Lorsqu'on apprend à faire quelque chose, on est amené à faire des erreurs en cours de route, et la photographie numérique ne fait pas exception à la règle. Heureusement, ceux d'entre nous qui ont passé des années à apprendre les ficelles de la photographie numérique savent déjà que les photographes débutants commettent souvent des erreurs qui peuvent être facilement évitées grâce à quelques connaissances préalables.
Voici huit des erreurs techniques les plus courantes commises par les photographes débutants, du flou de l'image à l'oubli de la composition, et quelques conseils pour les éviter.
1. La focalisation manquée
Si vous utilisez l'autofocus et laissez l'appareil photo choisir vos points de mise au point, il est très probable que vous fassiez la mise au point sur la mauvaise partie de votre image de temps en temps, en particulier lorsque vous utilisez une faible profondeur de champ. C'est un problème qu'il est impossible ou difficile de résoudre a posteriori, d'où l'importance de faire la mise au point sur le terrain. Un moyen simple de s'assurer de la précision de la mise au point est d'utiliser le mode autofocus ponctuel de l'appareil photo pour choisir le point de mise au point. Pour les personnes et les portraits, assurez-vous que le point de mise au point se trouve sur les yeux du sujet.
Conseil de pro : utilisez votre bouton de retour mise au point pour se verrouiller.
2. Le cadre tremblant
Si vos photos sont floues ou peu nettes et que vous ne savez pas exactement pourquoi, c'est probablement parce que vous utilisez une vitesse d'obturation trop lente. Lorsque la vitesse d'obturation est trop lente, les vibrations de l'appareil photo peuvent réduire la netteté de l'image. Pour éviter ce problème, il est conseillé d'utiliser une vitesse d'obturation au moins équivalente à la longueur focale de l'objectif utilisé.
Par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm sur un appareil photo plein cadre, la vitesse d'obturation la plus lente que vous pouvez utiliser sans trembler est de 1/50 de seconde. Cette vitesse devient 1/85 de seconde sur un appareil photo Appareil photo à capteur APS-C (crop)La longueur focale effective de l'objectif est multipliée par 0,5. Si vous utilisez un objectif à zoom, vous devez faire attention à la longueur focale que vous utilisez lorsque vous effectuez un zoom avant ou arrière.
Conseil de pro : si votre objectif ou votre appareil photo est doté d'un système de stabilisation de l'image, vous pouvez photographier à une vitesse inférieure de trois à cinq arrêts et obtenir une image nette.
3. L'exposition enterrée ou soufflée
Bien que la prise de vue en format RAW vous donne une grande latitude pour ajuster votre exposition en post-traitement, il y a des limites à ce que vous pouvez faire. Si votre exposition est trop sombre, les ombres seront granuleuses et décolorées lorsque vous les augmenterez lors du traitement. Si l'exposition est trop claire, les hautes lumières seront éblouies et les détails ne pourront pas être récupérés lors du traitement. Si vous avez une scène avec une plage dynamique élevée, comprenant des hautes lumières très brillantes et des ombres sombres, une règle générale consiste à sous-exposer légèrement pour préserver les détails dans les hautes lumières, sans oblitérer les ombres, puis à éclaircir les ombres lors du post-traitement.
Conseil de pro : utilisez la fonction fonction de mesure spot pour mesurer les différentes parties de votre cadre.
4. La pose gênante
La plupart des personnes avec lesquelles vous travaillerez n'étant pas des mannequins professionnels, elles ne se sentiront probablement pas très à l'aise pour prendre la pose. Et même s'il est bon de trouver des poses en ligne et de les essayer, les gens se sentiront probablement mal à l'aise si on leur dit simplement comment se tenir, ce qui se ressentira sur vos photos. Le mieux est d'utiliser les poses comme lignes directrices de base et de s'efforcer de mettre vos sujets à l'aise en les regardant dans les yeux et en plaisantant, tout en les encourageant à s'amuser et à être eux-mêmes.
Conseil de pro : utilisez un trépied pour composer votre image, vous pourrez ainsi établir un contact visuel et parler librement avec vos sujets.
5. L'arbre qui pousse à partir des têtes
Un objet vertical, tel qu'un arbre ou un poteau téléphonique, qui dépasse directement de la tête du sujet est un moyen facile de gâcher un bon portrait. Même s'il est très probable que vous concentriez votre attention sur la pose et l'apparence de votre sujet, il est essentiel de prêter également attention à l'arrière-plan et de veiller à ce qu'aucun élément distrayant ne dépasse ou ne traverse votre sujet, même s'il est très flou.
Conseil de pro : effectuez un balayage visuel rapide de l'ensemble du cadre de votre image dans le viseur pour rechercher les objets distrayants qui s'y trouvent.
6. Une composition déroutante
Il faut parfois du temps pour comprendre comment disposer les éléments dans le cadre de l'appareil photo. Si vous ne savez pas ce que vous faites, il est facile de créer une composition de type "dog's breakfast" qui rendra l'observateur complètement perdu et confus lorsqu'il regardera votre photo. Heureusement, il existe des règles très simples qui peuvent vous aider à gérer et à disposer les éléments dans votre cadre en fonction de la perception humaine. règle des tiers.
Astuce : vous pouvez souvent recadrer les portraits selon la règle des tiers à l'aide de votre grille de superposition dans le traitement.
7. Le processeur trop zélé
Lorsque vous apprenez pour la première fois à faire du post-traitement sur des images, il peut être facile d'être tellement enthousiaste que vous en faites trop. L'une des erreurs les plus courantes commises par les débutants lors du traitement est d'ajouter trop de saturation et d'accentuation aux images, ce qui donne des photos exagérées et totalement irréalistes. Une autre erreur de traitement commise par les débutants est le traitement HDR extrême, qui prive les images de leurs ombres et de leurs lumières, ce qui leur donne un aspect au mieux irréel, au pire tout simplement horrible.
Conseil de pro : utilisez votre histogramme pour vous assurer que vous avez un point noir et un point blanc.
8. Échec de la sauvegarde des fichiers
L'un des dangers de la photographie numérique est le risque de défaillance de la technologie, notamment du disque dur sur lequel vous stockez vos fichiers image. Si vous n'avez qu'une seule copie de vos fichiers images et que le disque dur sur lequel ils sont stockés tombe en panne, tous vos fichiers images disparaissent. Cela peut entraîner une grande déception pour vous et vos clients. Veillez donc à conserver une deuxième copie de vos images quelque part, sur un disque dur externe ou un service de stockage en nuage.
Conseil de pro : le stockage dans le nuage et les disques durs externes sont de plus en plus abordables, alors pourquoi ne pas conserver deux sauvegardes pour avoir l'esprit tranquille ?
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