Avec 968k followers, le célèbre artiste français JR est l'un des artistes visuels les plus populaires sur Instagram. Ses installations photographiques en noir et blanc affichées à la volée sont instantanément reconnaissables, même si vous n'avez jamais entendu son nom auparavant.
Lauréat du concours Prix TED en 2011, JR est devenu célèbre pour des projets tels que Face2FaceIl a photographié des Israéliens et des Palestiniens avec les mêmes travaux et a juxtaposé les images côte à côte dans les espaces publics des deux pays, en guise d'appel à la paix. En 2014, il a créé Sans cadreL'exposition "Ellis Island", qui a eu lieu du côté sud de l'île, a permis d'afficher des photographies d'archives d'immigrants du début du XXe siècle arrivant au centre d'immigration historique d'Ellis Island sur les murs de l'hôpital de quarantaine désaffecté de l'île. C'est la première fois en 60 ans que le côté sud d'Ellis Island est ouvert au public.
"J'aimerais amener l'art dans des endroits improbables", a déclaré JR dit de son travail. Son objectif est que les spectateurs "soient obligés de se poser des questions".
Mais qui suit-il ? Qui est-ce qu'il tape deux fois ? Qui inspire l'artiste qui inspire des milliers de personnes ? Nous avons fouillé dans sa liste de "followers" et découvert une liste variée de personnes allant de photographes paysagistes aux alpinistes. Continuez à faire défiler pour en savoir plus sur les personnes que JR suit sur Instagram. On peut dire que si JR suit ces comptes, vous devriez le faire aussi.
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Qui le New York Times suit-il sur Instagram ?
1. David Guttenfelder
David Guttenfelder est un National Geographic Photography Fellow et photographe en chef de l'Associated Press pour l'Asie, dont le travail documente les diverses cultures, les conflits et la conservation. Le flux Instagram de Guttenfelder, entièrement réalisé avec son smartphone, a recueilli 972 000 adeptes. Guttenfelder a été nommé photographe inaugural de l'Union européenne. Photographe Instagram de l'année par le magazine Time. Guttenfelder a été sept fois finaliste du prix Pulitzer et huit fois lauréat du World Press Photo Award. Les 100 photographies les plus influentes jamais prises en 2016.
2. Greg Williams
Après avoir travaillé comme photojournaliste de guerre et photographe de plateau de tournage, Greg Williams est actuellement le photographe officiel des BAFTA. Il a photographié des films tels que Le talentueux M. Ripley, King Kong, L'Ultimatum de Bourneet Skyfall. Williams est crédité de certaines des premières utilisations de caméras de cinéma numérique pour réaliser des portraits fixes, y compris sa Couverture d'Esquire 2009 de Megan Fox. Avec 184k followers sur Instagram, son fil est une collection séduisante de photographies intimes en noir et blanc des "coulisses" d'acteurs et de mannequins, dont beaucoup proviennent de son pays natal, l'Angleterre.
3. Giulio Cosmo Calisse
Giulio Cosmo Calisse est un directeur de la photographie et un concepteur de graphiques animés basé à Toronto, qui adore photographier les gratte-ciel imposants à partir de points de vue exaltants. Sur son compte Instagram, on trouve les photos les plus intenses du centre-ville de Toronto prises sur les toits. Calisse a le don de capturer la ville à l'heure magique, lorsque le coucher de soleil désamorce la lumière naturelle tandis que les sources de lumière internes des gratte-ciel percent simultanément le crépuscule.
4. Martin Parr
La dynamique des classes sociales, l'absurdité de la richesse et de l'excès, et les particularités de la vie moderne sont des thèmes centraux dans l'œuvre du photographe de l'agence Magnum. Martin Parr. Depuis les années 1970, Parr a documenté la vie dans les campagnes britanniques, le tourisme, la mode et le consumérisme, publiant plus de quarante livres de photos en solo et de nombreuses collaborations. Son travail est exposé dans le monde entier depuis des décennies. La photo ci-contre est tirée de son hilarant La vraie nourriture série.
5. Richard Koci Hernandez
À travers des lumières floues et des ombres encadrantes, Richard Koci Hernandez's La photographie de rue rappelle l'apogée du flâneur du début du vingtième siècle en Amérique, complétée par une précision numérique. Cette précision documentaire découle de son expérience en tant que photojournaliste lauréat d'un Emmy et nommé pour le prix Pulitzer. Le travail d'Hernandez est un renouveau frais et esthétiquement émouvant d'un style de photographie très cliché.
6. Aaron Huey
Plus connu pour sa marche en solitaire de 5 390 kilomètres à travers l'Amérique, le photojournaliste Aaron Huey's Instagram documente des sujets environnementaux, des questions relatives aux Amérindiens, ainsi que des événements culturels et des traditions. Des glaciers au Burning Man en passant par la réserve indienne de Pine Ridge - au sujet de laquelle il a donné une conférence à l'occasion de la Journée mondiale de l'environnement. Discours TED en 2010 - les photos de Huey illuminent ses sujets et les mondes dans lesquels ils vivent. Huey collabore régulièrement avec National Geographic, The New Yorker, The New York Times, Harper's et Smithsonian.
7. FAILE (Patrick McNeil et Patrick Miller)
Depuis le début de la collaboration avec les artistes FAILE En 1999, le Canadien Patrick McNeil et l'Américain Patrick Miller ont produit une sélection variée d'œuvres d'art et d'installations multimédias. Leur travail utilise régulièrement des éléments de la bande dessinée, du collage et de l'iconographie de l'art de la rue. Réalisés dans leur studio de Brooklyn, les projets de FAILE ont été commandés et exposés dans le monde entier, notamment à la Tate Modern et au New York City Ballet.
8. Romain Colin
Romain Colin fondée Fubiz en tant que projet parallèle d'un étudiant en 2005. Aujourd'hui, la publication en ligne basée à Paris reçoit plus de 30 millions de visiteurs par an. Alors que Fubiz publie des articles sur l'art, la pop-culture, la photographie et le design, l'Instagram de Colin se concentre sur la photographie immaculée, influencée par la géométrie. Attendez-vous à de nombreuses images de piscines à débordement, de bords de mer tropicaux et de haies soigneusement entretenues.
9. Dan Cole
Dan Cole est un photographe basé à Brisbane, en Australie. Ses photographies mettent l'accent sur la symétrie dans les environnements naturels, les structures urbaines, les endroits où elles se chevauchent et les processus par lesquels les ressources naturelles sont converties en infrastructures. Cole se considère comme un photographe documentaire et a déclaré qu'il pensait que l'approche documentaire révélait la perception la plus véridique d'un sujet. Il compte 445 000 adeptes sur Instagram, où il publie des photos prises avec son iPhone.
10. Niko Tavernise
Grâce à son travail de photographe de plateau, Niko Tavernise a pris de superbes photos de films tels que Le Royaume de Moonrise, Le lutteuret Le cygne noir. Il photographie aussi régulièrement les coulisses des films du réalisateur Darren Aronofsky, ainsi que les making-of de diverses productions. Son Instagram présente principalement ses photographies de plateau, qui se caractérisent par ses photos apparemment candides d'acteurs en pleine scène.
11. Ira Block
Ira Block's L'expertise en matière d'éclairage et sa capacité à s'attaquer à des projets complexes ont été indispensables à la mise en œuvre de la politique de l'Union européenne en matière d'éclairage. National Geographic au cours des quarante dernières années. Il a photographié le pôle Nord, l'Europe de l'Est, le Moyen-Orient, l'Afrique, l'Outback australien, la Sibérie et le Sud-Ouest américain. Les diverses utilisations de la lumière par Block pour compléter l'environnement sont évidentes à la fois dans ses photographies urbaines et dans ses examens d'artefacts anciens.
12. Renan Ozturk
Artiste visuel, photographe, grimpeur et cinéaste Renan Ozturk repousse les limites physiques du photojournalisme et du documentaire. Il a filmé des expéditions d'escalade qu'il a entreprises avec son équipe dans le monde entier, de l'Himalaya aux Andes. Le travail d'Ozturk documente souvent des itinéraires dangereux et inédits et des sommets sans précédent. En 2015, Ozturk a publié Meruun film documentant la toute première ascension du Shark's Fin. Cette voie d'ascension Pic Merudans l'Himalaya du Garhwal, est considérée comme l'une des ascensions les plus difficiles au monde.
13. Vik Muniz
Après avoir commencé sa carrière comme sculpteur, le photographe et artiste brésilien Vik Muniz vise à déconstruire des phénomènes culturels complexes à l'aide d'une représentation artistique ironique, audacieuse et parfois trompeuse. Par exemple, dans son Photo d'action, d'après Hans Namuth (1997), Muniz recrée une photographie de 1950 de Hans Namuth représentant Jackson Pollock en train de peindre dans son atelier avec du sirop de chocolat. Les œuvres de Muniz ont été exposées au MoMA, au Metropolitan Museum of Art, à la Tate Gallery et au Museu de Arte Moderna de São Paulo.
14. Erica Simone
Franco-Américain Erica Simone's La photographie remet en question les idées sur l'apparence personnelle. En 2016, Simone a publié un livre qui présente des photos d'elle, nue, en train d'effectuer des activités quotidiennes à New York. En prenant le métro bondé, en se tenant debout au milieu de Times Square, en hélant un taxi, en achetant des cigarettes et en déblayant la neige, le tout dans un environnement urbain extrêmement public, Simone pose des questions sur la raison pour laquelle nous portons des vêtements et sur la manière dont les idées sur l'apparence sont liées aux codes moraux.
15. Lynn Goldsmith
Lynn Goldsmith est une photographe américaine de célébrités dont le travail est lié aux industries du disque et de la musique. Elle a réalisé plus de 100 couvertures d'albums, publié des photos dans Life, Time, Vanity Fair, Rolling Stone, National Geographic, Sports Illustrated, People, Elle et The New Yorker, et son travail est exposé à la Smithsonian National Portrait Gallery, au Rock and Roll Hall of Fame et à la Kodak Collection. Son Instagram regorge de portraits de musiciens d'hier et d'aujourd'hui.
16. Daniel Arsham
Daniel Arsham combine la performance, l'architecture et l'art visuel pour examiner l'interaction entre la vie humaine, la nature et les structures. Faisant allusion à M.C. Escher, le travail d'Arsham met souvent en scène des murs en ruine, des escaliers qui ne mènent nulle part et des objets décoratifs quotidiens. Son Instagram regorge de projets multimédias basés à New York, qui ont été présentés au MoMA PS1, au Museum of Contemporary Art de Miami, au Carré d'Art de Nîmes en France et à la Biennale d'Athènes.
17. Curtis Kulig
Curtis Kulig a d'abord conçu son emblématique Aimez-moi La campagne Love Me a été créée par Kulig sur un coup de tête de street art alors qu'il travaillait comme photographe à Los Angeles au début des années 2000. Love Me est devenu largement reconnu, conduisant Kulig à des collaborations telles que des affiches promotionnelles pour l'album Yeezus de Kanye West en 2013 et une campagne DKNY mettant en vedette Cara Delevingne.
18. Stephen Wilkes
Dans son dernier ouvrage, Du jour à la nuitphotographe Stephen Wilkes crée des photos composites qui montrent ce qui se passe à un endroit donné au cours d'une journée entière. Prenant environ 1 500 photos d'un seul point de vue pendant quinze à trente heures, Wilkes sélectionne ensuite les meilleurs moments de la journée et de la nuit et les fusionne de manière transparente en une seule photo. Même dans ses photos non manipulées, Wilkes met l'accent sur l'intensité et le contraste de la lumière. Il collabore à Vanity Fair, Sports Illustrated et au New York Times Magazine.
19. Benoit Paillé
Actuellement basé à San Cristobal, Benoit Paillé utilise un éclairage extrêmement coloré pour accentuer ses photographies surréalistes des personnes et des lieux du sud du Mexique. Ses photos ont été présentées dans des expositions en Amérique du Nord, en Europe et en Russie. Les images sur l'Instagram du photographe franco-canadien sont presque oniriques, ou tirées d'un décor de théâtre psychédélique, et produisent une sorte d'atmosphère de faux-semblant.
20. Charlotte Abramow
Charlotte Abramow est une photographe belge dont le travail se concentre sur la mode et le surréalisme, tout en explorant des thèmes abstraits tels que l'attachement, la solitude, les rêves, la croissance et notre relation à notre corps. Elle a remporté le prix Prix Picto pour la jeune photographie de mode en 2014, à l'âge de 20 ans, et est diplômée de l'école de l'image des Gobelins à Paris l'année suivante.
21. Mia Collis
Mia Collis est une photojournaliste, une photographe documentaire et une artiste qui vit et travaille à Nairobi, au Kenya. Son travail examine et documente les questions de conservation de la faune et de la flore en Afrique, notamment la protection des espèces menacées et le mouvement contre le commerce illégal de l'ivoire, tout en explorant les changements générationnels et la relation mère-fille. Mme Collis collabore avec des médias internationaux tels que The Guardian, Huffington Post, CNN, PBS Newshour et National Geographic.
22. Venise Gordon
Venice Gordon est une photographe new-yorkaise de dix-neuf ans. Son style englobe la photographie de texture, la photographie de rue et les portraits intimes à la Nan Goldin. Nombre de ses photos de voitures, de petites villes et de magasins ont un caractère tout à fait américain. Cependant, Gordon travaille également à l'échelle internationale et photographie des sujets similaires en Asie, en Europe et en Afrique. Il a récemment publié un nouveau zine par l'intermédiaire de Livres DashwoodIci, c'est la photo qui fait foi.
23. Antony Micallef
Peintre expressionniste contemporain britannique Antony Micallef crée des portraits en utilisant la technique de l'empâtement, c'est-à-dire en appliquant la peinture en couche épaisse, révélant les coups de pinceau ou de couteau à palette, et en utilisant principalement la couleur rouge. Son travail est une réponse au consumérisme et à la "culture instantanée" moderne, dans la veine de Rembrandt, Francis Bacon et Lucien Freud. Les portraits de Micallef, à la fois effrayants et très réfléchis, vous donnent l'impression de regarder vos propres organes sanguinolents et exposés, à la fois repoussés et étrangement reconnaissants que ce désordre vous permette de rester en vie.
24. Karen Grubb
Karen Grubb est une photographe commerciale qui a réalisé des campagnes pour Canon, Toyota, Ford Motor Company, Microsoft et CLIF Bars. Se définissant comme une "aventurière à temps partiel, rêveuse à plein temps", Grubb remplit son Instagram de paysages sauvages richement colorés, de chaînes de montagnes brumeuses et de canyons aux teintes rouges.
25. Chris Mosier
Chris Mosier's Instagram est dédié aux fourgonnettes Volkswagen et aux spots de surf secrets. Il collabore au New York Times, au Wallpaper Magazine, au Surf Collective NYC et au Surfer's Journal, et a photographié des campagnes pour Patagonia, Quicksilver et Perrier.
26. Marcelo Santos Braga
Photographe brésilien Marcelo Santos Braga réalise des portraits et des paysages énergiques, parfois très colorés, parfois au clair de lune, en noir et blanc. Son mélange éclectique d'instants spontanés, de portraits fougueux, de magnifiques paysages désertiques, de nus élégants et de natures mortes urbaines crée une belle fluidité de lieu et de culture.
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