Débuter en tant qu'artiste
Qu'est-ce qui fait un artiste ?
Un artiste utilise les moyens sensoriels comme véhicule pour communiquer des idées, des pensées, des sentiments et des visions du monde. L'art est une forme d'expression et de narration. En tant que moyen de communication, l'art peut rapprocher les gens et façonner la société et sa culture.
Les types d'artistes sont aussi divers que les supports artistiques : sculpteurs, photographes, artistes de la scène, tatoueurs, maquilleurs, cinéastes, graphistes, illustrateurs, artistes textiles, artisans, etc. Ils ont en commun une passion pour leur travail, alimentée par le désir de créer.
Les artistes ont réagi à la culture et l'ont façonnée pendant des millénaires, et l'art et les artistes continueront à jouer un rôle important dans la société alors que nous naviguons dans l'avenir et parvenons à une meilleure compréhension de nous-mêmes et du monde qui nous entoure. Les artistes façonnent la manière dont les gens vivent et interprètent les informations et les événements, en offrant des perspectives uniques et en suscitant des réactions qui résonnent à un niveau personnel et culturel.
Le choix des parcours de carrière pour les artistes offre différents niveaux de stabilité financière. Par exemple, les entreprises et les marques peuvent offrir de nombreuses opportunités aux artistes à vocation plus commerciale. Les organismes publics s'associent souvent à des artistes pour des commandes d'œuvres d'art destinées à être installées dans des espaces publics. Les galeries et centres d'art peuvent proposer des programmes d'artistes en résidence d'une durée de 6 à 12 mois, et les organismes subventionnaires peuvent soutenir ces initiatives. Les artistes représentés par une galerie peuvent bénéficier d'expositions annuelles garanties de leurs œuvres, avec la possibilité de les vendre par l'intermédiaire de leur institution. Les artistes qui utilisent les plateformes numériques mentionnées ci-dessus peuvent créer des sources de revenus supplémentaires pour subvenir à leurs besoins pendant et en dehors de ces opportunités d'emploi.
À notre époque, les artistes ont la possibilité non seulement d'utiliser la technologie pour créer leurs œuvres, mais aussi de commercialiser leurs produits à l'aide de plateformes et d'outils numériques qui leur donnent un contrôle créatif sur leur présence et leur portée en ligne. Certaines plateformes de vente spécialisées, comme les médias sociaux et les plateformes tierces, telles qu'Etsy ou Marché des estampes de Formatsont des exemples d'espaces numériques où les artistes peuvent atteindre les publics souhaités.
Se lancer dans une carrière artistique peut sembler désorientant, et il n'existe pas de formule toute faite pour devenir un artiste à succès. Le parcours peut être différent en fonction de la communauté, de la situation géographique, du médium et d'autres facteurs. Cet article vous aidera à démêler les éléments de base pour devenir un artiste afin que vous puissiez élaborer un plan qui vous convienne.
Si vous rêvez d'occuper vos journées en créant des œuvres d'art, il y a de fortes chances que vous vous soyez demandé comment devenir un artiste professionnel.
Il n'est pas toujours facile de savoir comment faire carrière dans l'art, car il n'y a pas nécessairement de voie toute tracée pour devenir artiste. Le parcours peut être différent en fonction du domaine, de la situation géographique, du médium, etc.
Nous avons élaboré un cadre pour vous aider à démarrer votre carrière.
Apprenez ce que signifie créer de l'art, parcourez quelques-uns des meilleurs exemples de sites de portfolio en ligne pour les artistes, plongez dans les différents types d'artistes et apprenez à fixer le prix de votre travail.
L'importance de l'art
L'importance de l'art dans le fonctionnement du monde ne doit pas être négligée. Tout au long de l'histoire, dans les cultures et les sociétés du monde entier, l'art a été un moyen de communication, d'expression et de préservation de l'histoire. Datant de 3100 avant J.-C., les hiéroglyphes étaient autrefois l'un des seuls moyens dont disposaient les humains pour conserver une trace historique, une histoire culturelle, en dehors de l'histoire orale qui se transmettait de génération en génération.
En apportant beauté, inspiration et appel à l'action à un lieu, à des personnes ou à des communautés, l'art peut être un vecteur de changement ou de critique politique. Il peut également favoriser un sentiment de communauté ou d'appartenance dans différentes cultures. L'art est utilisé comme une forme d'expression personnelle ou comme un moyen de communiquer des concepts et des idées, si puissants et émouvants qu'ils remettent en question votre pensée et votre perspective.
Il n'existe pas de voie unique pour devenir artiste ni de définition unique de l'art. La création artistique est aussi individuelle que l'artiste.
Que vous aimiez faire de l'art un passe-temps ou que vous souhaitiez en faire une carrière à plein temps, avec de la persévérance et de la ténacité, vous serez en mesure de tracer la voie professionnelle de vos rêves.
Quels sont les différents types d'artistes ?
Bien qu'il soit difficile d'énumérer tous les types d'artistes dans cet article, nous pouvons nous pencher sur les types d'artistes de studio les plus courants. Notamment :
- PhotographesLe projet de l'artiste : utiliser la lumière et des matériaux et outils sensibles à la lumière pour capturer des instants dans le temps.
- PeintresLa peinture : quelle que soit la forme de la peinture, huile, acrylique, aquarelle, etc, les peintres expriment leurs idées sur des surfaces de toutes sortes et à toutes les échelles.
- GraphistesLes graphistes : ils utilisent un ensemble de règles plus rigides pour créer leur travail, les graphistes sont souvent plus axés sur les projets.
- Illustrateurs: le dessin est l'une des formes d'art fondamentales, accessible en termes de support et de surface, et fait régulièrement partie de la manière dont nous avons appris à communiquer depuis l'enfance.
- Artistes textilesLes travaux de la Commission européenne sur le thème de l'environnement : l'utilisation d'un support de tout ce qui est tactile.
- Directeurs de la photographieLe directeur de la photographie est responsable du cadrage de chaque plan, de l'esthétique du film et de la mise en scène.
- SculpteursLe travail de l'artiste : il utilise toutes sortes de matériaux physiques, le bois, l'argile, le marbre, la pierre, le métal, pour créer des œuvres destinées à être installées.
- Artisans : Souvent négligés en tant que beaux-arts, les métiers d'art constituent l'une des plus anciennes traditions de fabrication, d'enrichissement de la culture et de transmission des traditions. Le tissage, la couture, la sculpture et la fabrication d'objets fonctionnels destinés à un usage quotidien.
- TatoueursLe tatouage : avec le corps humain comme toile, les tatoueurs dessinent et peignent à l'aide d'une aiguille et d'encre sur la peau.
Dans chacune de ces catégories, on trouve des étapes de la carrière : débutant, émergent, à mi-carrière ou professionnel établi. Bien que les types d'artistes énumérés ici soient parmi les plus courants et qu'ils représentent un large éventail de carrières réelles, il existe d'autres formes d'art et d'autres façons de pratiquer.
Qu'est-ce qui fait un bon artiste ?
Le parcours artistique peut varier considérablement, car il existe de nombreuses façons d'être un bon artiste. Il existe quelques points communs entre tous les artistes expérimentés. Il s'agit de traits de personnalité et de compétences qui augmenteront vos chances de réussite en tant que nouvel artiste.
Si vous ne vous reconnaissez pas dans ces qualités, il n'est jamais trop tard pour commencer à les développer. Voici quelques-uns des meilleurs traits de caractère que l'on retrouve chez les bons artistes :
1. La persistance
Le processus de création n'est pas facile, et la plupart des artistes connaissent des difficultés à un moment ou à un autre de leur carrière ; la créativité peut être Il peut y avoir des défis techniques, des défis conceptuels, des difficultés à promouvoir le travail, etc.
Pour réussir en tant qu'artiste professionnel, il faut être persévérant et avoir le courage de relever ces défis. Vous devrez faire preuve de patience pour pratiquer encore et encore afin de maîtriser de nouvelles techniques, croire fermement en votre valeur même si vous êtes rejeté, et vous remettre en question pour vous améliorer lorsque vous savez que vous n'êtes pas à la hauteur de votre propre potentiel.
2. Gérer les critiques et faire preuve d'objectivité
Être capable d'accepter les critiques constructives et de les appliquer à votre art au fur et à mesure que vous vous améliorez vous servira bien en tant qu'artiste.
Certes, tout le monde ne "comprendra" pas votre travail, et leurs critiques peuvent parfois être erronées. Cependant, en vous exposant aux critiques de personnes que vous admirez et en qui vous avez confiance, et en apprenant à considérer votre propre travail avec un œil critique, vous deviendrez un meilleur artiste.
3. S'efforcer d'améliorer son travail et de se développer
En tant qu'artiste, vous pouvez toujours vous améliorer un peu dans votre métier. Les meilleurs artistes se considèrent comme des étudiants à vie et cherchent toujours à s'améliorer et à développer leurs pratiques.
4. Une vision unique
Apprendre à devenir un artiste ne consiste pas seulement à obtenir une éducation formelle ou à maîtriser certaines compétences techniques et différents médiums. Tout cela peut aider, mais les meilleurs artistes développent également leur créativité.
De nombreux artistes parviennent à bâtir une carrière principalement grâce à leurs compétences techniques, mais si vous voulez vraiment vous démarquer, prenez le temps de réfléchir à votre vision unique et à ce que vous voulez que votre art dise.
5. Le sens des affaires
Pour devenir un artiste professionnel, il faut aussi être capable de se vendre et défendez vos intérêts.
Les meilleurs artistes sont capables de s'organiser et de prévoir du temps dans leur emploi du temps pour le marketing, le travail en réseau et la recherche d'opportunités commerciales.
Prêt à construire votre portefeuille ?
Créez un superbe site web de portfolio d'artiste en ligne avec Format.
Comment devient-on artiste ?
La première étape consiste à apprendre un métier, ce qui peut se faire par le biais d'une formation formelle, comme des cours ou des programmes d'enseignement supérieur spécialisés, ou par l'autodidaxie. Vous pouvez pratiquer chez vous ou n'importe où (comme le font de nombreux photographes et illustrateurs) ou avoir besoin d'un espace de travail dédié. Vous devrez déterminer vos besoins au fur et à mesure de votre évolution. Le développement de votre art nécessite beaucoup de pratique. La créativité et l'habileté sont des muscles qu'il faut fléchir sous peine de les voir s'atrophier.
De nombreux artistes deviennent indépendants et peuvent travailler sur plusieurs projets différents pour différents clients en même temps. D'autres artistes peuvent travailler dans le cadre d'expositions. Les expositions de groupe, les expositions individuelles et les expositions à plusieurs personnes requièrent des niveaux de concentration et d'effort différents - certains organisent plusieurs expositions en même temps.
Les artistes doivent souvent commencer à travailler à côté, tout en exerçant un "emploi de jour", avant de passer à un emploi à temps plein. D'autres artistes peuvent continuer à travailler dans la journée - il est important de se rappeler que la reconnaissance, et même la célébrité, au cours de la vie d'un artiste est en fait assez rare. Bien qu'il puisse être effrayant de suivre sa passion dans une carrière d'artiste, moins de choses peuvent être plus satisfaisantes, et il n'y a pas de règle disant que vous ne pouvez pas être considéré comme un artiste si vous devez également faire d'autres choses pour gagner votre vie.
Apprenez votre métier : École d'art
La formation formelle dans une école d'art est un parcours qui vous permet de consacrer du temps à l'apprentissage de l'art, de l'histoire de l'art et des éléments fondamentaux de votre médium. Les programmes des écoles d'art varient entre 2 et 4 ans, selon l'établissement et le type de diplôme que vous recherchez. Pendant cette période, vous serez totalement immergé dans l'art tout en étant entouré de personnes créatives. Il ne fait aucun doute que vous quitterez l'école d'art avec un certain nombre de compétences que vous n'aviez pas au départ, ainsi qu'avec de nouvelles connaissances qui viendront enrichir vos concepts et vos idées. Vous disposerez également d'un réseau de pairs avec lesquels vous pourrez vous connecter à l'avenir, au fur et à mesure que votre communauté artistique se développera.
Apprendre son métier : le chemin de l'autodidacte
La volonté d'apprendre, de pratiquer et de développer vos compétences devrait déjà être intrinsèque, et donc si vous vous sentez poussé et que vous prenez le temps de vous développer en tant qu'artiste, vous pourriez trouver que c'est votre voie. Il existe toujours des ateliers ou des cours en ligne pour combler vos lacunes. Vous pouvez également explorer les musées ou les galeries d'art dans lesquels vous souhaitez vous spécialiser. L'étude des portfolios de sites web en ligne d'autres artistes est un autre moyen d'acquérir des connaissances et de trouver l'inspiration.
Que vous choisissiez la voie traditionnelle des beaux-arts ou l'approche autodidacte, n'oubliez jamais que votre apprentissage en tant qu'artiste se fait tout au long de votre vie. Les supports changent, vous changerez aussi, et votre pratique évoluera en même temps que vous.
Obtenir un espace de travail
Au début, vous ne pourrez peut-être pas consacrer un studio ou une pièce entière de votre logement à l'art, mais le fait d'aménager un espace dédié - même s'il ne s'agit que d'une toile - vous permettra d'entrer dans un espace mental créatif. Être intentionnel dans votre espace signifie faire savoir à votre esprit que vous êtes là pour créer de l'art. Au fil de votre carrière d'artiste, votre espace de travail peut se transformer en un studio dédié, ou vous pouvez vous aménager un espace à la maison. Il n'y a pas de mal à commencer petit et, selon votre pratique, à rester petit.
Selon l'endroit où vous vivez, il peut y avoir des studios gérés par des artistes ou des collectifs d'artistes dont vous pouvez faire partie pour partager un espace de travail dédié.
Créez votre portefeuille de sites web en ligne
Un élément très important pour devenir un artiste est de développer votre site web portfolio en ligne. Souvent, ce sera le premier endroit où les clients, les conservateurs ou les institutions apprendront à vous connaître, vous et votre travail artistique. Votre site web de portfolio en ligne sera une bobine de vos meilleurs travaux et devrait également donner un aperçu de qui vous êtes en tant qu'artiste, et de votre pratique dans son ensemble.
Pour commencer, Format a rassemblé les éléments suivants conseils pour la création d'un site web pour un portfolio d'artiste et a développé une un guide complet sur la création d'un site à partir de zéro.
Lorsque vous constituez votre portfolio, mettez en valeur votre vision en tant qu'artiste et racontez votre histoire. Privilégiez la qualité à la quantité et restez concis. Vous pouvez également partager votre CV d'artiste afin que les visiteurs puissent connaître l'historique de vos expositions et de vos publications, ainsi que les organisations artistiques auxquelles vous êtes affilié.
Se faire connaître en tant qu'artiste
Le rôle permanent d'un artiste professionnel est l'autopromotion. Tant que vous n'êtes pas représenté par une galerie ou un agent, vous êtes votre propre équipe de marketing. Vous voudrez développer votre réseau afin d'élargir votre champ d'action, que ce soit auprès de clients potentiels ou d'autres artistes susceptibles de vouloir travailler avec vous. Il y a toujours de nouvelles galeries, expositions, marchés, ateliers ou studios qui recherchent de nouveaux artistes ou des collaborations. Plus vous ferez connaître votre nom, plus vous aurez de chances de réussir en tant qu'artiste professionnel.
L'utilisation d'un compte professionnel sur les médias sociaux pour promouvoir vos œuvres d'art et renvoyer à votre site web est un excellent moyen d'assurer votre visibilité et d'analyser votre portée. Vous pouvez également développer votre réseau en entrant en contact avec d'autres artistes ou des clients potentiels avec lesquels vous souhaitez travailler via LinkedIn ou en leur envoyant un courriel. Construire son réseau peut être difficile, mais aussi très gratifiant. C'est un outil qui peut vous permettre de vous épanouir et de multiplier les opportunités en tant qu'artiste.
Une carrière artistique peut-elle être rentable ?
Le revenu potentiel d'un artiste varie en fonction de son domaine, de sa situation géographique et de son niveau de compétence. Dans les domaines créatifs, il n'est pas rare que les personnes les mieux rémunérées gagnent beaucoup plus que la médiane du domaine, tandis que les personnes les moins bien rémunérées ne gagnent pas un salaire suffisant pour vivre.
Bien que les revenus potentiels varient considérablement en fonction de l'endroit où l'on se trouve dans le monde, les médias sociaux ont commencé à niveler le terrain dans une certaine mesure.
En résumé, vous pouvez certainement gagner votre vie en tant qu'artiste, mais pour gagner beaucoup d'argent, vous devez atteindre le sommet de votre domaine : le talent, les personnes que vous connaissez et la chance sont autant de facteurs qui vous permettent d'atteindre ce sommet.
Développez votre audience
Des outils de portfolio et de référencement faciles à utiliser vous permettent de personnaliser votre site et les résultats des moteurs de recherche en quelques minutes.
Liste des carrières dans l'art
Chaque type d'art énuméré ci-dessus offre de nombreuses possibilités de carrière. Voici une liste non exhaustive d'idées que vous pouvez poursuivre dans certaines des principales spécialisations artistiques :
Photographes
- Photographie de mariage
- Photographie de portrait
- Photographie de voyage
- Ca photographie commerciale
- Photographie de mode et éditoriale
- Photographie documentaire
Peintres
- Beaux-arts
- Instructeurs
- Peinture sur commande
Concepteurs graphiques
- Conception de livres et de magazines
- Emballage industriel
- Conception du produit
- Conception de la marque
- Conception de sites web
Illustrateurs
- Illustrateurs éditoriaux (pensez au NYTimes)
- Livres pour enfants
- Romans graphiques
- Storyboard
- Illustration décorative
Artistes textiles
- Dessin de mode et la construction,
- Création de patrons
- Beaux-arts basés sur le textile
- Conception de textiles d'intérieur
Directeurs de la photographie
- Cinématographie d'art conceptuel
- Réalisation de films narratifs
- Réalisation de documentaires
- Vidéographie commerciale
Besoin de plus d'inspiration ? Voir nos conceptions de sites web par profession
Comment se fixer un prix en tant qu'artiste ?
En tant que nouvel artiste, il peut être difficile de fixer le prix de vos œuvres d'art. Il est donc important de vous rappeler que vous méritez d'être bien rémunéré pour votre temps et vos heures de travail. Lorsque vous fixez le prix d'une œuvre d'art, vous devez vous assurer de couvrir toutes vos dépenses et de tenir compte du nombre d'heures que vous avez consacrées au projet. Pour savoir comment fixer le prix de vos œuvres d'art, commencez par faire une étude de marché, suivez une équation simple, ayez confiance en votre travail et en sa valeur, et soyez cohérent avec votre prix, quel que soit l'endroit où l'œuvre est vendue.
Étude de marché
Pour commencer, il est bon de se familiariser avec le prix courant des œuvres d'art dans votre région. Étant donné qu'il existe un certain nombre de types d'œuvres d'art différents, vous voudrez trouver la meilleure comparaison, qu'il s'agisse de peintures, de photographies ou de travaux de vidéographie similaires. L'endroit où vous vous trouvez, votre expérience et ce que vous vendez sont autant de facteurs importants à prendre en compte. Recherchez les sources appropriées : galeries présentant des artistes de votre niveau, Etsy pour les créateurs comme vous, et même demandez à des artistes expérimentés de votre communauté de vous faire confiance.
N'oubliez pas de prendre en considération les artistes qui vous sont le plus comparables, ce qui devrait vous donner un bon point de départ.
Ventilation des prix
L'étape suivante est l'équation proprement dite qui permet d'obtenir un prix. L'équation de base à suivre est la suivante : Dépenses + heures (x taux horaire). Il est important que vous déterminiez à quoi ressemble ce taux horaire pour vous, car cela influencera fortement le résultat de votre tarification. N'oubliez pas que votre niveau d'éducation et vos compétences spécialisées sont des facteurs importants. Vous avez consacré du temps et de l'argent pour devenir bon dans ce que vous faites. De plus, au fur et à mesure que votre réputation grandit, vous voudrez ajuster votre salaire horaire.
La prise en compte de vos frais généraux, comme le studio, l'ordinateur portable, le téléphone, l'internet, fait également partie de la fixation du prix de votre travail en tant qu'artiste.
Enfin, il est important de couvrir le coût des matériaux que vous avez utilisés pour créer l'œuvre d'art que vous vendez. Nous avons un guide pour les photographes sur la tarification des travauxIl est possible de l'adapter à n'importe quel support.
Confiance
Pour fixer le prix de vos œuvres d'art et les vendre, vous devez connaître votre valeur et être certain que le prix que vous demandez est raisonnable. En fixant un prix bien étudié, vous pouvez être sûr que cela est établi, de sorte que même si les gens refusent le prix, vous pouvez rester ferme. Cela peut être difficile à faire et s'accompagne souvent d'un doute intérieur ou du syndrome de l'imposteur, mais rappelez-vous toujours que vous valez votre temps. Et votre œuvre d'art aussi.
Cohérence
Enfin, vous devez vous assurer que vos prix restent les mêmes, quel que soit l'endroit où vos œuvres sont vendues, que ce soit dans votre studio ou dans une galerie. Il en va de même si vous vendez vos œuvres sur différents sites web, que ce soit le vôtre ou celui d'un tiers. D'une part, le manque de cohérence risque d'indisposer les clients ou les clients potentiels, et d'autre part, il est possible qu'une galerie soit indisposée si votre œuvre est affichée à un prix inférieur si elle est vendue dans votre atelier.
Quel que soit le prix que vous fixez, c'est le prix qu'il doit être dans tous les cas. Gardez à l'esprit que la représentation par une galerie s'accompagne d'une commission - ce qui est juste, puisqu'elle est responsable de l'exposition et du marketing et qu'elle exposera votre travail à ses clients et à ses collectionneurs. Si vous êtes représenté par une galerie, vous devez vendre par l'intermédiaire de votre galerie.
Gardez à l'esprit que la tarification de vos œuvres d'art comporte de nombreuses autres complexités. Par exemple, vous pouvez avoir un modèle de tarification échelonné avec des œuvres d'art éditées. Au fur et à mesure que les éditions se vendent, il y a de moins en moins de pièces disponibles sur le marché et votre prix doit refléter cette rareté.
Commencer à commencer
Nous n'avons fait qu'effleurer ce que signifie être un artiste et faire carrière dans le monde de l'art, mais ce guide devrait vous donner un bon point de départ. Le travail d'artiste comporte des défis, mais il est aussi incroyablement gratifiant et vous donne la liberté d'explorer un grand nombre de pratiques et de types de travaux différents afin d'enrichir votre travail artistique.
Une chose à garder à l'esprit est que votre art est fait pour être vu. Le meilleur moyen d'y parvenir lorsque vous débutez est d'avoir une forte présence en ligne en utilisant les médias sociaux et les sites Web. construction d'un site web où vous pouvez héberger votre portfolio. Une fois que vous avez un site web, vous pouvez l'utiliser pour partager votre travail avec des acheteurs potentiels ou pour soumettre votre travail à des expositions, à des appels d'offres et à des galeries.