Livres d'art : Liste de lectures essentielles pour apprendre l'esthétique et la critique d'art

Les 10 livres d'art qui feront de vous un expert en esthétique et en critique.

liste de lecture de livres d'art à l'échelle

L'internet peut être truffé de listes de livres "Tout artiste doit lire", mais une nouvelle série de recommandations de livres Verso Books est une nouvelle approche de la lecture obligatoire habituelle.

Plus grande maison d'édition radicale du monde anglophone, Verso Books sait comment regarder l'art d'un point de vue différent. Cette maison d'édition basée à New York et à Londres s'est d'abord fait connaître grâce à la traduction en anglais de École de Francfort Ils se spécialisent désormais dans les livres de théorie culturelle et politique, ainsi que dans la critique de l'art et des médias.

Lorsqu'il s'agit de théorie artistique progressiste, hors des sentiers battus, Verso Books sait qui vous devez lire. Leur liste de livres essentiels pour les artistes est l'antidote parfait pour les créatifs qui n'ont pas envie de lire la biographie de Picasso ou d'obtenir des conseils sur les nouvelles techniques de peinture.

En revanche, vous trouverez de nombreuses théories critiques à vous mettre sous la dent. Des critiques essentiels comme Theodor Adorno et Walter Benjamin se penchent sur l'esthétique, de même que Hal Foster, le soi-disant "créateur d'art".parrain de la théorie de l'art post-moderneet le critique contemporain Barry Schwabsky, pour n'en citer que quelques-uns.

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Esthétique et politique

par Theodor Adorno, Walter Benjamin, Ernst Bloch, Bertolt Brecht et Georg Lukacs

"Il s'agit d'une lecture essentielle pour tous ceux qui s'intéressent à la relation entre l'art et le socialisme. - John Fowles

Les textes clés des grandes controverses marxistes sur la littérature et l'art, entre 1930 et 1950, sont rassemblés dans ce livre. Esthétique et politique. Le texte fournit des points de référence pour les étudiants de première année et donne un contexte essentiel à ceux qui étudient le mouvement esthétique.

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Enfers artificiels : L'art participatif et la politique du spectateur

par Claire Bishop

Un titre essentiel pour les chercheurs et les étudiants en histoire de l'art contemporain..." - - "L'histoire de l'art" - "L'histoire de l'art". Library Journal

La critique acerbe de Bishop appelle à une approche moins prescriptive de l'art et de la politique, et à des formes plus convaincantes, troublantes et audacieuses d'art et de critique participatifs.

L'art participatif n'est pas un moyen politique privilégié, ni une solution toute faite à la société du spectacle, mais il est aussi incertain et précaire que la démocratie elle-même ; ni l'un ni l'autre ne sont légitimés à l'avance, mais ils doivent continuellement être exécutés et testés dans chaque contexte spécifique. Après votre lecture, rejoignez sa révolution !

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Mauvais jours : Art, critique, urgence

par Hal Foster

"Foster est l'un de ces rares théoriciens de l'art dont la prose mesurée peut intéresser un lectorat plus large, en coupant court à l'inflation philosophique qui afflige la plupart des ragots des critiques d'art." - Guardian

Contre l'affirmation selon laquelle la création artistique est devenue si hétérogène qu'elle défie l'analyse historique, Foster soutient que le critique doit encore articuler un compte-rendu clair du contemporain dans toute sa complexité. À cette fin, il propose plusieurs paradigmes pour l'art de ces dernières années, qu'il qualifie d'"abject", d'"archivistique", de "mimétique" et de "précaire".

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Le complexe art-architecture

par Hal Foster

"Un tome opportun avec un message urgent pour quiconque se trouve sur l'axe de l'art ou de l'architecture. - Time Out

Hal Foster, auteur de l'ouvrage Design and Crime, acclamé par la critique, affirme que la fusion de l'architecture et de l'art est un trait caractéristique de la culture contemporaine. Il identifie un "style global" d'architecture - tel que pratiqué par Norman Foster, Richard Rogers et Renzo Piano - analogue au style international de Le Corbusier, Gropius et Mies.

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Dans le flux

par Boris Groys

Dans le flux décrit non seulement avec justesse l'état d'esprit brillamment astucieux de Boris Groys lors de la rédaction de ce livre, mais signale également l'incroyable voyage que le lecteur entreprendra autour de certaines des constructions culturelles les plus omniprésentes de notre époque : le musée, l'archive et l'Internet. En articulant la rhéologie - ou la fluidité - de l'art, chaque chapitre élucide un nouveau potentiel pour des terminologies et des concepts contemporains tels que l'activisme, la participation, l'esthétisation, l'infection et la transgression.

"Dans le flux offre une approche rafraîchissante de la théorie de l'art qui permet aux idées de rester mutables tout en étant mises en pratique". - Kate Fowle, conservatrice en chef, Garage Museum of Contemporary Art

Dans ce nouvel ouvrage majeur, Groys décrit les paradoxes produits par cette tension et explore l'art à l'ère du médium sans objet qu'est l'internet. Groys affirme que si les techniques de reproduction mécanique nous ont donné des objets sans aura, la production numérique génère une aura sans objet, transformant tous ses matériaux en marqueurs de disparition du présent transitoire.

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Strike Art : L'art contemporain et la condition post-occupation

par Yates McKee

"Un guide lucide et sûr de la renaissance du radicalisme artistique d'aujourd'hui. A la fois participant et critique, McKee sait exactement de quoi il parle, et le résultat est brûlant". - Andrew Ross, auteur de La crédocratie et les arguments en faveur du refus de l'endettement

L'art après Occupy, suggère McKee, contient de grands potentiels d'imagination et d'action pour un projet de gauche renouvelé qui commence seulement à mûrir, à la fois en secouant et en s'envolant du système de l'art tel que nous le connaissons.

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N'importe où ou pas du tout : Philosophie de l'art contemporain

par Peter Osborne

"Il nous présente les linéaments d'une philosophie critique de l'art qui prouve que la dimension conceptuelle est essentielle à l'art contemporain". - Philosophie radicale

L'art contemporain fait l'objet de revendications exagérées et très divergentes. Quel discours peut nous aider à lui donner un sens critique ? N'importe où ou pas du tout définit les coordonnées conceptuelles d'un art à la fois critique et contemporain à l'ère du capitalisme mondial.

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Aisthesis : Scènes du régime esthétique de l'art

par Jacques Ranciere

"Exaltant ... la polémique la plus complète de Rancière contre l'idée reçue du modernisme". - Artforum

Composé d'une série de scènes, Aisthesis-La déclaration définitive de Rancière sur l'esthétique entraîne son lecteur de Dresde en 1764 à New York en 1941. L'étude incisive de Rancière propose une histoire de la modernité artistique très éloignée des conceptions conventionnelles du modernisme.

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Le spectateur émancipé

par Jacques Ranciere

"Les écrits de Rancière offrent l'une des rares conceptualisations de la manière dont nous devons continuer à résister. - Slavoj Zizek

Le plus grand philosophe contemporain de l'art adopte une approche radicalement différente de la tentative d'émancipation du spectateur, en plaidant pour une nouvelle politique du regard. L'étude incisive de Rancière propose une histoire de la modernité artistique très éloignée des conceptions conventionnelles du modernisme.

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L'invité perpétuel : L'art dans le présent inachevé

par Barry Schwabsky

"Avec beaucoup de talent et de générosité, Barry Schwabsky réussit à écrire une critique d'art accessible au grand public sur un large éventail d'artistes et d'histoires, de Velázquez à Nancy Spero, de Manet à la Pictures Generation, de Gauguin à Jimmie Durham et Kara Walker, sans faire aucune concession à ses passions.

"Dans les essais rassemblés dans The Perpetual Guest, Schwabsky écrit à partir d'un champ culturel qu'il aime, dont il embrasse les complexités, offrant à ses lecteurs une voix érudite et indépendante comme guide et ressource." - Mira Schor, artiste et auteur de Une décennie de pensées négatives : Essais sur l'art, la politique et la vie quotidienne

Les contributions riches et subtiles de Schwabsky éclairent le moment présent de l'art dans toute sa complexité : imprégné des déterminations produites par des siècles de traditions entremêlées, mais pas moins ouvert pour autant.

Cet article a été publié à l'origine sur le site VersoBooks.com et a été republié avec l'autorisation de l'auteur.

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