusant, mais cela peut aussi prendre beaucoup de temps.
De quoi suis-je responsable ? Dans certains cas, il peut être nécessaire d'être clair avec le client sur les produits à livrer. C'est particulièrement important si vous travaillez sur l'image de marque ou si vous concevez un site web complet. Posez des questions telles que le nombre de pages du site web et les éléments de marque dont vous avez besoin. En étant clair, vous éviterez les erreurs de communication qui font perdre du temps.
Tarifs pour les graphistes expérimentés
Bien que nous ayons insisté sur la nécessité de maintenir des prix bas au début, nous souhaitons terminer notre conversation sur les prix en vous encourageant à les augmenter au fur et à mesure que votre expérience s'accroît.
La conception graphique est un domaine très demandé et vos compétences doivent être rémunérées en conséquence. Même si ces prix bas peuvent vous aider au début, vous ne devriez les conserver que pendant les deux premiers mois de votre activité.
Après votre première année, vous devriez être à l'aise pour augmenter vos prix, et vos clients ne devraient pas avoir de problème pour les payer. Le seul problème auquel vous pourriez être confronté est l'augmentation des prix pour les clients avec lesquels vous travaillez depuis longtemps. Dans ce cas, veillez à expliquer pourquoi vous augmentez vos prix et, dans la plupart des cas, si vous avez fourni un travail de qualité par le passé, ils n'auront aucun problème à vous payer ce que vous méritez.
Commencez votre carrière de graphiste dès aujourd'hui
Nous espérons que vous vous sentez plus confiant pour commencer votre carrière de graphiste. N'oubliez pas qu'il n'est jamais trop tôt pour commencer à constituer votre portfolio. Que vous travailliez pour l'expérience, que vous soyez payé ou que vous travailliez simplement sur vos propres projets, il n'y a pas de règles quant à ce que vous pouvez ajouter à votre portfolio. Veillez simplement à inclure votre meilleur travail possible.
Vous êtes prêt à créer votre portfolio, mais vous ne savez pas par où commencer ? Format propose des modèles conçus par des professionnels pour les créatifs comme vous, ce qui vous permet d'avoir un portfolio de graphisme opérationnel en un rien de temps.
Cela vous convient ? Commencez dès aujourd'hui.
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