Les 7 meilleures poses pour une séance photo réussie

Créer la pose parfaite pour vos modèles et vos sujets permet également d'affirmer votre signature photographique et de développer votre activité. Il ne s'agit pas simplement d'établir une relation de confiance avec vos modèles et de les inciter verbalement à prendre la meilleure pose possible. Cela fait partie du processus, et vous pouvez avoir la chance d'avoir un sujet qui sait comment travailler avec l'appareil photo. Mais si vous connaissez les principes de base de la géométrie, de la mécanique et de la composition d'une bonne pose, votre séance aura plus de chances d'être réussie et de satisfaire vos clients.

Poses pour votre spécialité photographique.

La plupart des poses de mannequins se répartissent en cinq catégories différentes : commercial, entreprise, fitness, glamour et mode. Qu'il s'agisse d'une photo de PDG, d'un athlète professionnel ou d'un mannequin de défilé, il existe quelques principes de base qui s'appliquent à tous les genres. Si vos modèles sont des professionnels expérimentés ou des personnes de la vie de tous les jours, certaines étapes doivent être suivies pour préparer le terrain.

Mettez-vous à l'aise : aidez vos modèles à se sentir à l'aise et cela se verra dans les images finales. Dans votre propre studio, il est plus facile de contrôler cet aspect avec des chaises confortables, un décor, un éclairage et des parfums agréables. Si vous êtes dans un cadre différent ou sur place, vous pouvez toujours aider vos sujets à se sentir à l'aise avec des chaises pliantes ou des couvertures pour qu'ils puissent se détendre pendant que vous vous préparez.

Apprenez à vous connaître : Une petite conversation et un sourire amical contribueront à mettre vos modèles à l'aise. Évaluez leur niveau de confort ou d'hésitation avant la séance photo et faites ce que vous pouvez pour les aider à se sentir naturels. Faites-leur savoir que vous essaierez ensemble quelques poses différentes et instaurez un climat de confiance mutuelle.

Commencez simplement : vous avez peut-être en tête une pose unique ou audacieuse pour la photo finale, mais commencez doucement et progressez. Dans la liste de poses suivante, choisissez d'abord la plus naturelle pour votre sujet, puis essayez progressivement des angles différents. Même les photographes les plus expérimentés admettront souvent qu'une bonne pose est le fruit d'une heureuse coïncidence après avoir essayé différentes choses.

Voici les sept poses de modèle les plus populaires utilisées en photographie pour un large éventail de sujets de tout sexe et de toute taille, des adultes aux enfants.

1. La pose classique

Cette pose simple et intemporelle convient à la plupart des modèles, quels que soient leur taille, leur forme et leur sexe. Cette pose doit donner une impression de naturel et de facilité. Demandez à votre sujet de se tenir debout, une jambe légèrement devant l'autre et les bras détendus sur les côtés ou légèrement éloignés du corps. Il est préférable de garder les bras et les jambes légèrement pliés et les épaules légèrement tournées afin de ne pas être à l'équerre par rapport à l'appareil photo. Les doigts doivent être libres et naturels.

Variations simples de la pose classique :

• Essayez différents angles pour les bras et les jambes - certains légers et d'autres plus extrêmes.
• Croisez les bras ou les jambes et essayez de mettre les mains dans les poches ou de vous brosser les cheveux.
• 3/4 - le sujet doit tourner son corps vers l'arrière de l'appareil photo à un angle de 30 à 45 degrés.
• Les yeux regardent à la fois vers la caméra et vers l'extérieur.
• Gardez le modèle fluide et bougez toutes les quelques secondes et changez de posture.

2. L'inclinaison et la torsion

Il s'agit d'une version plus dynamique de la pose classique, le modèle se penchant d'un côté et tordant le torse. Cette pose crée une impression de mouvement et d'énergie dans la photographie. 

Variations sur la pose de l'appui et de la torsion :

• S'appuyer contre un mur.
• Placez un pied contre un mur, le genou plié.
• S'appuyer ou poser une main sur le dossier d'une chaise ou sur un autre objet.

3. La pose de la courbe en S

Idéale pour les personnes ayant des courbes ou s'identifiant comme des femmes, cette pose donne une allure élégante en créant une courbe en S du corps. Demandez au modèle de plier légèrement un genou et de tordre le torse pour mettre en valeur les lignes et les courbes du corps. Beaucoup de mannequins et de personnes qui prennent des selfies sur les réseaux sociaux ont appris à prendre une pose en forme de S. Non seulement cette pose accentue l'apparence du corps, mais elle permet également de mettre en valeur les courbes du corps. Non seulement cette pose accentue les courbes du corps, mais elle donne aussi une impression de mouvement et d'énergie.

Variations de la pose de la courbe en S :

• Cette pose peut s'appliquer aussi bien de face que de profil, avec le dos cambré et les hanches rejetées vers l'arrière.
• Essayez la pose de la courbe en S, qu'elle soit pleine ou coupée à mi-longueur.
• Variez avec les mains sur les hanches, les bras levés au-dessus de la tête ou les mains dans les cheveux.

4. La position assise

Pour un look plus détendu et naturel, placez le modèle assis sur une chaise, un tabouret ou un autre objet. Une pose assise peut créer un sentiment d'intimité et de sincérité dans la photographie. Il est logique qu'un modèle se sente plus à l'aise assis et, selon l'ambiance que vous souhaitez obtenir, les expressions du visage sont plus susceptibles d'être naturelles dans cette pose.

Variations de la position assise :

• Essayez de vous asseoir sur des escaliers, un rebord ou une rampe pour les emplacements extérieurs.
• Le fait de s'asseoir sur le sol peut offrir de multiples possibilités d'humeur.
• Comme pour les autres types de poses, essayez de croiser les bras ou les jambes.

5. La pose de la beauté

Typique de la photographie de beauté et de portrait, cette pose met en valeur le visage et les traits du modèle. Elle est d'autant plus efficace que le sujet regarde directement l'appareil photo avec une expression douce et naturelle. Généralement cadrée avec la tête et les épaules, cette pose s'appuie sur le modèle pour transmettre l'émotion avec ses yeux.

Variations sur la pose de la beauté :

• Demandez au modèle de regarder au-delà de l'appareil photo plutôt que directement dans l'objectif.
• Essayez différentes inclinaisons de la tête et différents angles.
• Les mains près du visage peuvent ajouter de l'intérêt ; réfléchissez à l'objectif utilisé et à l'emplacement des mains pour vous assurer qu'elles n'apparaissent pas trop grandes au premier plan.

6. La pose haute couture

C'est la pose que l'on voit dans tous les magazines de mode, souvent pour présenter des vêtements et des accessoires. Elle est typiquement confiante, dramatique et expressive, avec une main sur la hanche et l'autre main tendue, levée ou près du visage. Même si la pose de mode est le plus souvent utilisée pour mettre en valeur les vêtements, pensez à l'utiliser dans des contextes non conventionnels pour faire bouger les choses, par exemple dans le cadre d'une séance photo d'entreprise.

Variations sur la pose de la haute couture :

• Il n'est pas toujours nécessaire de se tenir debout, essayez donc l'essence d'une pose de mode dans des postures assises ou allongées sur le sol.
• Essayez des angles de 3/4 ou de profil ainsi que des angles droits.
• Le mouvement et la position des mains et des bras sont la clé pour rendre cette pose plus intéressante.

7. La pose d'action

Mettez votre modèle en mouvement, en le photographiant en train de courir, de sauter ou de danser. L'ajout de mouvement est idéal pour capturer des positions corporelles plus naturelles, mélanger les choses lorsqu'une pose semble figée, et pour les athlètes ou les prises de vue représentant un haut niveau d'énergie. La clé de cette "pose" est de ne pas donner l'impression d'être posé.

Variations sur la pose d'action :

• En fait, mettez votre modèle en mouvement, en marchant ou en courant vers ou loin de l'appareil photo, et utilisez une séquence de photos en mode rafale pour capturer la meilleure image.
• Utilisez des accessoires tels que des équipements sportifs, des vêtements, des bulles - tout ce qui convient au type de prise de vue et à votre client - pour accentuer le sentiment d'activité.
• Renforcez le sentiment d'action avec un éclairage dramatique et envisagez d'utiliser des techniques de maquillage pour améliorer votre vision d'ensemble.

Les meilleures poses se font tout simplement... avec du travail et de la planification.

Comment les top-modèles deviennent-ils des "super" ? Ou comment des photographes de mode et de portrait légendaires deviennent-ils des icônes ? Ils comprennent la dynamique de la géométrie du corps et de l'expression pour prendre la bonne pose pour le projet. Il y a de rares occasions où cela se produit tout simplement. Mais le plus souvent, les grandes images posées sont le résultat de la pratique, de la planification, de l'expérimentation et de la confiance entre le modèle et le photographe.