Pour de nombreux artistes, qu'ils aient ou non reçu une formation artistique, il arrive un moment dans leur carrière où ils se demandent s'ils doivent obtenir un master en beaux-arts - c'est pratiquement une question existentielle.
Il y a tellement de raisons pour lesquelles cette question vient à l'esprit, et cet article, qui interroge une douzaine de diplômés d'un master en beaux-arts sur leur raisonnement initial et sur la manière dont leurs expériences se sont accordées ou non, devrait vous aider à trouver une réponse solide. Premièrement :
Nos participants à l'enquête :
Treize titulaires d'une maîtrise en beaux-arts, diplômés d'institutions canadiennes et américaines, ont été sélectionnés pour répondre à un questionnaire détaillé sur leurs expériences. Ce groupe est composé de peintres, de photographes, de cinéastes, d'artistes de la fibre, de sculpteurs et d'artistes de la performance. Pour que cette étude soit pertinente par rapport au paysage actuel des études supérieures, toutes les personnes interrogées ont obtenu leur diplôme au cours des 12 dernières années, mais elles sont âgées de 24 à 67 ans.
Certains sont entrés dans leur programme directement après avoir obtenu leur baccalauréat, d'autres ont eu de petites interruptions ou des carrières entières entre les deux, d'autres encore n'ont jamais fréquenté d'école d'art et se sont inscrits à l'école supérieure en tant qu'étudiants mûrs ayant déjà une pratique bien établie. Depuis, certains ont poursuivi leurs études jusqu'au doctorat.
Quelques répondants avaient une famille, un conjoint et/ou des enfants lorsqu'ils se sont inscrits, et d'autres déménageaient seuls pour la première fois.
En bref, nous avons parcouru toute la gamme des expériences afin de pouvoir parler à un public plus large de ceux qui se posent cette question - vous.
*Pour un maximum de franchise, la plupart ont préféré garder l'anonymat dans leurs réponses. Par conséquent, toutes les citations ne seront pas attribuées.
Raisons d'envisager l'école doctorale
Créer
Être un artiste nécessite des ressources qui vont souvent au-delà des outils immédiats dont nous disposons. Il faut tenir compte de l'espace du studio et des installations de production. L'accès à des ateliers de métallurgie et de menuiserie, à des laboratoires d'impression et à des ateliers de peinture bien éclairés peut faire toute la différence en ce qui concerne le type et l'ampleur du travail qu'un artiste est capable de réaliser, et peut être un facteur déterminant dans la décision de s'inscrire à une école supérieure, ainsi que dans l'établissement lui-même. Un diplômé d'une maîtrise en beaux-arts explique le raisonnement spécifique au médium qui a motivé son choix d'établissement :
Le Studio Lab du SAIC, qui est un laboratoire de peinture hautement spécialisé permettant l'exploration et la recherche approfondie de matériaux et de techniques de peinture expérimentaux et historiques. - Atticus Gordon, École de l'Institut d'art de Chicago
L'espace du studio peut être une considération si importante qu'il est essentiel de déterminer si le programme offre le type d'espace dont vous avez besoin :
J'ai visité une autre école dans laquelle j'avais été acceptée et on m'a dit que les étudiants en peinture étaient censés travailler dans les studios communs des étudiants de premier cycle. J'avais déjà travaillé dans un studio privé que j'avais loué pendant mes études de premier cycle et je ne voulais pas retourner dans des espaces communs. Guelph disposait d'une grande variété de studios et j'ai pu disposer d'un espace privé pendant mes deux années d'études. - Laura Findlay, Université de Guelph
L'un des répondants, à qui l'on demandait s'il pouvait communiquer quelque chose à son moi du passé, souhaitait souligner l'importance de l'intimité dans l'espace du studio et de la sécurité physique, psychologique et créative que l'on y maintient :
Tout le monde ne devrait pas être autorisé à entrer dans votre studio. Vous êtes toujours maître de la situation, quel que soit le contexte. - Anonyme
Pour d'autres, l'espace lui-même n'est peut-être pas crucial, leur créativité peut plutôt être fondée sur les qualités immatérielles d'un programme et sur la manière dont il oriente leur processus :
Parsons est également l'établissement qui offre le moins d'accès aux autres installations parmi ceux où j'ai posé ma candidature et où j'ai été acceptée, car le fait d'être à Union Sq signifie que les studios et les installations sont très petits […] Ayant été artiste pendant de nombreuses années, je savais que pour moi, je n'avais pas vraiment besoin d'avoir accès à des installations que je n'aurais pas eues après l'école. Je pense que cet accès limité m'a permis de me concentrer sur les idées plutôt que sur le produit fini. C'était parfois frustrant, mais si je suis allée à l'école, c'est pour avoir accès à des personnes et à une communauté extraordinaires, et c'est tout à fait ce que j'ai obtenu. - Ryan Van Der Hout, Parsons
Au cœur de la création, il y a la poursuite de la concrétisation des idées, le perfectionnement des compétences et l'élargissement de la pratique... Faire des œuvres, c'est grandir.
Se développer
Il peut arriver, dans la pratique d'un artiste, qu'un sentiment de stagnation s'installe, lorsque le retour d'information, la recherche guidée et la sortie des méthodes de travail familières sont nécessaires pour aller de l'avant. L'élargissement de vos connaissances par la lecture de textes théoriques, les critiques de groupe et les projets de recherche peut enrichir la pratique d'un artiste et la compréhension de son propre travail :
J'ai senti que j'approchais d'un obstacle à la compréhension de ma propre création artistique, à la fois des raisons pour lesquelles je la faisais et du cadre dans lequel elle s'inscrivait, et j'ai senti que j'avais besoin d'être guidée pour faire passer mon travail au niveau supérieur, même si je ne savais pas ce que c'était. J'avais également l'impression de vieillir en dehors de la scène artistique dans laquelle je m'étais retrouvée après la fin de ma licence et je voulais essayer une nouvelle ville pour y être artiste. - Laura Findlay, Université de Guelph
Cette maturation peut toucher des domaines extérieurs à la pratique artistique, elle peut aussi signifier grandir en tant qu'individu dans un nouveau lieu, loin de la famille et des fondements initiaux de la pratique. Pour ces étudiants, une nouvelle ville s'est avérée formatrice :
À un moment donné de mon cursus universitaire, j'ai su que j'allais faire un master en beaux-arts. J'avais trois raisons de le faire : améliorer ma façon de faire de l'art, de voir et de penser ; obtenir des diplômes d'enseignement ; déménager dans une nouvelle ville pour développer ma pratique professionnelle. - Atticus Gordon, École de l'Institut d'art de Chicago
Je pense que le choix d'un programme dans une ville différente a été tout aussi crucial pour mon établissement en tant qu'artiste et personne. J'avais besoin d'une séparation totale avec la géographie et la famille pour être prête à assimiler et à mettre à profit les enseignements de l'école doctorale. - Anonyme
Quelques-unes de nos personnes interrogées ont en outre ressenti de nettes lacunes dans leurs expériences éducatives antérieures et ont consacré du temps à la recherche des professeurs qui pourraient le mieux les aider dans leur développement :
Le programme de mentorat de Columbia a été le facteur clé qui m'a attiré. [Je voulais m'assurer de pouvoir engager des conversations significatives sur mon travail, ce qui m'a semblé manquer pendant mes années de BFA. La programmation de Columbia, qu'il s'agisse d'artistes invités, de mentors ou de professeurs, est incroyablement diversifiée à tous égards, ce qui en fait un terrain fertile pour de futures connexions et un apprentissage actif. - Anonyme
Faire œuvre et grandir, pour un artiste, c'est souvent exercer professionnellement son métier...
Travailler
L'une des principales raisons qui m'ont poussé à faire un master en beaux-arts était le sentiment d'avoir franchi un mur ou d'avoir atteint un palier dans ma carrière. À ces points d'inflexion, l'artiste a plusieurs possibilités : les résidences d'artistes, les ateliers ou un environnement plus structuré qui peut mener à de nouvelles avancées professionnelles : les études supérieures.
J'ai décidé de poursuivre mon master en beaux-arts en raison des multiples barrières sociales auxquelles je me heurtais dans ma carrière. J'avais souvent l'impression qu'il me fallait un niveau supplémentaire d'approbation institutionnelle pour entrer pleinement dans le monde de l'art. C'est la réalité pour de nombreuses femmes artistes noires travaillant au Canada, car nous sommes obligées de nous surpasser simplement pour être prises en considération. - Anonyme
Au sein de votre programme, vous pourrez nouer des relations avec le corps enseignant, l'administration et vos collègues qui vous permettront d'avancer sur le plan professionnel.
Les liens que j'ai noués au cours de mes études supérieures ont profondément changé ma vie. Non seulement j'en suis sortie avec un travail plus solide et certains de mes amis les plus proches, mais je me suis forgé un réseau professionnel qui m'a permis de travailler à la fois au sein du système universitaire et dans des domaines créatifs à l'extérieur. - Anonyme
Les réseaux construits au cours d'un MFA et qui contribuent à votre développement en tant qu'artiste sont souvent à la fois professionnels et personnels...
Connecter
En suivant ce fil conducteur, les études supérieures peuvent ressembler à une colonie de vacances : dans les limites artificielles de ce programme spécifique, vous êtes souvent amené à repousser les limites que vous vous êtes imposées, uni à une cohorte pour une expérience partagée dans un temps limité. Attendez-vous toutefois à moins de chansons (mais peut-être pas à zéro).
Ayant non seulement terminé mon propre master, mais aussi travaillé pendant des années dans un département artistique, j'ai eu un aperçu quotidien de la dynamique des candidats au master, voyant des inconnus devenir des amis, des amis se disputer des espaces de studio et des artistes se soutenir les uns les autres après des critiques difficiles. En fin de compte, chaque année, à des degrés divers, j'ai observé un lien entre les membres du groupe. L'expérience est différente pour ceux qui changent de ville pour suivre leur programme ; vos collègues peuvent devenir comme une famille loin de chez eux.
J'ai été surprise de constater à quel point les relations se sont approfondies en si peu de temps, tant avec le corps enseignant qu'avec ma cohorte. Contrairement à une licence où l'on va et vient, certains d'entre nous ont toujours été là. - Ryan Van Der Hout, Parsons
Ces relations peuvent durer juste le temps de vos études ou les amitiés peuvent évoluer avec vous pendant des décennies. Si vous souhaitez élargir votre réseau de collègues, de collaborateurs et d'amis dans le domaine des arts, le master en beaux-arts est une voie à suivre.
Vous pouvez également trouver en vos collègues des alliés pour faire face à la bureaucratie ou aux difficultés rencontrées avec le corps enseignant :
Je me suis engagée avec des artistes invités, des formateurs à temps partiel, ma cohorte de maîtrise et des membres de la communauté artistique au sens large, bien plus qu'avec les professeurs de maîtrise de mon établissement. Ce n'était pas ce à quoi je m'attendais et cela a été un énorme cadeau pour mon étude. Au cours de ma première année, mes critiques de fin de semestre avec les professeurs de MFA étaient ouvertement combatives. Je n'ai pas respecté cette attitude. Au cours de ma deuxième année, j'ai invité dans mon studio toutes les personnes extérieures qui le souhaitaient et je me suis vraiment appuyée sur les relations que j'entretenais avec mes collègues du MFA. Cela m'a permis d'atteindre mes objectifs. Il faut un village, je suppose. - Anonyme
Vos collègues vous fournissent un retour d'information plus utile que vos instructeurs, et l'expérience de travailler les uns avec les autres dans des circonstances difficiles s'avère être une expérience profonde.
Accréditation
[J'ai pu atteindre un certain nombre des objectifs que je m'étais fixés. Le plus important était d'obtenir les qualifications nécessaires pour enseigner au niveau universitaire (j'enseignais déjà en tant qu'artiste professionnel depuis 20 ans lorsque j'ai commencé le MFA). - Anonyme
Les artistes qui souhaitent enseigner ou jouer un rôle institutionnel de haut niveau doivent au moins obtenir un master en beaux-arts. Les postes d'enseignants sont rares et le domaine est saturé, c'est pourquoi les artistes doivent obtenir un master en beaux-arts. où L'établissement où vous obtiendrez votre diplôme peut vraiment être l'atout dont vous avez besoin. Il peut s'agir d'un établissement réputé et respecté, ou d'un établissement dont le corps professoral présente des lacunes que vous pourrez combler une fois que vous aurez terminé votre programme - ou même avant, en fonction des cours proposés et des postes d'assistant à la recherche d'emploi disponibles.
Pour les rôles institutionnels, envisagez également des programmes qui peuvent impliquer un stage au sein d'une galerie, d'une fondation ou d'une organisation qui correspond à votre objectif de carrière.
S'échapper
Même si vous souhaitez vous engager auprès d'artistes et d'universitaires, il se peut que vous fuyiez une autre réalité. Le monde universitaire offre une sorte de limbe, séduisant les artistes par la promesse d'un développement intellectuel et professionnel tout en étant largement éloigné du monde du travail traditionnel - un monde qui exige tellement de temps et un travail épuisant que souvent les artistes ne parviennent pas à concilier les deux et abandonnent la création.
[Le master en beaux-arts m'offrait la possibilité de me concentrer uniquement sur ma pratique pendant deux ans, et d'en faire ma priorité à plein temps. - Anonyme
Pour ceux qui recherchent ce type d'évasion, il est facile de comprendre pourquoi : qui ne voudrait pas se soustraire aux réalités d'une semaine de travail de 40 heures pendant au moins un an et voir ce qu'il peut accomplir dans sa pratique artistique ?
Pour ceux qui souhaitent créer à temps plein, il est préférable de tempérer les attentes ; souvent, les programmes de maîtrise en beaux-arts sont équilibrés avec des cours théoriques et des travaux qui diviseront votre temps de production, et si le financement se fait sous la forme d'une bourse d'assistance, il y aura des heures de travail à prendre en compte.
Tout cela pour dire que ce n'est pas que du plaisir et de l'art 24 heures sur 24, 7 jours sur 7, mais l'espace mental reste ancré dans l'art, contrairement à ce qui se passe lorsqu'il s'agit d'équilibrer un travail qui n'a peut-être rien à voir, le stress lié au va-et-vient entre le travail et la création étant considérablement réduit, voire éliminé.
Le rôle du financement dans l'expérience du MAE
Il serait irréaliste d'explorer ce que représente l'obtention d'un master en arts visuels sans aborder la question du financement et de la manière dont il peut donner le ton à l'expérience. Tout d'abord, tout étudiant doit pouvoir subvenir à ses besoins, et pour un étudiant diplômé en arts visuels, il s'agit en plus de financer sa pratique artistique.
En tant qu'artiste ayant tenu un magasin de fournitures artistiques dans mon université, je sais que chaque médium a un coût de production élevé et, ne vous inquiétez pas, qu'ils sont tous extrêmement chers*. quand, au cours de la fabrication, les coûts apparaissent. Les peintres et les sculpteurs doivent constamment acheter des fournitures qui ressemblent à la mort par mille coupures de papier, suivies par le couperet des coûts de transport et d'exposition, tandis que les photographes doivent faire face à des dépenses d'investissement brutales pour l'équipement, puis à une période de production immatérielle et de vie libre et sans fantaisie, jusqu'à l'impression, l'encadrement, les pleurs et l'indigence. Nous avons tous des problèmes, et l'argent, comme c'est malheureusement le cas dans de nombreuses situations, est le seul moyen d'améliorer les choses.
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Dans notre prochain article, nous entrerons dans les détails de la procédure à suivre pour postuler à une école supérieure, mais je sais que l'une des considérations les plus décourageantes est celle de l'argent. Pour beaucoup, il peut être difficile d'imaginer les circonstances financières qui permettraient de poursuivre des études supérieures, alors avant d'aborder les détails dans notre prochain guide, je veux que vous sachiez d'abord que vous avez le droit de faire des études supérieures. peut aussi.
Lorsqu'on leur a demandé quel rôle avait joué le financement dans la décision de poursuivre un master en beaux-arts, les personnes interrogées se sont montrées catégoriques :
C'est l'une des trois principales raisons pour lesquelles j'ai choisi Guelph. Ma famille n'ayant jamais pu m'aider à payer mes études, ni même à cosigner un prêt, je n'aurais jamais pu faire une maîtrise en beaux-arts sans obtenir une bourse généreuse. Une fois que j'ai été acceptée, le soutien qui m'a été apporté pour m'apprendre à postuler à ces bourses m'a permis de poursuivre mes études après l'obtention de mon diplôme et de postuler à des bourses et à des candidatures d'artistes émergents plus tard dans ma vie. - Laura Findlay, MFA Université de Guelph
Pour beaucoup, sans soutien familial, les bourses et les prêts sont le seul moyen d'avancer, et pour d'autres, à différents stades de leur vie et de leur carrière, leur situation leur a permis de poursuivre leurs études supérieures :
[financement] a joué un rôle important. Le fait d'être un étudiant plus mûr lorsque je suis entré dans le programme m'a donné une certaine marge de manœuvre, en particulier grâce à mes économies et à mon conjoint qui travaillait. Il est important de poser des questions directes à votre établissement et d'exiger qu'il vous donne des réponses claires sur le financement promis. Faire un master en beaux-arts est un engagement majeur dans une vie et le stress financier peut vraiment faire dérailler vos études. - Jessica Bell, MFA uOttawa
D'autres ont recherché des possibilités de financement supplémentaires en dehors de leur institution :
J'ai bénéficié d'une généreuse bourse d'admission et de bourses qui ont couvert tous mes frais d'études. Il existe également d'excellentes possibilités de bourses par l'intermédiaire du Conseil de la recherche en sciences humaines, et mon école a fourni un soutien externe pour aider les étudiants dans leurs demandes de financement. - Anonyme
Cela prouve une fois de plus l'importance d'une recherche approfondie de toutes les possibilités lors de la planification de vos demandes.
*à moins que vous ne soyez purement axé sur la performance ou sur les objets trouvés. Dans ce cas, offrez du café à vos collègues.
Types de financement
Un coup d'œil rapide sur les sources de financement possibles.
Prêts étudiants
Selon votre région, il existe plusieurs façons de contracter un prêt étudiant par l'intermédiaire de votre gouvernement, ou vous devrez peut-être vous adresser à une banque. La plupart des prêts gouvernementaux ne commencent à produire des intérêts qu'à l'issue d'une période de grâce après l'obtention de votre diplôme de maîtrise, date à laquelle commence votre plan de remboursement.
Si vous contractez un prêt bancaire, celui-ci sera probablement assorti d'un taux d'intérêt fixe et d'un programme de remboursement déterminé au moment de la distribution.
Cette méthode de financement est intrinsèquement stressante : vous vivez dans une bulle de stabilité temporaire, tout en sachant que vous aurez besoin de moyens pour rembourser votre prêt peu de temps après l'obtention de votre diplôme. Il s'agit d'un niveau de tension de base qui aura un impact sur votre expérience de l'école doctorale, surtout si d'autres étudiants de votre programme sont dans une situation différente, c'est pourquoi il est important d'épuiser toutes les possibilités de financement par le biais de bourses.
Bourses d'études
L'argent gratuit est le meilleur argent.
Dans le cadre de votre inscription, il se peut que vous soyez automatiquement pris en considération pour l'obtention d'une bourse d'études. Cela peut même être un argument de vente pour l'établissement.
En fonction du niveau de financement, une bourse peut couvrir les frais de scolarité uniquement, ou les frais de scolarité et le coût de la vie.
S'il n'y a pas de bourses internes disponibles, il faut se tourner vers d'autres organismes subventionnaires. base de données complète de bourses d'études à consulter. Au Canada, le gouvernement dresse la liste des prêts et subventionset Bourses d'études Canada offre une base de données - cependant, certaines écoles peuvent avoir des financements primaires supplémentaires liés à leurs offres de programmes qui ne sont pas répertoriés. Il est toujours préférable d'effectuer des recherches sur le programme qui vous intéresse et de déterminer ce qu'il peut vous offrir directement avant de chercher des ressources supplémentaires.
Bourses
Pensez à toute organisation ou tout groupe avec lequel vous êtes impliqué, passé ou présent, car vous pourriez avoir droit à une aide. Je partage ce point de vue car j'ai reçu une bourse annuelle d'une fondation qui me soutenait depuis mon enfance. Cela, en plus d'une bourse généreuse, a assuré mon succès - comme plusieurs autres répondants, je ne viens pas d'une famille qui a les moyens de me soutenir financièrement, et sans ces facteurs, je n'aurais pas été en mesure de poursuivre un master en beaux-arts.
Postes d'assistants d'enseignement
Ces postes peuvent être ouverts aux candidats étudiants ou être attribués dans le cadre d'une bourse.
Parmi les personnes interrogées, celles qui ont occupé un poste d'assistant technique auraient préféré, dans leur grande majorité, assister à des cours en studio plutôt qu'à des cours d'histoire et de théorie, car ces derniers exigent non seulement du temps en classe, mais aussi une quantité importante de lectures et de corrections. Ceux qui ont assisté à ces cours ont largement estimé que leur propre temps de travail en studio en avait souffert.
Si votre objectif est d'enseigner, vous souhaiterez peut-être trouver un équilibre entre les deux afin de bénéficier d'une expérience optimale et la plus complète possible. Si vous êtes un artiste de studio et que les cours théoriques de votre programme vous intéressent suffisamment, il peut être judicieux de vous renseigner sur les cours que l'on attend de vous et de voir s'il est possible de faire des compromis.
Analyse des risques et des bénéfices : Pourquoi et pourquoi Non pour faire une maîtrise en beaux-arts
Lorsque vous décidez de poursuivre des études supérieures dans le domaine des arts, il est important de vous faire une idée des risques et des avantages, des meilleurs et des pires scénarios, afin de tester votre niveau de confort face à des résultats incertains.
Les risques
Professeurs et étudiants
Dans toute entreprise où les composants sont nombreux et où les résultats dépendent de leur mélange et de leur environnement, il y a un risque de désastre. Comme avoir les meilleurs ingrédients pour un gâteau, mais un four qui affiche une température incorrecte...
Un corps professoral soudé et solidaire. Une atmosphère qui suppose que chacun arrive avec ses compétences et sa maturité. Ce sont des choses que j'ai vécues dans de nombreuses situations d'apprentissage, mais pas pendant le master en beaux-arts. - Anonyme
Il se peut que vous vous retrouviez dans le mauvais programme. Peut-être que le corps professoral ne vous convient pas ou que les étudiants ressemblent à une saison oubliée de Survivor où aucune alliance n'a pu être formée :
Il régnait une atmosphère de compétitivité qui n'aidait personne. J'ai bénéficié et j'ai été reconnaissant de disposer d'un studio de taille décente pour travailler. J'ai profité des installations pour acquérir des compétences et des techniques. L'avantage le plus important a été de continuer à lire et à écrire sur ma pratique. - Anonyme
Malgré ce que j'ai écrit plus haut dans cet article, tous les liens d'une cohorte ne sont pas solides ou positifs ; parfois, vous êtes simplement unis par le programme et le temps, mais vous ne vous entendez jamais sur le plan personnel ou professionnel. Dans ce cas, il est essentiel de trouver les personnes qui contribuent à votre développement et à votre espace mental positif. La réponse la plus proactive consiste à organiser des visites d'ateliers avec des artistes, des conservateurs et des écrivains d'art extérieurs, à se tourner vers les étudiants en maîtrise en première année qui sont au-dessus de vous et en deuxième année qui sont au-dessous de vous, afin d'explorer des relations plus productives, ou à jouer un rôle de mentor auprès d'étudiants de premier cycle.
L'argent
Sur le plan financier, si vous n'êtes pas en mesure d'obtenir un financement complet, la poursuite d'un master en beaux-arts comporte des risques qui pourraient ne pas être compensés par les récompenses. Si vous vous trouvez dans une situation financière précaire, réfléchissez au moment opportun et à d'autres possibilités à explorer.
Le stress
Les études supérieures sont souvent stressantes. Travailler sous pression et écrire sur son propre travail alors que Il n'est pas facile d'y parvenir. Ces facteurs de risque, ainsi que d'autres, peuvent créer une tempête parfaite de stress, qui peut avoir des répercussions importantes sur votre santé. Si vous êtes sujet au stress et à l'anxiété, il serait bon de vous doter d'un plan d'action lorsque les émotions sont fortes.
D'une réponse à l'autre, il y a un fil conducteur de conseils offerts par nos participants : chaque candidat au MFA aura au moins une panne, ou un épisode d'effroi existentiel intense. Cela peut se produire après une évaluation difficile, en réponse à des commentaires sur un travail. Vous aurez peut-être la pire visite en studio de votre carrière. Il se peut que vous ayez envie de démissionner. Tout d'abord, sachez que c'est normal. Terrible, mais normal. Cherchez immédiatement d'autres voix pour vous soutenir, pour confirmer la raison de votre participation au programme ou pour savoir comment vous pouvez vous y retrouver à l'avenir.
Tensions relationnelles
La charge de travail et la distance potentielle qu'impliquent les études supérieures peuvent exercer une pression sur les relations ; les amis, la famille et les partenaires peuvent ressentir cette pression avec vous. J'ai vu de nombreuses relations antérieures au programme de maîtrise d'un artiste se terminer pendant celui-ci.
Pour certains, il s'agit d'un élément important à prendre en compte avant de s'inscrire à un programme.
Le reste du monde est toujours là
Si votre instinct vous pousse à vous enfuir pour faire des études supérieures, vous devez garder cette vérité à l'esprit : le monde est toujours là, et vous y reviendrez.
Les avantages
En résumé, un master en beaux-arts peut changer votre vie, votre travail et votre carrière. Vous pouvez :
- Faire évoluer votre pratique
- Voir beaucoup de temps en studio
- Développer de nouvelles compétences dans des installations auxquelles vous n'avez pas facilement accès
- Se faire de bons amis
- Favoriser les relations professionnelles
- Obtenir les qualifications nécessaires pour enseigner ou travailler dans des institutions artistiques
Êtes-vous prêt ?
Si vous poursuivez un master en beaux-arts avec des objectifs étayés par les recherches effectuées dans le cadre de votre programme et avec des attentes réalistes, vous êtes peut-être prêt à poser votre candidature pour la prochaine saison de candidature en janvier.
Si vous avez procédé à une analyse des risques et des avantages et que vous vous sentez prêt à tout, avec un plan pour que les choses fonctionnent pour vous quoi qu'il arrive, vous êtes certainement prêt.
Dans notre article de suivi, Comment postuler à un master en beaux-arts : conseils de diplômés et de professeursNous passerons en revue les moindres détails d'une candidature réussie, ainsi que des conseils pratiques pour tirer le meilleur parti de votre séjour à l'école doctorale.
