Prendre une bonne photo peut sembler simple : il suffit de viser et de photographier. Mais tous ceux qui ont appris à prendre des photos professionnelles savent que cela ne suffit pas.
Tout d'abord, il s'agit d'entraîner votre œil à regarder et à prendre en compte la scène, la lumière et les sujets, qu'il s'agisse de paysages, d'architecture, de personnes ou d'objets. Avec le temps, vous pouvez affiner votre instinct et savoir quand le moment est venu de prendre une photo incroyable.
Si vous souhaitez améliorer votre photographie, nous vous proposons quelques conseils, des plus fondamentaux aux plus techniques. Une fois que vous aurez assimilé ces techniques professionnelles simples, vos résultats devraient s'en trouver grandement améliorés.
L'avantage de savoir prendre des photos professionnelles ? Cela ouvre de nouvelles perspectives. Plus votre travail est professionnel, plus votre portfolio photographique en ligne sera. Et plus votre portfolio photographique en ligne sera attrayant, plus vous aurez de chances d'obtenir des résultats positifs. emplois dans le domaine de la photographie vous atterrirez.
1. Maîtriser les principes fondamentaux de la composition
Choisir un point focal fort
Les point focal d'une photo est le point d'intérêt principal. Il peut s'agir d'un arbre, d'un bâtiment ou d'une personne (ou de ses yeux). La recherche d'un point focal fort est l'une des étapes fondamentales de la prise de photos professionnelles. Ainsi, lorsque vous planifiez ou préparez une prise de vue, vous devez vous arrêter et vous demander : "Qu'est-ce que je vois ? Sur quoi dois-je me concentrer ?"
Une fois que vous savez quel est votre point focal, les règles de composition ci-dessous vous aideront à créer une image intéressante qui attire et retient l'attention du spectateur.
Suivre la règle des tiers
Au lieu de placer le point focal au centre de votre cliché, vous pouvez obtenir une composition plus intéressante si vous suivez les instructions suivantes règle des tiers et placez les éléments les plus importants hors du centre. Cette règle repose sur la théorie selon laquelle nos yeux se déplacent sur l'image et que le fait de placer l'accent sur un élément excentré crée une composition plus dynamique.
Selon votre appareil photo (ou votre téléphone), vous pouvez régler votre écran ou votre viseur pour qu'il affiche une grille afin de vous aider dans votre composition. Cela dit, vous commencez peut-être avec un simple appareil photo manuel 35 mm, comme le font de nombreux étudiants en photographie. Imaginez alors qu'il y ait une grille de tic-tac-toe devant votre photo. Cela signifie que deux lignes divisent votre cadre en tiers verticalement, et que deux lignes le divisent en tiers horizontalement.
Vous devez placer le sujet et les autres éléments importants de votre prise de vue le long de ces lignes ou à l'un des quatre points où elles se croisent.
Placer un sujet au centre peut toujours être approprié dans certains scénarios, mais connaître cette règle et savoir comment la suivre au mieux vous permettra également de savoir quand il est temps de l'enfreindre.
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Utiliser des lignes directrices
Les lignes directrices sont des formes dans votre photo qui peuvent aider à guider les yeux de l'observateur vers le point focal. Elles peuvent être créées à l'aide d'un objet ou d'une autre délimitation qui crée une ligne dans votre photo, comme les routes, les clôtures, les bâtiments, les longs couloirs, les arbres ou les ombres.
L'astuce consiste à attirer l'attention du spectateur là où vous voulez qu'il aille. Il peut s'agir d'attirer son regard directement sur votre sujet ou de le conduire dans une sorte de voyage visuel à travers votre composition.
La direction de vos lignes directrices peut également modifier l'ambiance de vos compositions. Par exemple, les lignes de force verticales peuvent donner une impression de puissance et d'imposition, tandis que les lignes de force horizontales sont plutôt associées au calme et à la tranquillité. Pour en savoir plus sur l'utilité de cette technique pour prendre des photos professionnelles, consultez le guide suivant comment utiliser les lignes directrices dans votre photographie.
Changer de point de vue
Perspective a un impact considérable sur la composition de toute photo. En ajustant simplement l'angle ou la distance de prise de vue, vous pouvez complètement changer l'ambiance et le sens de vos images.
Vous pouvez expérimenter en photographiant le même sujet de haut en bas. Une vue aérienne peut donner l'impression que la personne photographiée est petite, tandis qu'une prise de vue en contre-plongée peut donner l'impression que cette même personne vous domine. La prise de vue de loin peut donner l'impression qu'une personne est insignifiante et mettre en évidence l'échelle d'un paysage, tandis que le fait de se rapprocher et de faire en sorte que la personne remplisse le cadre peut donner un sentiment d'importance.
Lorsque vous préparez une prise de vue, prenez le temps de réfléchir à la perspective et à la façon dont vous voulez que votre sujet apparaisse. N'hésitez pas à faire le tour de votre lieu de travail à la recherche d'angles intéressants et voyez à quel point cela peut changer l'ambiance de la composition. En particulier lors de la prise de vue numérique, essayez de prendre des photos sous tous les angles que vous trouvez intéressants. C'est ainsi que les photographes apprennent leur métier. Essais et erreurs, regarder, bouger, regarder et bouger encore. Heureusement, le fait de porter un appareil photo excuse bien des comportements étranges.
Créer de la profondeur
Recherche les moyens de donner de la profondeur est une autre étape importante dans l'établissement des principes fondamentaux de la photographie. Si vous ne savez pas comment créer de la profondeur, tant au niveau du positionnement que de la mise au point, vos photos risquent d'être très plates et ennuyeuses.
La meilleure façon de donner de la profondeur est d'inclure des éléments au premier plan, au milieu et à l'arrière-plan. Par exemple, au lieu de photographier la personne debout contre un mur, rapprochez-la de l'appareil photo ou trouvez un meilleur arrière-plan avec des lignes fortes qui se poursuivent derrière le sujet, rendant ainsi sa position claire au premier plan.
La profondeur peut également être déterminée dans l'appareil photo en réglant l'ouverture à son point le plus large, ce qui crée une faible profondeur de champ. Cet effet est appelé "bokeh".
Dans ce type de composition, vous ne donnez pas la priorité aux autres éléments de votre image et vous transformez ces formes en textures douces. Le résultat est que votre sujet semble vraiment ressortir de l'arrière-plan ou se détacher d'un premier plan flou.
Cadrer la prise de vue
Encadrement est une autre technique utilisée pour créer une photographie étonnante : trouvez quelque chose qui peut servir de cadre naturel à votre composition, puis placez votre sujet à l'intérieur. Il peut s'agir par exemple d'une porte, d'une fenêtre, d'un feuillage ou d'un trou dans un mur. Ce type de cadrage permet d'attirer l'attention de l'observateur sur le point central de la photo.
De plus, si le cadre est relativement proche de l'appareil photo, il peut servir de couche de premier plan qui ajoute de la profondeur à votre image. Comme pour la création d'un effet bokeh en arrière-plan, si vous effectuez une mise au point manuelle et un zoom sur un sujet situé au milieu de l'image, vous pouvez faire en sorte que le cadre ne soit pas mis au point, ce qui permet de ne pas détourner l'attention de votre point focal.
Remplir le cadre
Les étudiants en photographie apprennent souvent à "remplir le cadre". C'est un bon conseil, car si vous laissez trop d'espace autour de votre sujet principal, des éléments distrayants à l'arrière-plan peuvent nuire à votre composition.
Ainsi, par exemple, lorsque la prise de vue d'un portraitSi vous ne voulez pas que la photo soit trop longue, vous pouvez décider d'inclure la personne à partir de la taille ou, mieux encore, de remplir le cadre avec son visage. La photo est beaucoup plus captivante et d'aspect professionnel lorsque tout l'espace supplémentaire inutile est supprimé.
Si vous incluez un espace négatif, réfléchissez bien à la composition de votre sujet dans cet espace. L'espace négatif doit contribuer à améliorer l'image, et non à l'affaiblir.
Rechercher des modèles et des symétries, puis les perturber
Y compris des motifs ou des éléments symétriques dans vos photos peut les rendre plus attrayantes. Les êtres humains ont tendance à rechercher et à repérer les motifs, ce qui signifie que tout ce qui peut présenter un motif retiendra l'attention plus longtemps.
L'inclusion d'un élément qui perturbe le motif constitue un point focal intéressant. Un exemple simple est celui d'une clôture à piquets dont un piquet est cassé ou manquant.
2. L'allumer
Souvent négligé par les photographes inexpérimentés, l'éclairage est essentiel à la photographie et peut faire ou défaire une image. La première étape consiste à s'assurer que la lumière est suffisante pour que le sujet soit visible. S'il n'y a pas assez de lumière, votre appareil photo aura du mal à capturer les détails de la scène. Lorsque vous essayez de prendre une photo dans un endroit où il n'y a pas assez de lumière, vous avez le choix : en ajouter artificiellement (si vous avez l'équipement nécessaire) ou revenir sur les lieux à un autre moment de la journée.
Si vous utilisez les réglages automatiques de votre appareil photo (qui est pas comment prendre des photos professionnelles, mais nous y reviendrons plus tard !), il utilisera un réglage ISO élevé ou une exposition très longue, et vous obtiendrez probablement des résultats granuleux ou flous. Si vous essayez d'éclaircir les choses en PhotoshopSi vous n'êtes pas en mesure de le faire, vous risquez de devoir procéder à des ajustements massifs, ce qui peut également se traduire par une image de qualité médiocre.
D'un autre côté, une lumière trop forte peut gâcher votre photo avec des ombres indésirables. Prenez le temps de bien choisir votre emplacement, l'heure de la journée et l'angle de prise de vue pour vous assurer qu'il y a suffisamment de lumière dans la scène.
Matériel d'éclairage
Se fier uniquement à la lumière disponible n'est pas toujours la meilleure idée, en particulier pour certains types de photographie, comme les photos de tête. Les photographes professionnels consacrent beaucoup de temps à la planification de l'éclairage et utilisent un système d'éclairage de la lumière disponible. gamme de matériel d'éclairage. Mais il n'est pas nécessaire de dépenser beaucoup d'argent pour améliorer l'éclairage de vos photos.
Réflecteurs
Un équipement abordable qui vous aidera à gérer votre éclairage est un réflecteur. Vous pouvez prendre un Réflecteur de lumière 5 en 1 pour environ $30, et il vous offrira de nombreuses options pour manipuler la lumière dans vos images. Cet outil polyvalent est doté de couvercles réversibles fabriqués à partir de différents types de matériaux réfléchissants. Par exemple, il existe des couvercles argentés qui reflètent beaucoup de lumière vive, des couvercles dorés qui ajoutent de la chaleur à une scène froide, un blanc vaporeux qui fait rebondir une lumière plus douce et des couvercles noirs qui vous aident à supprimer la lumière d'une scène.
Moyen simple de commencer à manipuler la lumière dans vos prises de vue, les réflecteurs de lumière offrent un excellent rapport qualité-prix et constituent un excellent point de départ pour apprendre comment la lumière peut modifier une image.
Tirez parti des flashs et des diffuseurs de l'appareil photo
Lorsque vous comprendrez que l'éclairage fait partie intégrante de la photographie professionnelle, vous penserez peut-être à investir dans du matériel d'éclairage tel qu'un stroboscope de studio, mais avant de vous engager, ne négligez pas le flash de votre appareil photo !
Si vous hésitez à l'utiliser parce que vous trouvez qu'il n'y a pas d'autre solution que de l'argent. la lumière est trop dureIl existe cependant un certain nombre de solutions. L'une des meilleures options consiste à investir dans un flash externe. Les flashs externes, qu'ils soient fixés à la griffe de votre appareil photo ou utilisés hors de l'appareil, vous offrent une plus grande flexibilité. Tout d'abord, ils vous permettent d'orienter la lumière plutôt que de la diriger directement sur votre sujet.
Cela vous permet de faire rebondir la lumière sur une surface proche, comme un plafond ou un mur. Le résultat est que la lumière est répartie plus uniformément et semble moins dure. Il existe également une variété de diffuseurs de flashs disponibles pour les flashs externes qui vous aideront à adoucir la lumière sans avoir à la faire rebondir sur une surface.
Si vous n'êtes pas prêt à investir dans un flash externe, il existe des options moins coûteuses pour diffuser la lumière du flash intégré de votre appareil photo. En voici un exemple diffuseur pour les flashs intégrés de l'appareil photo. Il coûte moins de $20 et se fixe simplement sur le dessus de votre appareil photo, en utilisant du plastique dépoli pour adoucir la lumière.
De nombreux photographes créent également des Solutions de bricolage pour diffuser la lumière de leurs flashs, par exemple en utilisant divers récipients en plastique blanc translucide et en les coupant de manière à ce qu'ils s'adaptent au flash.
Diffuser votre flash n'est peut-être pas le look que vous recherchez : l'éclairage au flash est un choix esthétique, popularisé par American Apparel dans les années 2010. En fonction du look que vous souhaitez obtenir, vous pouvez expérimenter l'utilisation du flash en tant qu'outil stylistique.
Utiliser la lumière pour créer des effets intéressants
L'éclairage ne se limite pas à une quantité suffisante. Vous pouvez également utiliser la lumière de diverses manières intéressantes qui peuvent totalement changer l'ambiance de vos photos. Une fois que vous serez à l'aise pour créer certains de ces effets, vous saurez comment donner à vos photos un aspect professionnel.
Par exemple, voici quelques techniques que vous pouvez essayer :
- Prise de vue pendant la heure d'or. L'heure dorée est ce que les photographes appellent le moment qui suit le lever du soleil et qui précède le coucher du soleil. C'est à ce moment-là que vous pouvez capturer des scènes baignées d'une lumière dorée, ce qui donne des photos magnifiques. De plus, comme le soleil est bas dans le ciel, chaque sujet projette des ombres très longues qui peuvent créer un effet dramatique.
- Créer une silhouette. Essayez de photographier un sujet devant une lumière vive, comme le soleil couchant, et réglez manuellement les paramètres de votre appareil photo pour n'obtenir qu'une silhouette sombre sur fond de lumière. Consultez ce guide pour connaître tous les tenants et aboutissants des silhouettes : Photographie de silhouettes 101 : Maîtriser les bases.
- Prendre des photos dans des conditions d'éclairage difficiles. La prise de vue dans des zones ou à des moments où il y a beaucoup de lumière vive et d'ombres peut donner une photo intéressante avec beaucoup de contraste. Par exemple, recherchez des éléments qui projettent des ombres intéressantes sur votre scène, comme des stores de fenêtre ou une clôture. Capturez ensuite les formes ou les motifs créés par les ombres lorsqu'elles tombent sur votre sujet. Pour plus d'informations sur cette technique, consultez le site suivant conseils pour la photographie en lumière dure.
3. Apprendre à retoucher des photos comme un professionnel
La photographie est 40% une post-production. Il en allait de même pour la photographie argentique, lorsque dans les chambres noires les photographes utilisaient des filtres pour modifier le contraste, ou procédaient à des esquives et à des brûlures pour créer des points focaux. Aujourd'hui, nos outils sont bien plus étendus, mais l'idée est la même : vous ne vous contentez pas d'enregistrer l'image exactement comme elle était, vous interprétez votre sujet à travers votre propre œil.
Il ne s'agit pas seulement de savoir comment prendre des photos, il faut aussi apprendre à les retoucher. Photoshop et Lightroom sont les meilleurs amis (et parfois les ennemis) du photographe professionnel. Pratiquement toutes les images peuvent bénéficier de quelques retouches, qu'il s'agisse de recadrage, d'ajustement de la luminosité, de correction des couleurs ou de redressement.
Cela vaut la peine de passer un peu de temps à apprendre ce dont le programme est capable. De nombreux tutoriels utiles sont disponibles en ligne, notamment sur le site Web de Site web d'Adobe. La meilleure façon d'apprendre est de regarder et de suivre immédiatement la démo en faisant votre propre essai.
Si vous n'avez pas accès à Photoshop et que vous n'avez pas l'intention de dépenser de l'argent pour l'acquérir, il y a de nombreuses possibilités. alternatives gratuites à Photoshop.
Quoi qu'il en soit logiciel de retouche photo que vous utilisez, il y a une règle qui reste constante : vous devez faire preuve de légèreté lorsque vous effectuez des ajustements. Les photographes inexpérimentés ont tendance à exagérer lors de l'édition. Commencez par un look prédéfini et procédez à de petits ajustements pour développer un ensemble cohérent de travaux. Si vous faites trop d'ajustements radicaux, le résultat final ne sera pas réaliste (si c'est ce que vous recherchez) et vos retouches seront trop évidentes.
4. Apprendre les réglages de votre appareil photo
Se fier aux réglages automatiques de l'appareil photo est un autre facteur qui vous empêchera d'améliorer vos compétences. Bien que cela puisse parfois fonctionner, vous ne disposerez pas d'autant de flexibilité pour faire preuve de créativité dans votre photographie ou pour gérer des situations uniques.
Par exemple, si vous essayez de prendre une silhouette, votre appareil photo peut essayer de capturer les mauvais détails et vous vous retrouverez avec un sujet faiblement éclairé sur un arrière-plan trop sombre. Si vous essayez de tourner la nuitPar exemple, il peut vous donner une exposition très longue alors que vous n'en avez pas besoin, et vous vous retrouverez avec une photo floue. Prenez le temps de vous familiariser avec les paramètres de votre appareil photo, qu'ils soient définis par le menu, les molettes ou les deux. Il s'agit d'une étape essentielle pour apprendre à donner un aspect professionnel à vos photos.
Heureusement, pour chaque appareil photo, il existe un YouTubeur généreux qui explique les tenants et les aboutissants de son boîtier, de son objectif et de ses réglages, et nous les adorons pour cela.
Pour une aide supplémentaire, voici notre Guide complet des réglages manuels de votre appareil photo reflex numérique.
5. Prendre un trépied
Nous avons déjà abordé la question du matériel d'éclairage, mais il existe un autre équipement photographique que vous devriez absolument envisager d'ajouter à votre arsenal.
Vous pensez peut-être que vous n'avez pas besoin d'un trépied si vous avez la main sûre, mais un trépied vous permet d'essayer toute une série de techniques de prise de vue que vous ne pouvez pas faire sans lui. En voici quelques exemples photographie au pied levé, expositions longuesou de créer votre propre Images en 3D.
Un trépied vous permet également de préparer votre prise de vue, puis de vous occuper d'autres aspects de la scène tout en gardant votre appareil photo prêt à fonctionner. Par exemple, vous pouvez aligner une prise de vue, puis parler à un modèle, ajuster l'éclairage ou simplement attendre le moment idéal.
Il n'est pas nécessaire de dépenser beaucoup d'argent pour obtenir un trépied de qualité. Pour en savoir plus sur la variété des trépieds disponibles, lisez les articles suivants accessoires indispensables pour la photographie de portrait.
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6. Améliorez votre équipement
En utilisant les conseils de photographie professionnelle ci-dessus, vous devriez être en mesure d'améliorer considérablement vos résultats sans dépenser d'argent. Toutefois, si vous travaillez avec du matériel obsolète et que vous disposez du budget nécessaire à l'achat d'un nouvel équipement, il est peut-être temps de moderniser votre appareil photo, vos objectifs et vos accessoires. Pour vous aider à choisir parmi toutes les options qui s'offrent à vous, jetez un coup d'œil à ces guides :
- Guide du débutant pour l'achat d'un bon équipement photographique
- Quels sont les meilleurs appareils photo pour les portraits ?
- Les meilleurs objectifs pour la photographie de portrait
- Les meilleurs appareils photo pour la photographie de paysage
- Ces accessoires pour la photographie de paysage vous permettent de passer à la vitesse supérieure
7. Montrez vos photos comme un pro
Maintenant que vous connaissez quelques-uns des secrets de la prise de photos professionnelles, il est temps de partager ces magnifiques clichés avec un public en ligne. portfolio photographique. Ne vous inquiétez pas : même si vous n'avez jamais créé de site web auparavant, c'est facile si vous utilisez un logiciel de création de site web. constructeur de site web!
Cherchez-en un qui offre modèles personnalisablesVous pouvez ainsi créer un site web de portfolio en ligne qui met en valeur votre style. Une autre chose à rechercher est une plateforme qui offre une essai gratuitDe cette manière, vous pouvez voir si cela vous convient avant de vous engager.
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