30 conseils en matière de graphisme que tout débutant devrait connaître
Les conceptions graphiques sont omniprésentes, qu'il s'agisse de gadgets électroniques, d'annonces dans les magazines, de publicités télévisées ou de vêtements de marque. Si vous êtes un graphiste débutant manquant d'expérience et que vous avez besoin de conseils et d'indications, ne cherchez plus.
La conception graphique peut sembler intimidante ; cependant, si vous tenez compte des 30 conseils et astuces de conception graphique présentés dans cet article, vous devriez vous sentir suffisamment confiant pour partager votre travail avec n'importe qui.
S'initier à la conception graphique
1. Commencer par un concept clair
Les graphistes sont des créatifs. Ils sont habiles à visualiser de grandes idées dans leur esprit avant de les transformer en créations étonnantes. Un concept est comme une jeune pousse avant de devenir un arbre magnifique (design).
Partez d'une idée ou d'un concept clair et dessinez-le sur des feuilles de papier. Notez tous les détails de ce que vous avez vu dans votre esprit et n'oubliez rien. Utilisez-le comme une carte pour guider votre conception.
2. Rester simple
La simplicité est l'âme d'une bonne conception et les conceptions simples sont souvent la manière la plus efficace et la plus mémorable de présenter des images photographiques. La suppression d'éléments supplémentaires dans l'arrière-plan de l'image guidera les spectateurs vers le style que vous souhaitez qu'ils voient.
Essayez de vous demander "que dois-je supprimer ?" au lieu de "de quoi d'autre ce projet a-t-il besoin ?" lorsque vous arrivez à un stade d'un projet où vous sentez que la conception ne fonctionne pas.
3. Utiliser efficacement la typographie
La typographie est le style ou l'apparence d'un texte. Elle peut également se référer à l'art de travailler le texte - ce que vous faites probablement tout le temps. Les termes "kearning", "leading", "tracking" et "hierarchy" sont des termes typographiques couramment utilisés dans le domaine de la conception graphique.
Des textes bien conçus peuvent faire la différence entre un projet ordinaire et une entreprise extraordinaire. Choisissez des polices de caractères appropriées et utilisez la typographie de manière efficace pour faire passer votre message.
4. Le rendre visuellement attrayant
L'une des astuces pour obtenir des conceptions graphiques visuellement attrayantes est de les combiner avec des photographies de haute qualité. La bonne image peut donner le ton d'une conception graphique et peut être utilisée pour susciter une réaction émotionnelle chez le spectateur.
Les photos et la typographie dans les titres conviennent bien à la publicité et à la conception. Utilisez la couleur, la texture et l'imagerie pour rendre votre conception esthétiquement agréable.
5. Utiliser le contraste
Les bonnes conceptions utilisent le contraste pour accroître la visibilité et améliorer la lisibilité. Le contraste est une réalité de la vie et une simple question de physique. Si un élément est trop peu contrasté, il n'est tout simplement pas facile à voir et le public cible s'en désintéressera rapidement.
Par exemple, le jaune fonctionne bien sur un fond sombre, mais pas sur un fond blanc ou clair. Utilisez efficacement le contraste pour créer un intérêt visuel et guider le regard de l'observateur.
6. Considérons la grille
Les grilles fournissent une structure invisible à votre composition et sont utilisées pour guider l'emplacement de tous les éléments visuels de votre conception. Les grilles contribuent à l'équilibre et à l'unité d'une conception graphique lorsque tous les éléments d'une composition complexe flottent et donnent l'impression d'être chaotiques, ce qui n'est pas très professionnel.
Les grilles les plus courantes dans la conception graphique sont les grilles à colonnes, les grilles modulaires, les grilles de base, les grilles à pixels, les grilles hiérarchiques et les grilles manuscrites. Utilisez une grille pour organiser votre conception et maintenir la cohérence.
7. Maintenir l'équilibre
L'équilibre est le poids visuel des éléments d'une composition et l'un des principes clés de la conception graphique. L'équilibre ajoute de la structure et crée de l'emphase et de la dynamique.
Pour atteindre l'équilibre, vous devez placer les éléments visuels dans une disposition esthétiquement agréable afin de répondre à l'objectif d'une apparence et d'une sensation particulières. Les équilibres les plus courants sont l'équilibre symétrique, l'équilibre asymétrique et l'équilibre radial.
8. Utiliser efficacement les espaces blancs
L'espace blanc est l'espace vide d'une page. Il ordonne et fait respirer les éléments d'une mise en page. L'espace blanc n'est pas une zone à remplir, mais plutôt à "comprendre" comme un élément de la composition.
Les espaces blancs créent un point focal dans la conception graphique, vous devez donc les utiliser efficacement pour ajouter un intérêt visuel et éviter l'encombrement.
9. Être cohérent
La cohérence visuelle dans la conception graphique consiste à s'en tenir à un ou deux styles de polices et de couleurs et à les utiliser de manière cohérente. Par exemple : choisissez une police et adaptez la taille et la couleur pour développer une hiérarchie visuelle dans vos conceptions graphiques.
La cohérence améliore l'expérience de l'utilisateur et encourage la familiarité. La familiarité est un gage de confiance pour le public cible, qui peut donc s'attendre à vivre la même expérience lorsqu'il consulte vos créations. Veillez à ce que les éléments de votre conception soient cohérents, y compris la typographie, les couleurs et l'imagerie.
10. Choisir les couleurs appropriées
La couleur crée des points focaux et chaque couleur a une valeur émotionnelle qui correspond à un certain sentiment. Les photographes débutants doivent savoir que la couleur modifie l'humeur des spectateurs potentiels et la façon dont ils perçoivent les conceptions graphiques.
Dans la pratique, les concepteurs doivent tenir compte de la valeur inhérente de chaque couleur lorsqu'ils sélectionnent les couleurs pour les caractères. Choisissez des couleurs adaptées à votre message et à votre public cible.
Affiner votre style de conception
11. Connaître son public
Comprendre votre public cible vous aidera à prendre des décisions pertinentes et percutantes en matière de conception. Se mettre à la place des spectateurs et imaginer comment ils interagiraient avec vos créations peut fournir des indications précieuses.
Ces idées, une fois notées et organisées, constituent des informations précieuses pour vous aider à trouver les bonnes inspirations pour votre prochain projet.
12. Rendre l'information lisible
Rien n'est plus frustrant que de regarder un dessin illisible et de ne pas savoir ce qu'il véhicule. De nombreux éléments peuvent rendre votre conception graphique illisible, et vous pouvez la rendre lisible en y apportant simplement quelques modifications.
Les polices de caractères ou les pixels dans les images sont des problèmes courants qui peuvent rendre les conceptions illisibles. S'assurer que votre conception est lisible et facile à lire avant de la publier est un conseil pour de bonnes pratiques en matière de conception graphique.
13. Utiliser efficacement les images
Dans la conception graphique, les images sont plus que de simples décorations et l'accroche qui attire les spectateurs. Des images convaincantes peuvent vous aider à entrer en contact avec le public et à lui donner une forte impression avant même qu'il n'ait lu un seul mot.
Un conseil rapide pour les débutants afin de trouver des images appropriées pour votre conception graphique est de rechercher des images de haute qualité, nettes, claires et sans distorsion. Utilisez efficacement les images pour ajouter un intérêt visuel et transmettre votre message de manière vivante.
14. Utiliser efficacement l'échelle
Dans la conception graphique, l'échelle fait référence à la taille d'un objet par rapport à un autre. L'échelle ajoute de la profondeur et, lorsqu'elle est bien utilisée, elle peut jouer des tours à l'esprit de l'observateur dans votre conception graphique.
L'échelle peut également établir une hiérarchie et aider à mettre en valeur certaines parties du dessin. Utilisez efficacement l'échelle pour créer un intérêt visuel et guider l'œil de l'observateur.
15. Expérimenter de nouvelles idées
Comme pour la photographie, l'astuce pour créer des conceptions graphiques réussies est d'avoir un esprit curieux. Posez-vous la question suivante : "Et si je cachais les textes à la vue de tous ? N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses.
Emprunter les chemins les moins fréquentés est la clé pour trouver l'inspiration et découvrir de nouvelles possibilités que beaucoup ont négligées.
16. Le rendre unique
Les débutants en graphisme apprennent les techniques en suivant les conseils donnés par d'autres professionnels chevronnés. Bien qu'il soit intéressant d'imiter le style des autres graphistes, n'oubliez pas que vous êtes tout aussi bon que ces graphistes chevronnés.
Nous sommes tous uniques à notre manière (comme les empreintes digitales), alors rendez votre dessin unique et mémorable en y ajoutant votre touche personnelle.
17. Prendre des risques
Prendre des risques est effrayant parce que l'on craint les pertes potentielles, mais parfois la prise de risques peut conduire aux conceptions les plus innovantes et les plus percutantes. En réalité, les risques ne seront pas aussi graves si vous avez des plans pour les gérer.
Par exemple, vous pouvez tester vos idées de design les plus folles sur des plateformes anonymes et observer les réactions du public avant de vous lancer.
18. Apprendre des autres modèles
S'inspirer d'autres créations tout en prenant des risques raisonnables peut parfois vous conduire à des surprises agréables et inattendues. Étudier d'autres créations et apprendre de ce qui fonctionne et de ce qui ne fonctionne pas est le conseil à donner à tous les débutants en graphisme.
Si vous combinez ce processus avec quelques touches personnelles, pouvez-vous imaginer le genre de succès que vous allez connaître ?
19. Se tenir au courant des tendances en matière de design
Les tendances en matière de conception graphique sont comme une matière organique qui vit, respire et évolue au fil du temps. Rester au courant des tendances en matière de conception et les incorporer dans votre travail le cas échéant empêchera vos conceptions de se déconnecter.
Rien n'est stagnant dans le domaine du graphisme, et c'est une chance pour ceux qui s'adaptent au changement et qui ont une longueur d'avance.
Croissance et développement de votre entreprise de graphisme
20. Utiliser un processus de conception
Utilisez un processus de conception, tel que le processus de réflexion sur la conception, pour guider votre conception. Vous pouvez également créer des mini-systèmes de conception et les mettre en place pour gagner en rapidité et en efficacité.
Il n'est pas nécessaire de réinventer la roue et de rendre le processus trop compliqué ; essayez plutôt de vous concentrer sur ce qui fonctionne bien pour vous.
21. Connaître les règles, puis les enfreindre
Les règles et astuces de conception sont de bons guides d'apprentissage pour les débutants en graphisme lorsqu'ils commencent à travailler ; cependant, ces règles ne sont pas des chaînes qui vous retiennent une fois que vous les avez maîtrisées.
Connaître les règles de conception et savoir quand les enfreindre pour servir votre objectif est un ensemble de compétences à ajouter à votre boîte à outils de conception.
22. Apprendre de ses erreurs
La réussite repose sur les essais et les erreurs. Les erreurs sont nécessaires et précieuses pour trouver le bon chemin vers des créations réussies. Ne vous sentez pas frustré et n'abandonnez pas facilement sans revenir sur vos erreurs passées.
Tenez un journal pour documenter vos erreurs et utilisez-les comme une occasion d'apprendre et d'évoluer en tant que concepteur.
23. Demander un retour d'information
Un retour d'information constructif permet d'améliorer vos conceptions afin que vous sachiez comment les améliorer. Demandez l'avis d'autres personnes pour obtenir des points de vue différents et utilisez-le pour améliorer votre conception.
Mise en garde : Le retour d'information doit être utilisé comme un grain de sel. S'il est trop important, vous vous sentirez découragé, et s'il est trop faible, votre croissance risque d'être bloquée.
24. S'adapter
Être adaptable et ouvert au changement, car le graphisme est un domaine en constante évolution. L'adaptabilité signifie que vous êtes capable d'être agile, d'acquérir de nouvelles compétences, d'échouer rapidement et de rebondir plus vite.
La capacité d'adaptation n'est pas synonyme de perfection, mais de capacité à évaluer la situation, à identifier ce qui ne fonctionne pas et à prendre des mesures pour que cela fonctionne à nouveau pour vous.
25. Collaborer avec d'autres
Il est fréquent de s'enfermer dans une routine et de manquer d'inspiration lorsqu'il s'agit de concevoir un projet. Trois têtes valent parfois mieux qu'une, car différentes personnes peuvent vous aider à réfléchir et à trouver de nouvelles idées de conception.
Essayez de collaborer avec d'autres personnes afin d'obtenir de nouvelles perspectives et de créer de meilleures conceptions auxquelles vous n'aviez pas pensé auparavant.
26. Le rendre polyvalent
Rendez votre design polyvalent afin qu'il puisse être utilisé dans différents contextes et à différentes fins. Un conseil en matière de conception graphique consiste à modulariser vos conceptions afin qu'elles puissent être rapidement modifiées pour répondre à divers besoins futurs en matière de conception.
Essayez d'utiliser des plateformes tierces pour créer et enregistrer des modèles gagnants prêts à l'emploi. Vous pouvez faire glisser les éléments et les mettre en place lorsque vous en avez besoin.
27. Connaître le processus d'impression et de production
Le processus de production de la conception graphique est complexe et peut prendre du temps, car les imprimeries sont toujours débordées par les demandes. Comprendre le processus d'impression et de production peut vous aider à prendre des décisions pratiques et rentables en matière de conception.
Ces connaissances seront utiles lorsque vous travaillerez avec des clients pour planifier des budgets pour des projets de conception.
28. Tenez votre portefeuille à jour
Gardez votre portfolio à jour pour présenter votre travail et vos compétences à vos clients et employeurs potentiels. Les portfolios actualisés suscitent l'intérêt car ils sont pertinents et montrent que vos compétences ne sont pas dépassées.
Vous pouvez prendre l'habitude de mettre à jour votre portfolio chaque fois que vous terminez un projet. De cette façon, vous pouvez vous assurer que votre portfolio est toujours à jour et prêt à être examiné par vos nouveaux clients.
29. S'impliquer dans la communauté des designers
Participez à la communauté des graphistes pour créer des réseaux, apprendre et vous inspirer. Inscrivez-vous et participez à des conférences, des forums et des événements pour satisfaire votre curiosité et découvrir les derniers développements dans l'industrie du graphisme.
Les plateformes de médias sociaux sont des communautés émergentes où les graphistes partageant les mêmes idées peuvent se retrouver pour se rencontrer en ligne et évoluer professionnellement. N'hésitez pas à vous présenter à la communauté et à nouer des liens.
30. S'amuser
Nombreux sont ceux qui affirment que le graphisme est l'un des meilleurs emplois au monde. En tant que concepteur, vous avez la liberté de fixer vos horaires et vous pouvez travailler partout dans le monde à partir de votre ordinateur portable, sans avoir à travailler de neuf à cinq dans un bureau.
Les concepteurs ont la possibilité de créer des contenus étonnants et le travail est censé être agréable. Alors, adoptez le processus et profitez du voyage !
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