Partie I : De l'idée à l'installation
L'installation et la reconnaissance de votre travail dans un espace public peuvent constituer une étape importante dans la carrière d'un artiste. Votre visibilité s'en trouve immédiatement accrue - imaginez : chaque personne traversant une place de ville ou un couloir de transport très fréquenté, à chaque instant, chaque jour, pourrait être exposée à votre œuvre. Le potentiel de commandes et de revenus supplémentaires peut faire de ce processus - qui peut être un peu intimidant - une expérience qui en vaut la peine.
Où trouver des opportunités
En réalité, l'art public est une entreprise gigantesque supervisée par de multiples parties prenantes : administrations municipales, consultants en art, ingénieurs, gestionnaires de projets, urbanistes, architectes, fabricants et artistes. Tous collaborent à la réalisation d'un projet. De même, il existe de multiples façons de financer les projets, avec diverses sources offrant des possibilités de faire de l'art dans le domaine public et de créer des lieux au sein d'une ville ou d'une municipalité.
Certains programmes de subvention permettent aux artistes ou aux équipes de solliciter directement des fonds, notamment le Toronto Art Council's Programme "Artiste à la bibliothèque", les nombreuses possibilités offertes par Capita créatif ou le L'art dans les parcs de Californie programme de subvention. Il existe un certain nombre de projets qui ne sont pas accessibles au public par le biais d'un appel d'offres ouvert, mais plutôt sur invitation d'un consultant ou d'un conseiller en art, qui devient ensuite une liste restreinte, dans laquelle vous seriez en concurrence avec un petit groupe d'artistes. Pour vous mettre sur leur radar, recherchez des consultants ou des conseillers en art dans vos communautés locales, ainsi que des entreprises plus importantes qui s'étendent à travers le Canada et les États-Unis ; Conseil artistique de Mason Lane, Massiv Art et Gestion de l'art public sont de bons exemples.
Le mieux est de commencer par rechercher des associations à but non lucratif et des organisations caritatives qui se consacrent spécifiquement à l'art public et aux espaces urbains, car elles sont l'intermédiaire entre les artistes et les principaux clients. Les Fonds pour les arts publics prend en charge un nombre important de projets dans les grandes villes des États-Unis, tandis que ÉTAPES est une version canadienne similaire. Projet pour les espaces publics crée des programmes, des installations et des lieux tout en La High Line est un brillant exemple de performances et d'art dans un parc public de New York.
Les programmes financés par les municipalités, les provinces, les États ou les États membres constituent une autre piste. Il est toujours judicieux de consulter les sites web officiels de votre ville pour y trouver des appels d'offres. Possibilités d'art public dans la ville de Calgary ou Gouvernement du Canada Art public et monuments programme. En outre, si l'on considère les autorités organisatrices de transport en commun qui disposent généralement d'un programme artistique très solide, y compris la Programme d'art public de Chicago et Metrolinx.
Si la bureaucratie et la paperasserie des projets financés par le gouvernement et l'État les rendent moins attrayants pour vous, le recours à des entreprises ou à des commissions financées par le secteur privé peut être une solution attrayante. Les grandes banques comme Art et culture de la TD et Série nationale de peintures murales BMOLes artistes et les promoteurs immobiliers ont tout intérêt à soutenir les arts et à créer des lieux publics dans les places, les atriums, les halls d'entrée et les espaces extérieurs. Propriétés de Brookfield est un excellent exemple de la manière dont leurs espaces peuvent être façonnés par de grandes installations d'art public.
Enfin, l'industrie hôtelière est toujours à la recherche d'œuvres d'art pour donner vie aux chambres d'hôtel, aux centres de conférence, aux halls d'entrée, aux restaurants et à d'autres espaces ; quelques exemples d'aménagement intérieur pour ces lieux sont présentés à l'adresse suivante Art et objets et Uprise Art.
Le processus
La création d'œuvres d'art public comporte de nombreuses étapes ; vous les verrez toutes ou certaines d'entre elles au cours de vos aventures de création d'œuvres d'art pour le public, en fonction du mode de financement de votre projet et du commanditaire de l'œuvre.
1. Demande de propositions : Soumission des titres de compétences
Le processus commence souvent par une brève soumission initiale. Celle-ci comprendra simplement votre nom, votre biographie, votre CV, un petit portefeuille de travaux et une lettre d'intention concise détaillant votre intérêt pour l'opportunité en question. Les candidatures étant très nombreuses lors de ce premier tour, le jury réduit ensuite le nombre d'artistes à une liste restreinte, à laquelle il est demandé de faire une proposition.
2. Consultation de la communauté et enquêtes
Les jurys et les comités des organisations gouvernementales et des autorités organisatrices de transport consacrent beaucoup de temps à consulter les communautés locales pour déterminer les thèmes, les styles visuels ou les matériaux qu'il est important de voir reflétés dans la proposition choisie. En tant qu'artiste, votre tâche consiste souvent à intégrer ces thèmes dans l'œuvre que vous proposez. Par exemple, si le dossier indique que la communauté locale souhaite voir des œuvres représentant le "multiculturalisme" et l'utilisation de matériaux recyclés dans l'œuvre d'art, assurez-vous que votre proposition indique comment vous avez l'intention de répondre à cette demande.
3. Appel à propositions : Développement d'idées
À ce stade, vous avez passé le premier tour et vous êtes maintenant invité à soumettre une proposition. C'est ici que commence la création artistique proprement dite ! Tout d'abord, examinez tous les documents et les dossiers d'information qui vous ont été envoyés. Vous y trouverez des directives spécifiques concernant la taille, l'emplacement, la sécurité, les restrictions en matière de matériaux ou de poids, ainsi que des détails uniques sur le site. Gardez-les à l'esprit pour trouver quelques idées pour l'espace.
Vous devrez réaliser des maquettes physiques ou numériques de l'idée que vous proposez. L'idée est de créer des documents visuels et écrits convaincants et succincts qui traduisent votre idée avec force. Les maquettes à petite échelle réalisées en argile, en carton-mousse ou en bois sont une excellente idée, mais les modèles numériques en 3D réalisés dans des programmes tels que Rhinocéros ou SketchUp Le comité ou le jury ne sera pas nécessairement composé d'autres artistes ou d'universitaires, mais il est possible qu'il soit plus facile de communiquer l'échelle à un jury. Veillez à inclure de courtes descriptions écrites détaillant l'intention artistique qui sous-tend l'œuvre et à utiliser un langage simple et accessible, sans jargon artistique - votre comité ou jury ne sera peut-être pas composé d'autres artistes et d'universitaires.
4. Acceptation et négociations contractuelles
Vous avez enfin reçu la réponse du jury et l'opportunité vous a été attribuée, HOURRAIS !
Il est maintenant temps d'examiner de très près le contrat et de discuter des attentes concernant le calendrier, le budget, les responsabilités en matière de gestion de projet et les résultats attendus. Je serais très clair sur les délais spécifiques et je proposerais des délais qui correspondent à ce qui est réalisable pour vous et votre équipe. Les cadres, les bureaucrates et les personnes qui ne sont pas des artistes ont généralement aucune idée Les artistes ne sont pas toujours conscients de l'ampleur du travail nécessaire à la réalisation d'une œuvre d'art, en particulier lorsqu'il s'agit d'œuvres de grande envergure - n'hésitez pas à les informer et à leur fournir des délais adaptés aux besoins de vos producteurs et fabricants.
Si le budget semble serré, faites part de vos préoccupations et demandez une ligne budgétaire pour imprévus. N'oubliez pas que les choses seront TOUJOURS retardées en raison de problèmes liés à la chaîne d'approvisionnement ou de main-d'œuvre, et qu'elles dureront plus longtemps que prévu, ce qui aura un effet domino sur toutes les tâches de votre fabricant. Prévoyez toujours un délai supplémentaire pour amortir la réalisation de votre projet.
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5. Procédure d'appel d'offres pour les fabricants
Certaines opportunités d'art public - en particulier celles associées à un financement gouvernemental - nécessitent un processus formel de soumission et d'appel d'offres. Il s'agit de contacter 2 ou 3 fabricants extérieurs (ateliers de métallurgie, fabricants 3D, imprimeurs d'enseignes, etc. Chaque fabricant présentera une proposition sur la manière dont il prévoit d'utiliser ses compétences spécialisées, ses matériaux et son équipement pour réaliser l'idée que vous proposez. Il s'agit d'un travail supplémentaire de votre part et il y aura beaucoup d'échanges entre vous et vos fabricants potentiels pour voir s'ils peuvent réaliser la peinture murale ou la sculpture. dans le respect du budget et des délais.
6. Le prototypage
Une fois le fabricant choisi, il est temps de faire des essais et des prototypes. Vous devrez résoudre des problèmes et expérimenter beaucoup au cours de ce processus, tout en commençant probablement à travailler avec un ingénieur structurel ou un architecte pour déterminer certains problèmes de poids et de sécurité pour un socle, une structure de soutien ou, pour les œuvres numériques, des cadres de projection et des évidements/encastrements pour l'équipement.
7. Production
Une fois votre prototype approuvé, il est temps de passer à la production complète de l'œuvre d'art ! Vous devrez probablement informer l'équipe par le biais de rapports et d'images, en détaillant les modifications apportées au budget, à l'affectation des ressources et au calendrier. Signalez rapidement et souvent tout problème afin d'éviter un désastre plus important à un stade ultérieur du processus. La communication est essentielle pendant cette période ; assurez-vous que votre fabricant est en contact direct avec l'ingénieur, l'architecte, l'urbaniste ou toute autre équipe de production impliquée, afin que tout le monde soit sur la même longueur d'onde.
8. Installation de l'appareil
Une fois que l'œuvre d'art et les supports structurels sont prêts, il est temps de l'installer dans l'espace désigné ! Si vous travaillez avec une ville, vous aurez peut-être besoin de permis et d'approbations de plusieurs sources lorsque votre équipe d'installation arrivera avec votre œuvre d'art, en particulier si elle doit être assemblée sur place ou si des zones doivent être fermées pendant son installation. Apportez tous les matériaux et outils dont vous pourriez avoir besoin en cas de problème, de rupture d'une pièce ou si vous avez besoin de plus de temps.
9. Manuels d'entretien et documentation
L'œuvre d'art est installée, vous avez presque terminé ! L'étape suivante n'est pas aussi sexy, mais elle reste une partie essentielle du processus à mesure que vous vous rapprochez de la ligne d'arrivée.
La vie d'une œuvre d'art ne s'arrête pas à la date de son achat ou de son installation ; un peu comme un bébé, une fois né, vous devez le garder en vie. Il vous incombera de créer un document complet indiquant le nom, la marque et les préoccupations spécifiques en matière de santé et de sécurité de tous les produits et matériaux utilisés pour créer l'œuvre d'art. Indiquez la fréquence à laquelle l'œuvre d'art doit être nettoyée, avec quels produits de nettoyage et, dans les rares cas où elle est endommagée, quels professionnels doivent être contactés pour réparer l'œuvre d'art.
Pour les œuvres numériques, vous devrez prévoir les modifications à apporter à l'équipement et aux formats de l'œuvre au fur et à mesure des progrès technologiques. Une fois que vous aurez remis vos manuels accompagnés du plan de conservation et d'entretien complet, votre dernière tâche consistera à documenter de manière professionnelle votre œuvre d'art publique à l'aide de photographies et de vidéos détaillées que vous conserverez pour vos archives et votre site web.
Félicitations, vous avez réussi !
Parlons vrai
Je vais être 100% honnête ici ; l'art public, c'est 90% de la gestion de projet et 10% de la création artistique. Lorsqu'un projet est de grande envergure, il faut prévoir un budget plus important pour réaliser votre vision. Avec l'argent et les ressources impliqués, il y aura un engagement de temps considérable, et, plus difficile à quantifier : une énorme quantité de responsabilité personnelle et de travail mental.
À ce stade, vous serez épuisé, stressé et dépassé par l'ampleur du projet, le nombre de personnes impliquées et les enjeux. Vous vous occuperez de ce projet pendant des mois, voire des années, car la construction sera retardée ou les budgets réduits, et vous devrez probablement sacrifier d'autres emplois et d'autres projets pour que celui-ci puisse se poursuivre.
Continuer
L'art public n'est pas à la portée de tous les artistes. Vous devez posséder les compétences et les qualités suivantes pour survivre à une telle entreprise :
- Organisation : à chaque étape du processus, vous devez être à la hauteur.
- Endurance : il y a beaucoup d'étapes !
- Communication : de manière claire et efficace par courrier électronique et par téléphone
- Maintien tact et diplomatie dans des situations de stress.
- L'intelligence émotionnelle : être capable de lire entre les lignes ou de percevoir l'ambiance qui règne dans la pièce
De nombreux projets d'art public réalisés par des artistes reconnus sont indéfiniment retardés ou annulés pour des raisons indépendantes de la volonté de l'artiste. Il y a tellement d'acteurs autour de la table et tellement d'enjeux que certains projets n'aboutissent pas malgré les efforts de chacun.
Bien que cette réalité soit difficile à avaler, ne vous découragez pas. Consolez-vous avec les sages paroles du capitaine Jean-Luc Picard, "Il est possible de ne commettre aucune erreur et de perdre malgré tout. Le développement de cette mentalité vous aidera à gérer le stress émotionnel et logistique qui accompagne ces grands projets d'art public.
Maintenant que nous avons abordé les réalités pratiques de l'art public, restez à l'écoute pour la deuxième partie, où nous nous pencherons sur les considérations conceptuelles, esthétiques et artistiques liées à la réalisation d'œuvres d'art public !
Des œuvres d'art public incroyables pour vous inspirer
Ces exemples sont ceux d'artistes contemporains bien connus qui ont entrepris de grands projets d'art public. Nous les incluons ici pour vous inspirer à rompre avec toute notion préconçue de ce qu'est, peut être ou est limité à l'art public.
Projection/Numérique
Jenny Holzer : Messages au public - L'artiste textuelle Jenny Holzer joue avec les idées de propagande dans cette œuvre de 1982 qui a été présentée de mars à mai. Organisée avec Fonds pour les arts publics
Olafur Eliasson : Le monde de la vie - Times Square enveloppé d'abstractions colorées qui défilent sur des écrans pendant une durée déterminée. Eliasson a travaillé en collaboration avec des partenaires commerciaux
Photographie/impression
Stan Douglas : Le demi-siècle de Penn Station Pour commémorer une étape historique, Stan Douglas a travaillé avec le Fonds d'art public et GGI, UAP pour cette installation permanente d'œuvres photographiques.
Sculpture :
Phyllida Barlow : Farce abstraction installée à titre posthume par le sculpteur britannique.
Philippe Katerine : M. Pink prend son envol (série), un ensemble itératif d'installations d'art public, Katerine's Mr. Pink, une simple figure gonflable qui se retrouve dans des endroits inattendus.
