L'une des premières règles de la photographie - telle qu'elle est véhiculée par mon Le programme photo est que le processus de fabrication de l'image est au moins 40% post-production. Cela s'applique non seulement à la photographie numérique, mais aussi à la photographie analogique. La photographie en chambre noire s'étant raréfiée, une idée fausse s'est répandue à propos de l'argentique et du numérique : la pureté de l'argentique, le fait que ce que l'on prend en photo est exactement ce que l'on obtient. C'est probablement un peu de nostalgie qui est à l'origine de ce préjugé. Il est important de comprendre que les images imprimées directement à partir de négatifs, sans aucun réglage, sont souvent plates et boueuses. Même dans la chambre noire, les photographes utilisent des filtres et différents types de papier pour améliorer les tons et les contrastes, ainsi que pour couper et brûler leurs tirages.
La photographie numérique est plus proche de la post-production 60%, et la technologie actuelle permet de faire beaucoup de choses pour transformer une photographie médiocre en quelque chose d'agréable. Il est également essentiel de comprendre que, selon la manière dont vous photographiez, vos images peuvent seulement apparaître médiocre en raison de paramètres qui, de par leur conception, doivent être ajustés.
Heureusement, il existe d'incroyables photographes désireux de partager leur expertise technique en ligne, ce qui signifie que vous pouvez apprendre ces techniques sans avoir à obtenir un diplôme de premier cycle en photographie... Quelle époque pour être en vie !
Nous avons sélectionné les meilleurs tutoriels vidéo gratuits pour vous aider à résoudre les problèmes d'image les plus courants et à corriger les défauts les plus faciles à repérer.
1. Pourquoi vos images RAW sont ternes : Comprendre les fichiers RAW et la post-production
En tant que débutant, vous avez probablement entendu dire qu'il fallait prendre des photos au format RAW, pour ensuite voir vos images transférées dans Lightroom avec un aspect...blah ?
Pour expliquer : Les images RAW représentent l'intégralité des informations non interprétées provenant directement du capteur de l'appareil photo. Si vous avez bien exposé votre image, vous disposerez d'autant d'informations que possible dans les ombres et les hautes lumières, ce qui rendra les décisions prises lors de la retouche d'autant plus créatives.
S'agit-il d'une tricherie ?
Imaginez une interview enregistrée du début à la fin sans montage. Vous entendrez les ahs, les ums et tous les blancs - c'est dans le montage que l'art intervient.
Les fichiers RAW sont un enregistrement de toutes les informations, et une partie de votre vision en tant que photographe est de pouvoir créer une image qui transmet votre perception d'une scène - vous devez interpréter ces informations en éditant l'image.
Voici une brillante explication du photographe Simon d'Entremont sur le traitement des photos RAW dans Lightroom :
2. Votre image semble déformée : Correction de l'objectif
Aucun objectif n'est parfait et le verre présente toujours un certain niveau de distorsion. Le type d'objectif et la distance focale déterminent le degré d'impact sur l'image. Heureusement, pour chaque combinaison de matériel, il existe un réglage correctif !
Photographe Scott Kelby couvre le panneau Correction de l'objectif ici :
3. Vos blancs ont une dominante de couleur : Balance des blancs
Régler parfaitement la balance des blancs lors de la prise de vue peut s'avérer délicat et les écrans des appareils photo peuvent être trompeurs. Si vous savez faire des retouches, ce problème est facile à résoudre. C'est pourquoi, s'il n'est pas corrigé, il trahit un manque d'expérience. C'est ce qu'il faut faire !
Pour Lightroom Mobile, un tutoriel de 20 secondes de @watzac qui s'applique également à la version de bureau.
C'est on ne peut plus concis !
Si vous souhaitez ralentir le processus et obtenir un peu plus de détails sur les accessoires et le calcul des couleurs, ce tutoriel plus long de Photo Feaver est fait pour vous :
4. Votre angle est faussé : Redresser la distorsion de la perspective
Les débutants négligent souvent cette étape, qui est l'un des premiers indicateurs d'une photographie amateur.
Il s'agit d'un élément clé pour la photographie spécialisée dans l'architecture, l'immobilier, la documentation artistique et même le portrait.
Il s'agit de l'un de nos tutoriels récents préférés du YouTuber Photo Genius:
Parce que des images complexes peuvent facilement manger l'œil, Demas Rusli présente quelques astuces pour reconnaître les lignes à redresser et les corriger dans Lightroom et Photoshop :
Pour poursuivre sur cette lancée, il arrive que le recadrage d'une image pour la redresser entraîne la perte d'informations cruciales dans les coins. Pour certaines photos, ce problème peut désormais être facilement résolu grâce au remplissage génératif (tenant compte du contenu) d'Adobe.
Voici un tutoriel de YouTuber PHLEARN qui vous montre cette fonction :
5. Vos lignes ont un contour magenta/cyan/jaune : Corriger l'aberration chromatique
Vous avez probablement vu cette option de basculement lorsque vous étiez dans la correction de la lentille, mais de quoi s'agit-il ?
L'aberration chromatique est une altération aiguë de la couleur, liée à la distorsion de la lentille, particulièrement présente dans les zones de fort contraste de lumière - pensez au contour d'une chemise blanche par une journée lumineuse. Lorsqu'il apparaît, ce défaut est une indication claire qu'une image n'a pas été entièrement éditée, et il est très facile à corriger : il suffit de basculer ce bouton !
Photographe paysagiste Christian Möhrle traite de ce sujet, ainsi que de certaines méthodes avancées pour corriger l'aberration chromatique si les réglages automatiques vous déçoivent, dans sa vidéo ici :
6. Éléments disgracieux et gênants : Élimination en fonction du contenu et pinceau de cicatrisation
À l'instar des ah et des um d'une interview par ailleurs brillante, certains petits éléments d'une image peuvent détourner l'attention de son message ou de son sujet : des cheveux égarés sur un front, des reflets dans une vitre, des panneaux à l'arrière-plan, une chaussette sur le sol.
Il s'agit d'un outil extraordinaire qui sauvera vos images de ces petits ums et ahs.
Marco Valdez propose un tutoriel simple et rapide sur l'enlèvement en fonction du contenu :
Pour les objets criards d'une scène simple, cette méthode fera l'affaire, tandis que les scènes et les motifs plus complexes nécessiteront une plus grande précision à l'aide de l'outil Pinceau correcteur.
Photo Feaver couvre le pinceau de cicatrisation, un peu plus complexe, qui vous permet de sélectionner la zone d'échantillonnage que vous utilisez pour recouvrir votre objet disgracieux :
7. Douceur et/ou grisaille : Netteté, clarté et éclat
Supposons que vous ayez ajusté votre fichier RAW mais qu'il y ait encore de la place pour des améliorations, ou que vous travailliez directement à partir d'un fichier jpg qui a besoin d'être retouché.
Souvent, ceux qui débutent dans la photographie comptent trop sur l'accentuation de la netteté en post-production pour faire tout le travail de création de la distinction entre les objets. Heureusement, il existe d'autres éléments à ajuster de manière équilibrée afin de ne pas en faire trop.
Clarté, accentuation de la netteté, texture et déphasage
Parker Photographic explore les paramètres qui contrôlent les détails de votre image
Saturation et vivacité
Tout comme la différence entre l'accentuation et la clarté, la saturation peut s'apparenter à l'utilisation d'une tronçonneuse alors qu'un petit couteau suffit. Elle risque de faire exploser les couleurs, alors que la vibrance est spécifique aux couleurs plus subtiles.
Photographie avec Antonio va droit au but :
Bien que nous ayons établi cette liste spécifiquement pour Adobe Lightroom (il s'agit d'une norme industrielle), ces paramètres ne sont pas propres à Lightroom, alors gardez l'œil ouvert dans votre logiciel préféré. logiciel d'édition car vous y trouverez probablement ces paramètres distincts.
Grâce à ces correctifs, vous pouvez corriger et améliorer vos images à un niveau professionnel, le tout sans vous endetter auprès des étudiants... Merci YouTube !
Construisez votre portefeuille avec Format
Classé #1 constructeur de portfolio en ligne par les photographes.
Contributeur
-
Julia Martin est une artiste interdisciplinaire et une écrivaine originaire de Toronto, qui vit actuellement à Ottawa et à Montréal. Julia espère que vous savez qu'elle a écrit cette biographie sur elle-même et que vous comprenez que le fait de détailler ses propres réalisations et références à la troisième personne est profondément inconfortable mais professionnellement attendu. Julia est titulaire d'un baccalauréat en photographie de l'Université Metro et d'une maîtrise en arts visuels. Elle a exposé au Canada et en Chine, ainsi qu'en France et en Finlande, où elle a effectué des résidences d'artistes. Julia a enseigné à l'Université d'Ottawa, a fait partie de jurys artistiques et a travaillé comme photographe indépendante pendant quinze ans, se spécialisant dans la documentation. Son travail est décrit comme des histoires tristes ponctuées de blagues, ou vice versa.
