12 types d'éclairage en photographie

Que vous soyez novice en photographie ou que vous preniez des photos depuis longtemps, il est toujours bon de se familiariser avec les éclairages les plus populaires, les plus polyvalents et les plus couramment utilisés en photographie. Lorsque vous décidez du type d'éclairage qui convient à votre projet, tout dépend de votre sujet, du concept et de l'ambiance que vous essayez de créer.

Il n'existe pas de lumière parfaite pour tous les cas de figure, mais ce guide pratique vous permettra de découvrir les différents types d'éclairage naturel et artificiel et de déterminer celui qui conviendra le mieux à votre photo.

Tout en continuant à vous entraîner et à travailler sur le type d'éclairage qui vous convient le mieux, veillez à mettre à jour vos site web de portfolio en ligne afin que vos futurs clients et collaborateurs potentiels puissent voir tous vos magnifiques travaux photographiques en un seul endroit. C'est parti !

Que signifie la lumière en photographie ?

En matière de photographie, le type d'éclairage utilisé est l'un des éléments les plus importants de toute photo. En photographie, la lumière fait référence à la manière dont la source de lumière, qui peut être naturelle ou artificielle, est positionnée par rapport au sujet. La position et la qualité de la lumière peuvent influer sur un grand nombre d'éléments de votre photo finale, de la clarté au ton en passant par l'émotion et bien d'autres choses encore. En prêtant attention à la façon dont la lumière joue sur les angles et les courbes de votre sujet, et aux parties du sujet qui sont éclairées et à celles qui sont dans l'obscurité, vous deviendrez un meilleur photographe, car vous commencerez à apprendre comment exploiter votre source de lumière de la façon la plus efficace possible pour un projet donné.

Comment la lumière affecte votre photographie

Que vous fassiez de la photographie de portrait, de nature morte ou de paysage, vos choix d'éclairage dépendront en grande partie des caractéristiques de votre sujet et de la façon dont vous souhaitez qu'elles soient représentées dans vos photos. Par exemple, la lumière dure est plus sévère et accentue les angles et toute surface qui n'est pas parfaitement plate, comme les vagues sur une plage ou un modèle avec des rides ou de l'acné, tandis que la lumière douce adoucit ces caractéristiques.

Si vous réalisez une séance de photos de beauté où l'accent est mis sur des traits impeccables, le type d'éclairage que vous utiliserez sera probablement très différent de celui d'une séance de photos où vous souhaitez mettre l'accent sur la personnalité et les lignes distinctives du visage de votre modèle. Comprendre comment utiliser au mieux l'éclairage naturel et artificiel dans toutes les situations sera un grand pas en avant dans votre parcours pour devenir le meilleur photographe possible.

Les différents types d'éclairage

Il existe deux principaux types de lumière : la lumière naturelle et la lumière artificielle. La lumière naturelle est celle qui se produit sans intervention humaine. Il peut s'agir de la lumière directe du soleil par une journée lumineuse, de la lumière diffuse créée par un jour nuageux ou brumeux, ou même de la lumière de la lune la nuit. D'autre part, la lumière artificielle peut souvent être déplacée et adaptée à la situation. Il est plus facile de positionner la lumière artificielle par rapport à votre sujet qu'avec l'éclairage naturel, où vous devez déplacer le sujet et l'appareil photo en fonction de la technique d'éclairage que vous souhaitez utiliser. L'éclairage artificiel et l'éclairage naturel peuvent tous deux être manipulés pour créer un grand nombre de styles d'éclairage, pour autant que vous sachiez comment les utiliser.

Lumière naturelle

Si vous souhaitez utiliser la lumière naturelle dans vos photographies, il est important de comprendre l'angle du soleil et la manière dont il affectera votre composition. Par exemple, pendant la majeure partie de la journée, le soleil est directement au-dessus de votre tête, de sorte que votre sujet sera éclairé par le haut. Un jour ensoleillé sans nuages produira des ombres plus intenses, tandis qu'un ciel chargé de nuages diffusera la lumière du soleil de sorte que le contraste de la lumière sur votre sujet sera moins prononcé.

Pour un éclairage naturel plus doux, vous pouvez utiliser les heures les plus proches du lever et du coucher du soleil, lorsque le soleil est légèrement incliné et non directement au-dessus de votre sujet, et que la luminosité du soleil est moins forte.

Feu avant (ou feu plat)

On parle de lumière frontale lorsque la source lumineuse se trouve directement devant le sujet. Comme la lumière n'est pas inclinée, les ombres peuvent être limitées. La lumière est répartie uniformément sur la photo, aucune partie n'étant plus ou moins exposée que les autres.

La lumière plate peut être utile pour les portraits, en particulier si le sujet a des rides ou des imperfections qu'il souhaite atténuer. Cependant, si vous essayez de créer un portrait qui montre beaucoup de personnalité, l'éclairage frontal ne fournira pas les détails dont vous avez besoin pour donner vie au caractère du sujet.

Un autre avantage de l'éclairage frontal est qu'il permet d'explorer la photographie de symétrie, car l'absence d'ombres contribue à rendre les deux côtés du visage plus symétriques.

Rétro-éclairage

Les photos en contre-jour sont prises lorsque la source de lumière se trouve derrière le sujet, ce dernier se trouvant entre la lumière et l'appareil photo. C'est une excellente occasion de jouer avec silhouette et les ombres longues dans vos photographies. L'inconvénient potentiel des photos à contre-jour est que la balance des blancs sera incorrecte, ce qui entraînera une perte de détails sur votre sujet. Cela fonctionne bien pour les silhouettes, mais si vous voulez toujours voir des détails sur votre sujet, c'est le moment de sortir votre diffuseur de lumière pour refléter une partie de la lumière de l'arrière-plan sur l'avant du sujet.

Lumière douce

L'éclairage doux se produit lorsque la source de lumière est diffusée, de sorte que l'effet est plus subtil qu'il ne le serait avec une source de lumière directe. En utilisant la lumière douce, vous obtiendrez des ombres moins intenses, voire inexistantes, et un contraste plus faible entre les zones sombres et les zones claires de votre photo.

Si vous travaillez dans un studio de photographie, vous pouvez utiliser un panneau de diffusion entre la source de lumière et votre sujet. Il peut même s'agir d'un rideau de couleur claire placé sur la fenêtre pour diffuser la lumière naturelle du soleil. Si vous prenez des photos à l'extérieur, la lumière douce se produit naturellement par temps couvert, car les nuages dans le ciel diffusent la lumière directe du soleil. En gardant la lumière douce, vous pouvez obtenir une apparence plus jeune dans vos photos de portrait.

Lumière dure

À l'opposé de la lumière douce ou diffuse, on parle d'éclairage fort lorsque la source de lumière est dirigée directement vers le sujet. Il se traduit par un contraste et une intensité élevés, des blancs éclatants et des ombres sombres, et est souvent créé en utilisant le soleil de midi. Vous pouvez également produire ce type de lumière dans votre studio en utilisant un projecteur ou une autre source de lumière qui n'est pas diffuse.

Lumière de la jante

La lumière circulaire peut être créée à l'aide d'une forme de contre-jour, où la lumière est inclinée depuis l'arrière ou l'avant. La lumière atteindra votre sujet de manière à créer un contour ou une lumière brillante autour du sujet, en fonction de la direction d'où vient la lumière. Cette technique est utile pour distinguer le sujet de l'arrière-plan en lui donnant une définition.

Positionnez votre source lumineuse au-dessus et derrière votre sujet et réglez-la jusqu'à ce que vous voyiez apparaître le bord de la lumière. Un contraste élevé fera ressortir la lumière périphérique, tandis qu'un contraste faible atténuera l'effet général. Si vous n'obtenez pas suffisamment de détails sur le devant de votre sujet, sortez un réflecteur pour éclairer suffisamment ses traits.

Eclairage en boucle

L'éclairage en boucle est une technique spécifique utilisée pour les portraits. Le nom fait référence à une "boucle" d'ombre allant du nez à la joue. Elle est généralement considérée comme une option moins dramatique et moins intense pour les portraits que certaines des autres options énumérées.

L'éclairage en boucle est assez universellement flatteur, donc si vous avez plusieurs rendez-vous pour des portraits ou si vous avez besoin d'aide pour réaliser un portrait, il est préférable d'avoir recours à l'éclairage en boucle. mini-séances en une journée, c'est une bonne astuce à sortir de votre poche. Placez votre lampe légèrement plus haut que le niveau des yeux du modèle et à un angle de 45 degrés. Vous pouvez expérimenter une boucle plus ou moins définie en déplaçant la lumière vers le haut ou vers le bas, et vous pouvez ajuster l'intensité de l'ombre en rapprochant ou en éloignant la lumière du sujet.

Éclairage large

Souvent utilisée pour les photos de fin d'études, la lumière large pour la photographie est un type d'éclairage latéral où le côté du modèle le plus proche de l'appareil photo est éclairé et le côté le plus éloigné est dans l'ombre. Cette technique peut s'avérer utile pour un sujet au visage fin, car le côté éclairé apparaît plus grand que le côté dans l'ombre, ce qui donne un visage plus plein. Pour obtenir ce résultat, placez le visage de votre modèle dans un angle, en le tournant légèrement vers l'appareil photo.

Éclairage court

L'éclairage court est à peu près le contraire de l'éclairage large. Dans ce cas, le côté du visage le plus proche de l'appareil photo est dans l'ombre, tandis que le côté le plus éloigné est dans la lumière. Au lieu de créer un visage plus plein, l'éclairage court l'amincit. Soyez donc prudent quant au moment et à la manière dont vous utilisez ces deux techniques.

Éclairage papillon

Comme l'éclairage en boucle, l'éclairage papillon doit son nom au type d'ombre spécifique qui est créé sur le visage de votre modèle. Positionnez votre lumière devant et au-dessus de votre sujet pour créer une ombre en forme de papillon sous son nez. Cet éclairage est souvent utilisé dans les photos glamour et les photos de tête. Il permet également de mettre en valeur les autres traits du visage avec la même intensité, ce qui peut être intéressant pour accentuer les pommettes hautes, mais peut ne pas être utile si votre modèle a les yeux enfoncés, car l'ombre sous les yeux risque d'être trop prononcée.

Éclairage divisé

Lorsque la lumière frappe votre sujet à un angle de 90 degrés, on parle d'éclairage partagé. Il en résulte une ligne droite au centre du visage de votre sujet, avec un côté entièrement éclairé et l'autre complètement dans l'ombre. C'est une excellente option pour un portrait dramatique, en particulier si vous utilisez une lumière dure plutôt que douce.

Rembrandt Lighting

Ce style d'éclairage doit son nom à la façon dont Rembrandt utilisait la lumière dans ses portraits. Il s'agit d'un type d'éclairage latéral, similaire à l'éclairage divisé, sauf que le côté du visage qui est dans l'ombre est éclairé par un triangle de lumière sous l'œil. Ce type d'éclairage peut s'avérer très efficace pour donner à une image bidimensionnelle une apparence tridimensionnelle.

Choisir le meilleur type d'éclairage pour vos photos

Aucune méthode d'éclairage n'est efficace dans tous les cas de figure. Par exemple, vous aurez besoin d'une configuration d'éclairage très différente si vous êtes photographier la voie lactée par rapport à la réalisation d'un portrait dans votre studio de photographie à domicile. Au fur et à mesure que vous vous entraînerez et que vous prendrez de l'assurance dans l'identification des types de lumière les mieux adaptés à chaque situation, vous serez en mesure de déterminer rapidement l'éclairage à utiliser en fonction de votre sujet, de votre environnement et de votre concept global.

Éclairage pour la photographie d'intérieur

Bien qu'il existe de nombreux types de lumière artificielle dans lesquels vous pouvez investir pour votre studio, la lumière naturelle est une excellente option pour les portraits, même lorsque vous photographiez à l'intérieur. Installez votre modèle près d'une fenêtre et observez comment la couleur de la lumière change au cours de la journée et modifie l'effet de votre photo. Si vous utilisez la lumière extérieure à l'intérieur, veillez à éteindre les lumières intérieures, car elles peuvent être de deux couleurs différentes et créer un ton inégal. Utilisez une toile de fond ou un caisson lumineux de couleur claire pour que la lumière s'y reflète et illumine l'ensemble de la composition.

L'éclairage pour les portraits

L'éclairage que vous choisirez dépendra du visage de votre modèle. Bien que les options telles que l'éclairage papillon et l'éclairage en boucle soient considérées comme universellement flatteuses, chaque modèle est différent, alors soyez prêt à changer les choses à la dernière minute si vous n'obtenez pas l'effet désiré.

Si vous souhaitez mettre en valeur la personnalité du visage de votre modèle, vous pouvez expérimenter des options d'éclairage plus sévères, telles que l'éclairage Rembrandt et l'éclairage fractionné, bien que vous puissiez atténuer l'effet dramatique en utilisant un réflecteur de lumière pour équilibrer l'autre côté du visage de votre sujet.

Un éclairage large peut donner l'impression que votre sujet a un visage plus large, et un éclairage court donne l'impression d'un visage plus mince, ce qui n'est donc pas toujours utile pour créer des photos flatteuses. Lorsque vous choisissez votre style d'éclairage pour une séance photo, tenez compte de la forme du visage de votre sujet et de ce que lui et vous souhaitez évoquer dans l'image finale.

Maintenant que vous avez une bonne compréhension des différents types de lumière, de ce qu'ils font et du moment où il faut les utiliser, il est temps de sortir de chez vous et de commencer à mettre en pratique vos nouvelles compétences ! Veillez à mettre à jour votre portfolio en ligne tout au long de votre parcours, afin que vos clients et collaborateurs potentiels puissent voir toutes les merveilles sur lesquelles vous avez travaillé.

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