Il est facile d'entrer dans la zone créative lorsque l'on se sent inspiré, mais qu'en est-il le reste du temps ?
En tant que graphiste, la capacité à travailler constamment sur son métier sans attendre que l'inspiration vienne vous permettra d'affiner vos compétences et de créer régulièrement des œuvres dont vous serez fier.
La prochaine fois que vous serez confronté à cette redoutable blocage créatifEn outre, le fait d'avoir quelques projets de design prêts à l'emploi peut vous aider à sortir de l'ornière et à trouver l'inspiration au lieu d'attendre qu'elle vienne à vous. Naviguer portfolios de conception graphique et les magazines peuvent vous aider à trouver des idées de projets, mais si vous voulez des idées que vous pouvez mettre en œuvre immédiatement, vous êtes au bon endroit.
Que vous soyez étudiant ou designer en activité, trouver le temps de travailler sur des projets pratiques entre vos missions et vos contrats est un moyen efficace de renouveler votre portfolio et d'aiguiser vos compétences. Nous avons parcouru l'internet à la recherche de 7 projets pour les graphistes qui vous aideront certainement à trouver votre flux créatif.
1. Inspiration inattendue de la culture populaire
Lors de la conception de cette couverture percutante pour le magazine d'architecture AA, le designer parisien Josephine Ohl a trouvé une inspiration inattendue dans les films classiques.
Le thème du numéro était New York, Tokyo et Paris. En représentant chaque ville par une créature, Ohl a choisi de concevoir des dessins utilisant King Kong pour New York, Godzilla pour Tokyo et un coq, symbole traditionnel français, pour Paris.
Elle a créé les images séparément, puis les a sérigraphiées sur la couverture, créant ainsi un objet unique grâce à ce processus hautement tactile.
Les références à la culture populaire comme celles-ci permettent d'obtenir des images immédiatement reconnaissables et racontables, ajoutant un élément ludique à un concept de design. Pour vous inspirer davantage d'Ohl pour votre prochain projet, envisagez d'expérimenter les techniques mixtes, même si elles sortent de votre cadre habituel. Par exemple, si vous êtes avant tout un concepteur numérique, l'introduction d'éléments physiques dans votre travail pour rompre avec la routine et introduire de nouveaux matériaux pourrait être la bouffée d'air frais dont votre créativité avait besoin.
2. Un livre imprimé unique
Les livres sont l'une des premières sources de conception graphique que nous ayons, et ils restent aujourd'hui encore des projets de conception stimulants et exigeants.
Studio de design de Toronto Fook Communications démontre dans cette table des matières que même une page contenant des informations relativement limitées peut permettre aux concepteurs d'expérimenter et de repousser les limites en jouant avec la mise en page, la hiérarchie, la couleur, l'espace blanc et d'autres principes de conception.
Ajouter un projet imprimé à votre site web de portfolio en ligne est également un bon moyen de mettre en valeur vos compétences en matière de conception de produits. La création et la photographie d'un objet physique tel qu'un guide ajoutera de la texture et de la variété à votre portfolio en ligne, apportant un peu d'excitation visuelle dans une mer de contenu numérique.
3. Un livre de coloriage créatif
Concepteur basé au Portugal Mariana Malhao's Le portfolio en ligne est rempli de projets ludiques, mais cette livre de coloriage se distingue nettement.
Mme Malhao a mis ses compétences en matière de design au service d'une série de projets, allant des bijoux aux céramiques, qui expriment tous son style unique et vivant.
L'inclusion de projets amusants et autonomes comme celui-ci dans votre portfolio en ligne démontre que vous êtes capable de trouver des idées fortes en dehors d'un cahier des charges, ce qui communique la compétence très appréciée qu'est la créativité ainsi que votre passion pour la création.
Les projets de design ne doivent pas nécessairement être sérieux. Si votre style se prête à des projets fantaisistes, la création d'un objet pour les enfants peut être un moyen efficace de montrer vos compétences. La même approche peut être utilisée pour créer une bande dessinée ou un dessin conceptuel pour un jouet, par exemple. Et si votre travail est plus sérieux, aucune règle ne vous empêche de créer une œuvre satirique, comme un mode d'emploi pour un objet imaginaire.
4. Réinterprétation d'une œuvre classique
Graphiste Chelsea Majuri a réalisé une édition créative du texte classique de Walter Benjamin L'œuvre d'art à l'ère de la reproduction mécanique.
La version de Majuri est composée de quinze livrets qui contiennent chacun un des chapitres informatifs de l'essai, ce qui rend l'écriture à la fois "accessible et agréable dans de courts laps de temps", comme l'explique le concepteur.
Majuri a ajouté des motifs répétitifs qu'elle a elle-même conçus, ainsi que des gravures de Rembrandt. Ces choix de conception sont liés aux idées sur la reproduction des œuvres d'art exprimées dans les écrits de Benjamin.
Ce projet a permis à Majuri de démontrer ses compétences en matière de conception et de production, car la création d'un livre nécessite des compétences supplémentaires en matière de préparation des fichiers d'impression, de sélection du papier et de reliure.
La création d'une édition personnalisée d'un livre favori est une façon simple mais stimulante de montrer votre savoir-faire. Une autre option amusante ? La refonte d'une pochette d'album classique.
5. Cartes postales à message
La créatrice Aly Dodds a créé un ensemble de charmantes cartes postales illustrées à la main qui met l'accent sur la féminité, les droits des femmes et le pouvoir de la prise de parole. L'artiste a créé ce projet afin d'offrir une plateforme aux "filles de tous les sexes du monde entier pour qu'elles s'adressent à leurs élus et exigent la protection des droits reproductifs des femmes".
Faire avancer une cause qui vous tient à cœur peut être une grande source d'inspiration pour un projet personnel ou un acte de bénévolat pour une organisation à laquelle vous croyez.
Si vous ne vous sentez pas particulièrement concerné par la politique, vous pouvez adopter la même approche pour créer un ensemble de cartes de vœux ou de cartes de remerciement.
6. Affiches illustrées de l'alphabet
Graphiste Hugo Jourdan n'a utilisé que les 26 lettres de l'alphabet pour créer une série de 26 images saisissantes. affiches minimales.
En cas de manque de motivation, revenir à des formes ou des couleurs simples peut être un moyen efficace de renouer avec sa créativité. Au lieu de vous laisser submerger par les sources d'inspiration, le fait de vous concentrer sur des éléments minimaux vous permet d'expérimenter les éléments les plus fondamentaux du design : la forme, la taille, la couleur et l'emplacement. Ces contraintes peuvent vous aider à vous concentrer sur la technique et l'équilibre visuel. De manière contre-intuitive, le fait de travailler avec des paramètres limités peut stimuler la créativité lorsque l'inspiration se fait rare.
7. Une étiquette de produit utilisant les matériaux de la marque
Concepteur américain Wake Coulter a fait preuve de créativité en concevant un l'identité de la marque pour ØsterGRO, une grande ferme urbaine située sur un toit de Copenhague. À la recherche d'un design qui "évoque visuellement les couleurs et la typographie des fermes danoises", Coulter a décidé d'utiliser des impressions de pommes de terre dans son travail. Le résultat est une série d'étiquettes et de supports de marque qui représentent l'identité d'ØsterGRO d'une manière amusante et inattendue.
Laissez-vous inspirer par ce projet pour sortir des sentiers battus et explorer les possibilités d'utiliser votre sujet ou les éléments de votre marque d'une manière non conventionnelle pour créer quelque chose de nouveau.
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