Les designers de Studio Swine discutent de l'importance d'accepter l'incertitude dans le travail créatif.
Qu'il s'agisse de créer des lunettes en cheveux humains ou de transformer des déchets plastiques en objets de luxe, les designers Alexander Groves et Azusa Murakami n'hésitent pas à s'aventurer sur des terrains inconnus pour produire des œuvres extraordinaires.
Souvent, cela signifie inévitablement faire des erreurs, mais malgré les détours, le duo derrière le projet primé (Prix Swarovski du créateur du futur et Fond d'écran Top 20 Under 40 entre autres) la pratique interdisciplinaire de la conception Studio Swine maintenir que le fait de sauter dans l'inconnu et de surmonter les échecs a été un élément crucial pour parvenir à des découvertes inestimables.
Tout a commencé lorsque Groves et Murakami ont obtenu leur diplôme au Royal College of Art (RCA), avec le sentiment que Londres n'était peut-être pas l'endroit idéal pour lancer leur carrière de designer. Au lieu de cela, ils ont été attirés par São Paulo.
Après avoir postulé en vain à d'innombrables résidences et programmes gouvernementaux, ils ont décidé de prendre un risque et de s'envoler pour la ville brésilienne sans avoir de contacts ni d'opportunités.
"Nous avons toujours une stratégie, d'une certaine manière, mais nous avons très vite tendance à nous intéresser à des choses que nous ne connaissons pas et qui nous effraient un peu, car elles nous poussent vraiment à faire quelque chose", a déclaré M. Groves. "Nous n'avons jamais vraiment aimé être dans un endroit confortable.
Comme ils sont arrivés dans la ville sans travail, ils ont eu beaucoup de temps pour explorer et observer attentivement le paysage urbain. En documentant en ligne leurs observations intéressantes dans les rues, Groves et Murakami ont été particulièrement frappés par les catadores de São Paulo, des éboueurs indépendants qui passent au crible les piles d'ordures de la rue et transforment les déchets qu'ils trouvent en œuvres d'art et en meubles.
Inspiré par eux, le Studio Swine a développé son propre four mobile pour fondre des canettes en aluminium en utilisant comme combustible de l'huile végétale usagée collectée dans les cafés locaux. Il a également produit une série de tabourets uniques en aluminium qui ont ensuite été donnés aux vendeurs qui fournissaient les huiles de cuisson. Le voyage au Brésil a également débouché sur une collection d'éclairages et de meubles de luxe, baptisée à juste titre Collection São Paulo-Les produits sont fabriqués à partir de canettes d'aluminium et de bouteilles de boissons jetées dans les rues.
Transformer des matériaux couramment négligés en objets beaux et utilisables semble être un thème récurrent pour le studio de design anglo-japonais. Après avoir développé une technique pendant leur séjour au RCA qui consistait à infuser des cheveux avec de la résine naturelle - ce qui a donné lieu à une collection de lunettes biodégradables -, Groves et Murakami ont revisité ce processus en 2014 pour une ligne d'accessoires élégants.
Leur collection d'accessoires a été présentée en même temps qu'un film intitulé "Hair Highway" qui documente le marché des cheveux en Chine, les personnes qui les cultivent et les vendent ainsi que les usines qui les transforment. Étant donné l'abondance des cheveux humains disponibles, Studio Swine a vu dans ce projet un moyen d'explorer leur potentiel en tant que matériau renouvelable.
"Ce que nous aimons vraiment, c'est prendre quelque chose qu'il est généralement difficile de rendre beau ou désirable, et le transformer grâce au design", a déclaré M. Groves.
Pour les deux designers, chaque projet s'est accompagné d'une courbe d'apprentissage abrupte qui a vu la combinaison d'une recherche intensive et d'un apprentissage par la pratique. M. Groves a déclaré que le fait d'accepter l'incertitude dans le parcours créatif a conduit à faire les choses de manière non conventionnelle.
"Nous n'aimons pas considérer les vérités communément admises comme des vérités absolues - c'est empirique, vous devez le tester vous-même", a-t-il ajouté.
Actuellement, Studio Swine travaille sur un projet de sièges publics dans le quartier historique de St. James, au centre de Londres, qui explore les traditions artisanales locales et se penche sur la manière dont le design et les matériaux sont liés à la perception d'un lieu.
Bientôt, le couple se rendra à nouveau au Brésil. Cette fois, Groves et Murakami travailleront sur un projet d'articles durables en Amazonie qui sera lancé dans le courant de l'année. "Le fait d'essayer des choses et de découvrir des choses grâce à nos erreurs dans un projet nous a souvent conduits au projet suivant", a déclaré Mme Groves.
Lorsqu'on lui demande comment un projet de Studio Swine démarre généralement - s'il s'agit d'une initiative personnelle ou d'une commande -, Groves répond qu'il s'agit d'un mélange des deux.
Leur récent projet Terraforming avec Swarovski a été initié en remportant le concours de l'Institut de l'Europe. Prix du designer du futur. En revanche, pour d'autres projets, comme celui à venir en Amazonie, il a déclaré qu'ils voulaient tous deux vraiment le réaliser et qu'ils ont dû réfléchir sérieusement à la manière de le concrétiser et d'obtenir un financement et un soutien.
"C'est beaucoup de travail, mais nous nous contentons toujours de faire ce que nous aimons, que ce soit une commande ou une initiative personnelle, car c'est ce qui donne les meilleurs résultats.
Toutes les images proviennent de Studio Swine
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