Camilla Jerome (she/her) is an interdisciplinary artist from Massachusetts. Her photographic, installation, text, and video work spans from autobiographic and documentary imagery to private performances to experimental camera-less photography. Her self-revelatory practice is always on the emotional edge, a form of therapy, a form of art, and a profound journey inward. Jerome’s work explores the intersections of disability, visuality, time, beauty, and gender.
https://camilla-anne-jhnp.format.comSamuel Domínguez was born in Santiago, Chile (1995). His work has been exhibited in Chile, Argentina, Peru, USA, Italy, South Korea, UK and Croatia. He has participated in lectures at the Whitechapel Gallery and the UCA in the United Kingdom. His work has been part of important exhibitions in museums such as the Museum of Visual Arts (MAVI) and the Contemporary Art Museum (MAC), both in Santiago.
https://samueldominguez.format.comYH FONG is a London-based multi-disciplinary artist. He graduated from the University of the Arts London, majoring in film study. His art practice works across film and photography. He takes pleasure in crossing disciplines between art, fashion and technology. From time to time, he takes on the role of creative / artistic direction as another creative outlet for his creativity.
https://yhfong.format.comCarl Anderson’s sculptural work delves into playful yet introspective reflections on his personal experiences, using a visual language that explores masculinity, duty, and power. His recent ceramic sculptures draw inspiration from objects like medieval armour, animal traps, and barbed wire – symbols that evoke both menace and nobility. Through these forms, Anderson examines how historical symbols of protection and control continue to resonate with contemporary notions of authority.
https://carl-anderson-art.format.comJanody Bernard is a painter from Bourg-en-Bresse, France. Their work deals with the violent and unpredictable social and environmental realities of our times. Janody constantly examines the various themes in his work.
https://bernardjanody.format.comAfter difficult and dark times, and a transformative journey as a volunteer in Hawaii in 2023, Vini returned to Brazil with a new purpose and a renewed vision of life. During his volunteering, he rediscovered the beauty of small things and reconnected with himself, bringing back memories and interests from when he was younger. This process awakened a creative flame inside of him that had been asleep for a long time, and then, art became his anchor in the midst of the storm.
https://portfolio-pdrtpaq.format.comPuisque votre site web de portfolio artistique Le site web de la Commission européenne sera souvent la première fois que quelqu'un découvrira votre travail ; vous devez donc faire une impression forte et mémorable. Vous pourriez être tenté d'inclure toutes vos œuvres d'art pour montrer votre polyvalence, mais il est dans votre intérêt d'exclure tout ce qui n'est pas votre meilleur travail. Vous voulez que vos visiteurs aient envie d'en voir plus, et non qu'ils se sentent submergés par un site web trop chargé ou qui détourne l'attention de l'œuvre elle-même.
All The Bins is a music curation project by documentary film editor and music supervisor Brandon Faris. The project spotlights albums that deserve to be heard uninterrupted, from start to finish. Each playlist is carefully curated with a focus on musicianship, genre, tone, emotion, and what Faris describes as "the truth."
https://allthebins.format.comQiuChen Fan est née à Kunming, en Chine. Bénéficiaire de la bourse du doyen de l'Institut d'art de Cleveland, QiuChen a commencé son voyage artistique aux États-Unis en 2011. Elle a obtenu sa licence en dessin en 2015 avec la bourse "Excellence in Drawing". Après avoir obtenu son diplôme, elle a commencé à travailler en tant que pigiste dans le domaine de la conception graphique et de l'illustration, tout en poursuivant sa pratique artistique dans son studio à domicile. QiuChen vit actuellement aux États-Unis.
https://qiuchenfan.format.comRon Rumford est un artiste graveur influencé par le modernisme et le minimalisme, avec une approche unique de la monoprint, de l'intaglio et du relief.
https://ronrumford.format.comMadeleine Hordinski est une photographe documentaire indépendante basée à Cincinnati. Elle collabore régulièrement au New York Times et au Washington Post, couvrant des sujets dans tout le Midwest. Son travail a également été publié dans National Geographic, Die Zeit et Teen Vogue, entre autres.
https://madeleinehordinski.format.comHolly Anderson travaille principalement avec la peinture comme pratique d'investigation des sensations corporelles et psychiques anxieuses. Cet intérêt est démenti par une prise de conscience du corps en tant que forme intégrée de manière désordonnée dans des écologies menacées. En se référant continuellement aux baigneurs et aux paysages ensoleillés de la peinture de paysage romantique classique, les différentes manières dont le corps pourrait être plus étrangement impliqué dans ces systèmes sont explorées provisoirement.
https://hollyandersonartist.format.comSonny Alejandra est une cinéaste et artiste mexicaine basée en Europe. Son travail a fait l'objet d'expositions et de publications internationales en Amérique latine, en Europe et en Asie. Sa formation en cinématographie l'a amenée à collaborer à plusieurs productions et projets cinématographiques. Le travail de Sonny est influencé par une esthétique et une imagerie ambiguës qu'elle retrouve souvent dans les œuvres de ses écrivains, peintres, photographes et cinéastes préférés.
https://sonnyalejandra.format.comAvant de créer votre propre portfolio artistique, vous pouvez jeter un coup d'œil aux sites web de vos artistes préférés pour vous inspirer. Prêtez attention à la manière dont les autres artistes abordent des sujets tels que leur À propos de moi et les pages de la galerie. Notez ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas, et utilisez ces informations pour éclairer les choix de conception que vous ferez lors de la création de votre propre portfolio d'artiste.
Lena Kolb est née et a grandi dans le sud de Philadelphie, où elle vit actuellement. Sa pratique artistique se concentre sur le tissage, la teinture et la création d'images pour réfléchir au pouvoir de la fantaisie et de la mémoire pour façonner notre compréhension du monde et de notre place en son sein. Elle est actuellement professeur aux départements Fibres et Études des matériaux de la Tyler School of Art and Architecture et de l'University of the Arts de Philadelphie.
https://lenakolb.format.comDavid Sirgany est un artiste visuel qui s'intéresse aux principes esthétiques qui modifient directement notre façon de voir. Sa série actuelle de "Unified-Field Compositions" illustre ce phénomène par l'utilisation de la symétrie des miroirs. Chaque composition est construite à partir d'une seule image photographique. L'image finale reste fidèle à la précision visuelle de la photographie originale, mais une expérience visuelle entièrement différente se développe.
https://david-sirgany.format.comAndrea Rojas est une artiste visuelle mexicaine basée à Berlin qui travaille à l'intersection de la photographie et de la vidéographie. Son travail consiste à raconter des histoires à travers des perspectives surréalistes, extravagantes, colorées, joyeuses, émotionnelles, queer et dramatiques.
https://arojas.format.comGenie Hien Tran (Trần Phan Minh Hiền) est une artiste visuelle et designer originaire de Ho Chi Minh Ville, au Vietnam, et actuellement basée à Minneapolis, MN.
https://genie-tran.format.comKatharina Reinsbach est une artiste berlinoise. Elle étudie actuellement la peinture et les beaux-arts à l'Académie d'art Weißensee de Berlin avec les professeurs Pia Linz et Friederike Feldmann. Katharina aime dessiner car c'est le moyen le plus simple et le moins cher de créer des aventures au quotidien.
https://katharinareinsbach.format.comIcaro Kosak est un artiste dont la carrière englobe la photographie, le design textile et la décoration d'intérieur. Né à Rome, il a suivi une formation de styliste de mode dans l'atelier de sa mère, Boža Košak. Il a ensuite étudié l'architecture et l'histoire de l'art à Tübingen, Munich et Rome.
https://icarokosak.format.comIl peut être difficile de décider de la présentation de votre site web de portfolio artistiquesurtout si vous travaillez sur différents supports ou dans différents styles. La dernière chose que vous souhaitez, c'est que votre site soit accablant pour les visiteurs. Essayez donc de séparer votre travail par support, puis de créer des sections pour les projets individuels ou les thèmes, afin de faciliter la navigation.
Ines Silva est une artiste qui se consacre à l'art géométrique abstrait et à la recherche de nouveaux matériaux. Elle a développé un penchant pour les arts dès ses études à la faculté d'architecture et d'urbanisme (FAU) de l'université centrale du Venezuela. Après avoir obtenu son diplôme avec mention en 1992, elle a décidé de se concentrer sur l'art, en se basant sur l'étude de la géométrie, des proportions et de la couleur, afin d'explorer en permanence de nouvelles possibilités créatives, sur le plan formel, matériel et technique.
https://ines-silva.format.comMercedes Balle explore la connexion et la déconnexion avec le monde naturel. Inspiré par le sublime, le paysage urbain de Londres est devenu son domaine de recherche. Mercedes est une artiste des médias mixtes et une peintre sans peinture. Elle combine des matériaux de construction mis au rebut et des matériaux naturels biodégradables pour explorer le passage du temps et l'obsolescence de ce qui était utile et ne l'est plus. Elle oppose les temporalités des êtres vivants au monde matériel que nous avons construit autour de nous.
https://mercedes-balle.format.comJose Campos (alias Studio Lenca) est un artiste qui n'appartient à aucun autre monde que celui qu'il crée. Il s'appelle Studio Lenca. Le terme "Studio" fait référence à un espace d'expérimentation, un laboratoire pour la praxis ; le terme "Lenca" relie l'artiste au peuple indigène mésoaméricain de l'est du Salvador. L'artiste a été déplacé de force à la suite de la violente guerre civile du Salvador et a fait partie de la première vague d'enfants migrants qui se sont installés aux États-Unis.
https://studiolenca.format.comEn mandarin, Bu signifie textile ; Wu signifie objets. Le studio conçoit et fabrique des articles de mode intemporels, notamment des sacs à main, des accessoires et des objets d'intérieur, en utilisant les tissus qu'il a exclusivement conçus. Chaque saison, le studio crée de magnifiques sacs à main, accessoires et intérieurs en utilisant des tissus conçus avec amour. Tous les produits sont fabriqués à partir des meilleurs tissus non toxiques et sont confectionnés à la main par des tailleurs locaux expérimentés.
https://buwudesign.format.comKatrina Majkut (My'kut), artiste plasticienne, conservatrice et écrivain, s'attache à comprendre l'impact des traditions sociales sur les droits sociaux et civils. Elle repousse de manière unique les limites de la peinture d'observation en utilisant la broderie comme support de peinture pour créer une forme ou remettre en question les préjugés sociaux et l'histoire qui lui sont inhérents. Son utilisation intensive des natures mortes ouvre la voie à de nouvelles stratégies féministes intersectionnelles de la quatrième vague. Majkut expose au niveau national dans des galeries commerciales et universitaires.
https://katrinamajkut.format.comKirk Sheppard est né à Penticton, en Colombie-Britannique, et a grandi dans l'Okanagan et les Rocheuses de la Colombie-Britannique. Il a déménagé à Vancouver en 1999 pour apprendre à tatouer, puis son voyage l'a mené à Victoria, de nouveau à Vancouver, et maintenant, en tant qu'artiste primé et publié internationalement, il est de retour dans sa ville natale de Penticton, en Colombie-Britannique.
https://kirksheppardtattoos.format.comSi vous êtes un photographe qui capture de grandes images avec beaucoup de détails, comme des photos de paysages ou des photos d'art, vous voudrez peut-être choisir un modèle de site web qui vous permette de montrer vos photos sans les recadrer. Pour ce faire, vous pouvez utiliser un défilement vertical modèle de portefeuille qui accepte les images de pleine largeur. Pour les photos de paysages, envisagez de les regrouper par catégories telles que le lieu, le thème ou la date.
Lizzy McNeil (elle/il) est une étudiante de l'Université OCAD qui prépare une licence de design en illustration. En étudiant l'imagerie et les styles de tatouage tout au long de mes études, mon travail se concentre principalement sur l'influence du tatouage illustratif en noir et gris. C'est ainsi que j'ai obtenu une place d'apprenti dans un studio de tatouage, Timeless Tattoo Company, situé à Whitby, en Ontario. Cette opportunité m'a permis d'acquérir de l'expérience en matière de principes de conception et d'assistance.
https://shroomgrrrl.format.comD.A. Diaz, également connu sous le nom de Diego Alberto Diaz, est un artiste et un éducateur artistique d'Eagle Pass, au Texas. Troisième enfant d'immigrés mexicains, Diego est né, a grandi et a été éduqué le long de la frontière entre le Texas et le Mexique. Seul enfant "yo no sabo" de sa famille, les œuvres de Diego reflètent à la fois son héritage mexicain et son éducation devant la télévision américaine. Utilisant la gravure comme moyen d'expression de prédilection, Diego est un conteur d'histoires dans l'âme.
https://dadiazart.format.comSteven Schmidt est un professionnel de la création, interdisciplinaire et primé, qui possède une riche expérience dans les domaines de la conception graphique, de la gestion du marketing et de la radiodiffusion. La diversité de ses compétences et de ses centres d'intérêt, qui vont de l'histoire et des sciences à la sociologie, en passant par la musique, l'architecture, le design et la culture pop, confère à son travail une approche bien équilibrée, polyvalente et multidimensionnelle.
https://steven-schmidt-skcs.format.comVridhhi est une artiste interdisciplinaire indienne basée à Toronto. En tant que chercheuse dans le domaine des arts, elle s'inspire de récits personnels et utilise l'art performatif pour traduire des traumatismes personnels en œuvres d'art fantaisistes et tangibles. Son travail rend hommage à la résilience des victimes et des survivants et à la façon dont les corps traumatisés trouvent des moyens de s'épanouir dans la morosité. À travers son art, elle engage les spectateurs dans des conversations qui ancrent son travail dans une esthétique relationnelle.
https://vridhhi.format.comNikki Telegan (née en 1991) est une artiste de performance incarnée et interdisciplinaire originaire de Californie et actuellement basée à Chicago. Avec une expérience dans les pratiques basées sur le mouvement et le divertissement érotique, elle se concentre principalement sur les questions du corps abject, du spectacle et de la vivacité. Ils sont titulaires d'une maîtrise en beaux-arts de l'École de l'Institut d'art de Chicago.
https://nikkitelegan.format.comEfrain Vivas est un artiste visuel originaire du Japon et du Venezuela. Ils vivent et travaillent actuellement à Amsterdam.
https://efrain-vivas.format.comUn bon moyen de faire ressortir votre œuvre d'art est d'en montrer l'aspect dans la vie réelle. Pour ce faire, vous pouvez notamment créer des maquettes de vos œuvres sur les murs d'une maison ou d'un musée, ou même sous la forme d'une peinture murale sur le côté d'un bâtiment. Veillez à bien préciser qu'il s'agit de maquettes, surtout si vous jouez avec l'échelle de votre œuvre. Vous pouvez également faire une séance de photos avec votre œuvre afin de créer une photo d'artiste mémorable pour votre site web. Biographie de l'artiste ou la page "À propos de moi".