Il est vrai que les chefs disent que nous mangeons d'abord avec les yeux. Les couleurs, les textures et les formes jouent un rôle essentiel dans l'expérience culinaire. Peut-on reprocher aux gens de prendre une photo rapide avant de se jeter à l'eau ?
Que vous travailliez pour un client ou que vous postiez sur Instagram, il y a quelques règles simples à suivre pour obtenir la photo parfaite qui met l'eau à la bouche. La dernière chose que vous souhaitez, c'est une photo granuleuse et sombre du chef-d'œuvre qui se trouve devant vous.
En prêtant attention à la lumière, à la composition, au style et aux réglages de votre appareil photo, vous obtiendrez de meilleurs résultats. portfolio de la photographie alimentaire digne d'une étoile Michelin.
Dylan + Jeni Le portefeuille
1. La lumière naturelle
Quelques rayons de soleil transformeront votre photo de nourriture mieux que n'importe quel filtre Photoshop, mais toutes les lumières naturelles ne sont pas égales.
Ne vous laissez pas séduire par une parcelle de soleil sans ombre. La lumière directe et crue peut donner à vos aliments des ombres sombres. Si vous avez affaire à un en-cas de couleur naturellement claire, comme des flocons d'avoine ou de la purée de pommes de terre, l'exposition à la lumière directe du soleil peut donner à sa texture un aspect informe et surexposer l'ensemble de l'image.
L'endroit idéal pour l'éclairage naturel est une zone d'ombre lors d'une journée ensoleillée. Trouver un rebord de fenêtre ombragé, un arbre ou même un parapluie au-dessus de vos aliments vous permettra d'obtenir cet éclairage homogène, cette texture et cette esthétique définie qui distinguent les photos d'aliments les unes des autres.
Hélène Dujardin Le portefeuille
2. Flash
À moins qu'il ne s'agisse d'un choix stylistique, le flash ne doit jamais être utilisé en photographie culinaire. L'utilisation du flash peut créer des reflets, donnant à un filet mignon parfaitement saisi un aspect huileux ou à une tranche de gâteau d'anniversaire un aspect animé et brillant.
Le flash peut également créer l'illusion déroutante de la "nourriture flottante". Cela se produit lorsque le flash rebondit sur une assiette blanche, rendant l'assiette indiscernable de la table et donnant l'impression que votre nourriture flotte dans l'air.
En règle générale, vous voulez que vos photos de nourriture donnent envie à l'observateur de prendre le produit dans l'assiette et d'en manger une bouchée. Cela ne se produira pas si le flash donne l'impression que votre nourriture est trop grasse ou qu'elle manque d'espace.
David Loftus Le portefeuille
3. La composition
Si vous regardez une grande photo de cuisine, vous remarquerez que le plat principal est rarement le seul sujet cadré. Les photographes culinaires agrémentent leurs images de plats, d'ustensiles, de serviettes et d'autres ingrédients en arrière-plan afin d'attirer le regard sur le sujet principal et d'ajouter de l'intérêt à l'image.
Il est important de savoir que lorsque nous regardons des photographies, nos yeux se posent naturellement sur certains points d'intersection du cadre. Les photographes exploitent cette information grâce à la règle des tiers.
On croit souvent à tort que la règle des tiers consiste à inclure trois éléments différents dans une photographie pour créer un intérêt, mais cette technique n'a rien à voir avec le fait de placer des objets par groupes de trois.
Pour suivre la règle des tiers, imaginez que votre cadre est divisé en une grille de neuf parties égales, comme dans un puzzle Sudoku. Le sujet principal d'une photographie doit être placé soit aux intersections de ces lignes, soit le long de celles-ci.
Qu'il s'agisse d'une pizza, d'un citron ou d'un bol de soupe, la règle des tiers ne change jamais.
(via Marché de la création)
Si vous regardez l'image ci-dessus, vous remarquerez que quelque chose attire votre regard vers l'écran. En l'absence d'un élément dans une intersection, l'image tombe à plat.
Si la règle des tiers est un bon concept à garder à l'esprit, en particulier lorsque vous débutez, il n'est pas toujours nécessaire de l'appliquer. Il peut arriver que vous souhaitiez faire un zoom sur un aliment, par exemple un biscuit aux pépites de chocolat fondant et moelleux, pour mettre en valeur sa délicieuse texture. Dans ce cas, la règle des tiers ne s'applique pas.
En ce qui concerne la composition, il est également important de décider de l'angle sous lequel vous souhaitez photographier vos aliments. De nombreuses photographies d'aliments ont tendance à présenter leurs sujets à partir d'une vue d'oiseau, mais ce n'est pas la seule option dont disposent les photographes lorsqu'il s'agit de mettre en valeur les meilleures caractéristiques de différents aliments.
Pour décider de l'angle de prise de vue, il faut tenir compte des aspects attrayants du sujet : photographiez-vous un milkshake imposant, rempli à ras bord de crème fouettée, de paillettes et de cerises au marasquin ? Un grand verre de jus de fruit fraîchement pressé ? Ou une grande assiette de spaghettis avec des boulettes de viande empilées les unes sur les autres ?
Si votre sujet a une certaine hauteur, vous pouvez envisager de le photographier à partir d'un angle droit ou légèrement incliné à 45 degrés afin de mieux mettre en valeur les éléments qui le définissent.
En revanche, si vous photographiez un sujet essentiellement plat, comme un smoothie, un beignet ou un sandwich ouvert, le choix d'un angle de vue en plongée vous permettra d'afficher toutes les meilleures caractéristiques d'un sujet plus bidimensionnel.
Peter Frank Edwards Le portefeuille
4. Stylisme alimentaire
Si la composition permet d'ajouter de l'intérêt et de la concentration à vos images, une bonne photographie culinaire doit être accompagnée d'un bon stylisme culinaire.
Vous n'avez peut-être pas l'habitude de prendre votre petit-déjeuner avec des flocons de noix de coco, des graines de citrouille et des cœurs de chanvre élégamment disposés à côté de vos tartines du matin, mais l'utilisation de ce type de choix stylistiques contribuera à attirer l'attention des gens sur le sujet principal dans le cadre.
Voici les techniques de coiffage à garder à l'esprit :
- Choisissez votre plus belle assiette, votre plus beau bol ou votre plus beau plat de service.
N'hésitez pas à essayer des options non conventionnelles comme des assiettes en bois, des planches à découper en marbre ou des bols en pierre et voyez comment elles s'intègrent à vos photographies. Si vous ne pouvez pas vous permettre d'acheter des articles coûteux, ne vous inquiétez pas ! De nombreux articles de service uniques peuvent être trouvés dans des magasins d'occasion pour un quart du prix des points de vente plus chers.
- N'oubliez pas les couverts.
De nombreuses grandes photographies de nourriture utilisent des couverts pour ancrer l'image dans la réalité et donner à l'observateur l'impression qu'il peut s'y plonger directement.
- Utiliser des ingrédients frais comme éléments de décor.
Quelques tranches de citron vert juteuses et des flocons de piment rouge éparpillés à côté d'une assiette monotone (mais délicieuse) de Pad Thai contribuent à rafraîchir l'image. N'hésitez pas à expérimenter des détails improbables en arrière-plan, comme des feuilles ou des fleurs séchées. Si vous le faites correctement, l'observateur ne se demandera pas comment des feuilles se sont retrouvées sur la table, mais comment vos images sont si belles.
- Une serviette en tissu ajoute de la couleur et de la texture à une image.
Alors qu'une serviette en lin bleu derrière un poulet rôti peut contribuer à faire ressortir l'image, une serviette détaillée ou brodée peut ajouter de la texture à côté d'un bol de soupe.
- N'oubliez pas la garniture.
Une pincée de persil peut donner de la vie à une assiette de bolognaise de couleur brune, tout comme une pincée de coriandre et d'huile d'olive peut faire passer un bol de guacamole ordinaire à la vitesse supérieure.
Dylan + Jeni Le portefeuille
5. Établir un style
De nombreux photographes culinaires à succès ont un style qui leur est propre - rustique, minimal, moderne. Ils ont affiné leur style spécifique pour différencier leurs photos des autres.
Il est probable que vous ayez déjà commencé à rationaliser votre style de photographie culinaire sans même vous en rendre compte. Félicitations ! Votre propre style culinaire se développe lorsque vous choisissez activement l'assiette à utiliser, l'endroit où placer votre photo et les accessoires à ajouter au cadre.
Une fois que vous avez déterminé l'aspect que vous souhaitez donner à vos photos, travaillez dur pour que chaque image soit cohérente avec la suivante. En un rien de temps, vous serez en mesure de créer des images de nourriture uniques, à votre goût.
Peter Frank Edwards Le portefeuille
6. Envisager un équipement supplémentaire
Bien qu'il ne soit pas nécessaire d'avoir du matériel supplémentaire pour obtenir la photo de nourriture parfaite, surtout si vous prévoyez de prendre vos photos au bon moment de la journée, investir dans du matériel supplémentaire peut vous aider à garantir que vous obtiendrez une bonne photo sans avoir à trop dépendre de l'heure de la journée ou de la météo.
Même si vous n'avez pas l'intention d'acheter du matériel professionnel, le fait de connaître la fonction de chaque élément peut vous aider à obtenir une meilleure image, car cela vous permettra de comprendre comment les photographes professionnels manipulent leur environnement pour obtenir une bonne photo.
Trépied
Un trépied n'est peut-être pas en tête de votre liste de "must have" si votre audience principale se trouve sur Instagram, mais vous pouvez garantir que lorsque des photographes culinaires professionnels prennent des photos pour des livres de recettes et des magazines culinaires de haut niveau, ils ont toujours un trépied sur le pont. Les moindres secousses sont visibles sur des photos de grande taille et de haute qualité, et dans le cas de la photographie culinaire, plus le sujet est mis au point, mieux c'est.
Carte de rebond
Une carte de rebond est une grande surface blanche qui peut être mise en place pour réfléchir la lumière sur un sujet, ce qui permet d'éliminer les ombres indésirables. Même si les conditions d'éclairage sont presque parfaites, une carte de rebond peut s'avérer extrêmement utile pour obtenir une photo uniformément éclairée.
La bonne nouvelle, c'est qu'il n'est pas nécessaire de dépenser des centaines d'euros pour obtenir l'aspect professionnel d'une carte de rebond : vous pouvez fabriquer la vôtre à partir d'un morceau de carton blanc que l'on trouve dans les magasins de fournitures de bureau ou dans les magasins à un dollar pour moins de $5.00.
Tableau noir
Si vous souhaitez éliminer la lumière d'une image, soit pour créer un effet plus sombre, soit pour vous assurer qu'une photographie ne sera pas surexposée si vous prenez des photos dans des conditions de forte luminosité, vous aurez besoin d'un tableau noir pour absorber l'excès de lumière.
Les tableaux noirs ressemblent à des cartes de rebond, sauf qu'au lieu d'être blancs, vous l'avez deviné, ils sont noirs. Ils peuvent également être bricolés avec du carton noir pour moins que le prix d'un hamburger et de frites.
Eclairage artificiel
Comme il n'est pas possible de garantir qu'une grande fenêtre baignée par la lumière du soleil se présentera à chaque fois que l'on voudra prendre des photos, de nombreux professionnels se tournent vers la lumière artificielle.
La méthode la plus courante consiste à utiliser des éclairages de studio avec des boîtes à lumière, car ils permettent d'imiter la lumière naturelle que nous préférons tous. Malheureusement, de nombreuses options d'éclairage et de boîtes à lumière peuvent être coûteuses et encombrantes.
Si vous ne souhaitez pas encore dépenser des centaines, voire des milliers d'euros en luminaires, vous pouvez placer deux lampes de bureau de part et d'autre d'un sujet et utiliser une carte de réflexion pour renvoyer la lumière sur le cadre.
Hélène Dujardin Le portefeuille
7. Connaître les réglages de l'appareil photo
L'ouverture (F-Stop) correspond à la quantité de lumière qui pénètre dans l'objectif d'un appareil photo. Plus l'ouverture est grande, plus la lumière pénètre dans l'appareil et plus l'image est lumineuse. Plus l'ouverture est étroite, plus l'image est sombre.
Le réglage d'ouverture le plus courant pour la photographie culinaire est le mode Av, qui ajuste automatiquement la vitesse d'obturation pour trouver la lumière idéale pour votre sujet.
La vitesse d'obturation correspond à la vitesse d'ouverture et de fermeture de l'obturateur. Une vitesse d'obturation rapide signifie que moins de lumière pénètre dans l'image, ce qui donne une photo plus sombre. L'inverse est vrai pour les vitesses d'obturation lentes.
L'ISO concerne le capteur numérique d'un appareil photo. Elle est particulièrement utile en cas de faible luminosité, lorsqu'une ouverture de diaphragme ne permet pas d'obtenir une image claire. Lorsque vous prenez des photos de produits alimentaires, vous devez toujours viser un ISO de 400 ou moins, et éviter de dépasser 1600 sur la plupart des appareils photo commerciaux.
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8. Filtres et édition
Grâce à Instagram, beaucoup d'entre nous sont déjà familiarisés avec les techniques de base de la retouche photo et savent qu'un logiciel comme Photoshop n'est pas nécessaire pour obtenir une photo à faire saliver.
Cependant, un logiciel de correction des couleurs et de l'exposition peut aider à rendre une bonne image de nourriture excellente. La bonne nouvelle, c'est que cet équipement n'a jamais été aussi facile à utiliser. De nombreuses applications de retouche photo simples sont disponibles en téléchargement sur les appareils iOS et Android.
Les applications les plus populaires sont VSCO Cam, Photo Editor by Aviary et Snapseed. Ces applications sont dotées de filtres prédéfinis et de fonctions de correction intégrées.
En règle générale, si vous décidez d'utiliser un filtre prédéfini sur une image d'aliment, vous devez toujours chercher à rendre l'image aussi naturelle que possible. Certains filtres lourds peuvent donner l'impression que les aliments sont faux, ou même faire disparaître la texture naturelle du sujet.
Si vous aimez l'aspect d'un filtre mais que vous pensez qu'il est un peu trop dur pour votre sujet, essayez de l'atténuer jusqu'à ce que vous trouviez le bon niveau de subtilité pour votre image.
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9. Faites confiance à votre œil
En fin de compte, une bonne photo de nourriture se résume à se faire confiance. Si vous avez suivi toutes les étapes pour prendre des photos de nourriture qui font saliver et que vous avez l'impression que quelque chose ne va pas, c'est probablement le cas : suivez votre instinct et n'ayez pas peur d'enfreindre les règles. Même si vous n'avez pas confiance en vos photos, il existe de nombreuses autres ressources intéressantes et conseils pour la photographie alimentaire qui peuvent vous aider à passer à la vitesse supérieure en matière de photographie culinaire.
Chaque image est différente et il n'y aura jamais une seule règle qui s'appliquera à toutes. C'est pourquoi l'outil le plus important dont dispose un photographe est son propre œil. Apprenez à lui faire confiance et vos photos donneront envie de lécher l'écran.
(Image d'en-tête : Aaron Schorch Portefeuille)
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