Si vous avez entendu parler de onde de vapeurVous avez probablement entendu dire qu'il était mort. Il était tué par Tumblr et MTV. Il s'est généralisé avec cette publicité japonaise de Donald Trump. Le sous-genre de l'art et de la musique axé sur la nostalgie est une tendance délavée qui a perdu de sa pertinence en moins d'un an. Ou l'a-t-il fait ?
Si vous n'avez jamais entendu parler de la vaporwave, laissez-nous vous expliquer rapidement ce qu'il en est. Ce phénomène culturel essentiellement en ligne est un genre musical créé par Tumblr et inspiré de la musique de danse électronique, du New Age, de la chillwave et du seapunk. Par souci de concision, vous pouvez faire des recherches sur ces autres micro-genres à votre guise. La vaporwave est une combinaison de musique d'ascenseur des années 80 et de smooth jazz, ralentie, coupée, bouclée, décalée et truffée d'effets. Mais cela ne s'arrête pas là. La composante visuelle de Vaporwave est tout aussi importante que ses mélodies ambivalentes ; l'esthétique est un mélange sain de symboles ringards du mondialisme. C'est un mélange de dessins animés japonais, d'images de synthèse Window 95, d'arrière-plans aux dégradés de néons, de bustes grecs, de palmiers, de dauphins, de gratte-ciel, de pyramides, de cubes flottants, de bulles en 3D et de colonnes de marbre.
Le Youtubeur Frank JavCee résume parfaitement le langage esthétique de la vaporwave dans sa vidéo d'instruction. Comment fabriquer Vaporwave:
"C'est un peu comme si vous viviez dans un dépotoir dans un futur dystopique et que vous trouviez un tas de cassettes VHS, que vous étiez la seule personne au monde et que vous vous sentiez un peu seul, que vous ayez un tas d'herbe et que vous soyez défoncé tout le temps, que vous soyez au Japon et que vous soyez dans le ciel.
Il s'agit là d'une description puissante. Voir aussi Vapourwave : Une brève histoire de l'utilisateur de Youtube wos X pour des réflexions plus approfondies sur le sujet.
La formule visuelle et musicale prévisible et restrictive qui définit la vaporwave est probablement la raison pour laquelle les gens ont été si prompts à rejeter la tendance comme une plaisanterie indulgente entre des producteurs de musique de banlieue au chômage et des graphistes fraîchement diplômés. Les utilisateurs de forums du monde entier débattent âprement de la question de savoir si ce mouvement post lo-fi et post rétro a encore une substance depuis qu'il a fait surface (d'après le site web Chicago Reader) vers la mi-2011 avec la sortie de New Dreams LTD. par Laserdisc Visions (que le producteur texan Will Burnett, de W.T Records, qualifiera plus tard de vaporwave).
Les gens ont vite fait de considérer cette tendance comme une plaisanterie entre producteurs de musique de banlieue au chômage et graphistes fraîchement diplômés.
Les mêmes questions reviennent sans cesse dans les subreddits et dans les conversations des sections de commentaires sous les vidéos aux couleurs néon. Pourquoi parle-t-on encore de vaporwave, 5 ans après son apparition ? Et qu'est-ce qui la différencie du seapunk, de la chillwave, de la witch house ou de tout autre nouveau genre surnommé le "son de demain" qui a émergé ces dernières années ? Pourquoi devrions-nous nous en préoccuper ?
Plutôt que de déclarer la vaporwave morte, il est possible que nous soyons à la croisée des chemins, qu'il s'agisse d'un point crucial dans un changement culturel plus large. En cette période de malaise mondial, vaporwave critique et dissèque les systèmes qui nous font défaut.
La musique vaporwave est essentiellement une satire de la culture d'entreprise, de la culture consumériste et du capitalisme moderne, présentée avec une esthétique lisse et universellement comprise. Elle s'adresse à une génération d'une manière inédite depuis le disco des années 70, le hip-hop et la pop des années 80 et le grunge des années 90. La vaporwave répond au désir croissant des auditeurs d'apprécier ce type de musique de manière post-ironique et constitue une réaction contre l'ironie et le nihilisme du postmodernisme.
Il s'agit du premier mouvement musical punk véritablement numérique qui détruit toute idée conventionnelle de propriété. Il peut être réalisé par toute personne disposant d'une connexion internet et d'un ordinateur, et partagé anonymement dans le monde entier, sans discrimination de genre et sans se soucier des limites géographiques.
Pour une chose qui a commencé par quelques albums critiquant l'EDM grand public, la vaporwave a rapidement engendré sa propre esthétique visuelle, inspiré des copies Photoshop de pochettes d'albums, et s'est transformée en un mouvement artistique à part entière dont on ne peut s'empêcher de parler. Elle a donné naissance à ses propres microgenres : Mallsoft, Hardvapor, Sailorwave, FutureFunk, Oceangrunge, Simpsonwave et récemment Seinwave. Ces innombrables versions montrent à quel point ce genre est en train de devenir universel. Tout comme le moment où Rihanna a utilisé des visuels Seapunk dans sa prestation au Saturday Night LiveL'attitude anti-corporatiste de la vaporwave se retrouve dans le divertissement grand public, ou du moins l'utilise comme source d'inspiration.
Concentrons-nous sur S I M P S O N W A V E. Ce micro genre est un élément essentiel pour comprendre pourquoi la vaporwave est mal comprise et comment elle est en fait le symbole d'une nouvelle culture pop. Prenez les clips de Les Simpsons Mélangez-les et remontez-les avec des distorsions oniriques ou des effets VHS ondulés, puis ajoutez de la musique vaporwave par-dessus et vous obtenez une bonne dose de nostalgie de l'enfance qui s'adresse à toute une génération de téléspectateurs aux heures de grande écoute. L'ironie superficielle qui hantait la vaporwave a été remplacée par l'honnêteté, la sincérité et la connexion émotionnelle.
L'artiste le plus prolifique travaillant avec Simpsonwave est Lucien Hughes, un étudiant en physique de 19 ans originaire de Nottingham. "J'ai commencé à faire ces vidéos lorsque j'étais en congé maladie à l'université, en janvier", nous a-t-il confié. "J'ai vu La vigne de Spicster et certains des les premières vidéos de midge et j'ai décidé d'y mettre mon grain de sel. Au départ, il s'agissait d'une plaisanterie sur le Groupe Simpsons Shitposting sur Facebook, mais au fur et à mesure de son évolution, j'ai commencé à passer beaucoup plus de temps à travailler sur les vidéos et à leur appliquer une sorte de narration".
Le clip original de Vine dont parle Hughes, "Bart on the Road", a été posté le 27 octobre 2015 et a été visionné plus de 23,4 millions de fois. Après plusieurs réincarnations, une version du même clip (maintenant avec un filtre rose lourd sur le dessus) téléchargée par le Youtuber Hothi le 3 décembre 2015 a eu plus de 400 000 vues en quelques mois. Il semble que cette version cinématographique de Vaporwave ait touché tous les bons boutons émotionnels.
"Je pense que Les Simpsons fonctionne à merveille parce qu'il s'agit d'un sujet qui trouve un écho chez beaucoup de gens. Des millions de personnes à travers le monde ont grandi en regardant Les Simpsons. En l'associant à des genres tels que la vaporwave et le chill-hop, on obtient une double dose de nostalgie", explique Hughes.
Hughes "ＨＯＭＥＲＳＣＡＰＥ - １９９２ 美的" est agrémentée d'effets VHS glitchy et reprend la chanson "ピコ" de l'artiste vaporwave Macintosh Plus. Il est intéressant de noter que la vidéo de Hughes a été visionnée environ 100 000 fois, alors que celle de "ピコ" ne l'a été qu'environ 5 000 fois. Cela montre ce qu'une esthétique raffinée peut faire pour un mouvement, et la puissance de la combinaison d'un mouvement underground avec la culture pop.
Des millions de personnes à travers le monde ont grandi en regardant Les Simpsons. En le combinant avec des genres tels que la vaporwave et le chill-hop, on obtient une double dose de nostalgie.
C'est le contenu émotionnel chargé de Simpsonwave qui résonne avec les gens et reflète une tendance croissante vers des formes d'art et des expressions musicales qui sont sincères, transformatrices et des imaginations positives de l'avenir. Youtuber Sam Sutherland aka Cela existeIl est assez franc quant à ses sentiments initiaux à l'égard de ce projet.
"Je pensais sincèrement que Simpsonwave était une blague. Puis je me suis demandé si Simpsonwave n'était pas une blague. Maintenant, je me dis : 'Simpsonwave n'est pas une blague - probablement'", déclare-t-il dans l'émission cette vidéo.
Simpsonwave n'est qu'un exemple de l'évolution des choses. Nous voyons de plus en plus comment la technologie et les systèmes modernes s'infiltrent dans la culture pop, et pourquoi nous devrions embrasser de tout cœur et avec optimisme ce qui vient.
"Je pense que beaucoup de médias grand public ont commencé à s'inspirer d'artistes tels que Yung Lean, qui utilise abondamment les visuels vaporwave", a déclaré Mme Hughes.
Le musicien new-yorkais et pionnier du nouveau son, James Ferraro (dont l'album Far Side Virtual a été publié en 2006), est l'un des plus grands musiciens de l'histoire de l'Europe. déclaré meilleur album de The Wire en 2011) rappelle que malgré nos craintes, nous devrions embrasser l'avenir et applaudir ceux qui le font.
"Je suis dans un café, en train de profiter du plaisir partagé par d'autres utilisateurs de MacBook via notre fournisseur d'accès wi-fi commun. Cette zone de sécurité est un aperçu de l'avenir. Un aperçu d'un petit groupe de buveurs d'expresso qui croient en une utopie numérique. Nous portons des crocs, des bébés de la génération Alpha dans des écharpes ethniques lisses. Des animaux domestiques à l'apparence humaine. Des gobelets en plastique respectueux de l'environnement. Ces gens représentent un déterminisme informé par les marchandises. Mais il y a de la place pour rêver d'une manière ou d'une autre. Je ne les crains absolument pas. Je les applaudis. Il déclare dans cet entretien.
Des artistes comme Hughes, Ferraro, Vektroid, New Dreams Ltd sont les joueurs de flûte de ce nouveau mouvement vers un sensualisme cinématographique qui est la culture. Ils représentent la fin du cynisme postmoderne. Nous sommes arrivés à la fin d'une époque où il n'était pas cool de s'intéresser aux choses.
Simpsonwave nous montre que nous avons envie de nous laisser aller à la nostalgie et de nous connecter à quelque chose que nous partageons tous. Vaporwave est le symbole de la chute de l'apathie, de l'acceptation de l'avenir et de l'absence de peur. C'est un groupe d'artistes underground qui défendent et embrassent les faiblesses et les hypocrisies du capitalisme.
Hughes déclare : "Je pense que la vaporwave suscite un nouvel intérêt et que la philosophie qui la sous-tend perdurera, que le nom vaporwave soit ou non "mort". Sur Internet, trop de gens sont prompts à considérer les choses comme un mème ou une tendance passagère, alors qu'en réalité, la vaporwave est liée à de nombreuses communautés artistiques florissantes liées au glitch art et au mouvement de la Nouvelle Esthétique."
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