Si vous envisagez sérieusement de vous inscrire à un programme de premier cycle en arts visuels, vous vous êtes probablement demandé ce que les comités d'examen recherchent dans un dossier de candidature. Passons sur les conseils dépassés et présentons quelques suggestions simples pour que vous puissiez vous présenter en toute confiance.
Lire les exigences
Je ne saurais trop insister sur l'importance de lire et de suivre les instructions ou les exigences propres à votre programme. Oui, vous postulez probablement à un grand nombre d'universités afin d'élargir votre champ d'action, et oui, vous utiliserez le même dossier pour chaque candidature. CEPENDANT, chaque programme est unique et les exigences et ce qu'ils recherchent spécifiquement varient légèrement d'un programme à l'autre.
Par exemple, Programme d'arts plastiques de l'Université Concordia demande un minimum de 15 et un maximum de 20 articles tandis que Programme d'art visuel de l'Université York ne nécessite que 8 éléments, dont un carnet de croquis. Vous avez beaucoup moins d'espace pour montrer qui vous êtes en tant qu'artiste avec 8 œuvres d'art contre 20 ! La gamme d'images et d'œuvres d'art que vous devez préparer sera donc très vaste en fonction de l'endroit où vous souhaitez postuler. En outre, Université d'art et de design Emily Carr nécessite un travail en studio et un travail d'écriture avec des questions très spécifiques en plus au portefeuille.
Curieusement, le Programme de premier cycle en arts plastiques de l'université de Guelph n'exige même pas de dossier pour l'admission !
Documentation appropriée
Le succès ou l'échec d'une candidature repose en fin de compte sur la qualité de l'œuvre d'art, qui illustre la créativité, la perspective unique et l'innovation de l'artiste. Cependant, si nous ne pouvons pas voir clairement votre œuvre d'art dans votre documentation, la soumission est essentiellement inutile.
J'ai vu de nombreuses candidatures où l'œuvre d'art elle-même (qu'il s'agisse d'un textile laborieusement confectionné, d'une grande peinture murale ou d'une céramique brillante et détaillée) perdait son éclat et ses détails dans des images sombres, non recadrées, floues ou chaotiques.
Voici quelques points à respecter lorsque l'on réfléchit à une documentation photographique appropriée :
- Caméra : Utilisez un appareil photo que vous avez à portée de main, qu'il s'agisse de votre smartphone ou d'un appareil photo reflex numérique sophistiqué, quel que soit votre choix, restez cohérent.
- Mise en place : Organisez une séance unique au cours de laquelle vous photographierez toutes les œuvres d'art qui figureront dans le portfolio, afin d'assurer la cohérence de l'éclairage, des valeurs de couleur et de l'arrière-plan. Choisissez un fond neutre ou blanc/lumineux pour photographier les peintures. Pour les œuvres d'art tridimensionnelles, utilisez un morceau de tissu blanc ou neutre et drapez-le sur une table pour créer un arrière-plan homogène.
- L'éclairage : La lumière du jour provenant d'une fenêtre (de préférence avec un rideau blanc doux pour diffuser la lumière) sera votre meilleure option de bricolage, mais vous pouvez également louer des lampes de studio ou acheter des lampes à pince à lumière équilibrée chez Home Depot si votre budget est limité.
- Angles : Prenez plusieurs photos d'une même œuvre d'art, même si elle est bidimensionnelle. Prenez une seule photo de face, un angle latéral et un gros plan, car cela donne à l'examinateur une idée de l'échelle, du contexte et de la matérialité.
Pour plus d'instructions sur la documentation de votre art, nous disposons d'un guide détaillé. ICI.
Choix des œuvres d'art : Montage et séquençage
En fonction de la manière dont vous souhaitez vous représenter visuellement ou du type de déclaration que vous faites au comité, il existe généralement deux approches distinctes pour sélectionner, séquencer et éditer les œuvres d'art de votre portfolio :
- La stratégie des grands succès: une sélection d'œuvres d'art issues d'un éventail de projets, de supports et de styles qui n'ont que peu ou pas de rapport entre eux mais qui illustrent l'étendue et la force des œuvres individuelles.
- Approche étroite de la vision unifiée : une sélection plus serrée d'œuvres d'art provenant d'un ou deux ensembles d'œuvres seulement, liées sur le plan thématique ou esthétique, qui illustrent la force de la vision, de l'individualité et du style de l'artiste.
Bien qu'il n'y ait pas de réponse unique à la question de savoir comment procéder, il existe une zone " Boucles d'or " où, comme par magie, vous mélangez les deux stratégies en un seul portefeuille. On vous demande d'être à la fois varié dans un large éventail de disciplines et hautement qualifié techniquement dans une ou deux d'entre elles. Vous devez montrer que vous êtes un penseur critique réfléchi tout en équilibrant l'intuition émotionnelle et l'empathie. Enfin, vous devez montrer que vous pouvez être ludique et explorateur, mais aussi avoir une vision claire et les prémices d'un style.
Quelques remarques générales
Quelle que soit la stratégie choisie, voici quelques conseils utiles sur la manière d'ordonner vos images.
- Moins, c'est plus. Si vous avez trois ou quatre peintures ou sculptures du même type, gardez les plus fortes. Lorsque vous ajoutez des œuvres à une série, cela ne renforce pas le message, mais l'affaiblit.
- Racontez une histoire. Lorsque vous sélectionnez des œuvres d'art, pensez à l'histoire que chacune d'entre elles raconte et reliez-les de manière significative. Si l'organisation chronologique du flux d'œuvres peut avoir un sens littéral - vous avez créé cette œuvre après celle-ci, etc. -, l'impact le plus important sur l'observateur peut résider dans la disposition des œuvres de manière à mettre en évidence leurs préoccupations thématiques ou visuelles
- Une édition forte. Lors du séquençage, pensez à créer un montage serré et solide où chaque élément a pour but de créer une dynamique et d'apporter un nouvel élément d'information ou une résonance émotionnelle. Demandez-vous si, en supprimant cet élément, vous avez l'impression qu'il manque quelque chose ou qu'il y a des lacunes dans la narration.
Processus et carnets de croquis
Vous pensez peut-être que votre carnet de croquis et vos travaux en cours n'ont que peu ou pas de valeur dans le cadre de votre candidature, mais ils sont en fait essentiels.
Les carnets de croquis ou les collections de travaux en cours sont des documents très précieux qui, pour les professeurs et les évaluateurs, témoignent de ce que vous êtes en tant qu'artiste, penseur et créateur. Bien que vous puissiez ressentir une certaine appréhension à l'idée de partager des travaux incomplets, des esquisses et des maquettes qui ne sont pas nécessairement aussi solides que des travaux "finis", rassurez-vous en sachant que les évaluateurs recherchent quelque chose de spécifique. Nous voulons suivre vos explorations, vos échecs, vos impasses et vos expérimentations pour essayer de comprendre comment vous fonctionnez en tant que créateur.
En tant qu'évaluateurs, nous posons des questions sur le travail :
- Votre processus est-il itératif ?
- Y a-t-il plusieurs fils conceptuels ou visuels qui circulent ?
- Quelles sont les sources d'inspiration ou de recherche utilisées ?
- Pouvons-nous voir comment vos inspirations se transforment au fil de vos explorations ?
- Existe-t-il des observations directes du monde réel ? Comment ces observations sont-elles traduites ?
- S'agit-il d'un devoir ou d'un travail fortement encadré par un enseignant ? Ou a-t-il été réalisé en dehors des heures de cours ?
- Pouvez-vous travailler de manière indépendante et suivre vos instincts naturels, vos incitations et vos intérêts sans être soumis à des paramètres imposés par un enseignant ?
Dans cette optique, réfléchissez bien et incluez des dessins, des photographies, des clips vidéo, des affiches, des textes créatifs, des articles de recherche, des récits ou tout autre élément visuel important qui vous aide à orienter votre pratique.
Travail en studio ou invitation
Bien que cela soit moins courant, certains programmes exigent un travail spécifique en studio ou un test à domicile en plus de votre portfolio. Il s'agit d'une œuvre d'art spécifique que vous réaliserez en suivant les instructions ou les consignes données par l'université. Par exemple, au Canada, l'affectation du studio de l'ECUAD vous permet de choisir entre quelque chose de clairement défini, comme la création d'un portrait, et quelque chose d'aussi ouvert que "Créez quelque chose qui reflète l'environnement dans lequel vous vivez, qu'il s'agisse de votre maison, de votre quartier ou de votre situation géographique". D'autres programmes aux États-Unis comme Le BFA de la Cooper Union Les candidats à plusieurs programmes doivent passer un test à domicile, pour lequel des instructions seront envoyées aux candidats une semaine avant la date limite de dépôt des candidatures. Si vous postulez à plusieurs programmes, soyez prêt à réaliser une œuvre d'art avec une préparation et un temps limités.
Déclarations et descriptions
Au fil des ans, les programmes d'arts plastiques ont réagi aux commentaires selon lesquels la partie théorique de l'écriture pouvait constituer un obstacle ou une barrière à l'entrée, en particulier pour les jeunes artistes qui se sentent plus à l'aise pour s'exprimer visuellement plutôt que textuellement. C'est pourquoi la partie écrite a été considérablement modifiée pour devenir moins académique et plus accessible. La déclaration doit être brève, de 250 à 800 mots, et se limiter généralement à répondre à la question de savoir qui vous êtes en tant qu'artiste et pourquoi vous voulez vous inscrire à ce programme spécifique. Ainsi, bien que vous puissiez "recycler" votre déclaration d'artiste pour chaque candidature, vous devrez l'adapter de manière significative pour qu'elle soit authentique pour ce programme unique.
Inclure des détails uniques
Mentionnez les informations et les offres spécifiques à cette université. Par exemple, l'université York de Toronto, au Canada, possède l'une des dernières fonderies de métal en activité et un studio de sculpture rigoureux, ce qui est particulièrement rare. Si vous souhaitez développer vos compétences en matière de sculpture, de fabrication de moules et de travail des métaux, il s'agit là d'un facteur de motivation important à mentionner dans votre lettre.
Recherche sur le corps professoral
Y a-t-il un artiste ou un professeur en particulier avec lequel vous aimeriez travailler ou auprès duquel vous aimeriez apprendre ? Indiquez son nom et tous les détails concernant sa pratique artistique qui vous intéressent. Cela montre que vous correspondez bien aux valeurs et à la philosophie d'enseignement du programme.
Soyez vous-même
Écrivez de votre propre voix en utilisant votre propre langage, vos références et vos idées ; ne cédez pas à la pression de faire référence ou de citer des textes académiques ou d'autres artistes. En fin de compte, vous donnerez l'impression d'être malhonnête et de ne pas correspondre à l'œuvre d'art présentée dans le portfolio. Les évaluateurs sont désireux de comprendre votre parcours et vos influences. Soyez donc honnête et confiant dans ce que vous êtes, cela transparaîtra dans vos écrits comme dans vos œuvres d'art.
Descriptions
Presque tous les programmes de premier cycle utilisent Slideroom comme outil d'admission pour les soumissions de portfolio. C'est une bonne idée d'apprendre à connaître cette plateforme. Il s'agit d'un moyen simple de soumettre des images JPEG avec des légendes et du texte. Veillez donc à inclure des détails sur les dimensions, le support, le titre et la date de chaque travail fini que vous soumettez, ainsi que quelques phrases (pas plus) sur le travail, vos influences ou vos intentions, ce que vous avez appris ou toute autre information que vous jugez utile de communiquer aux évaluateurs. Le simple fait d'inclure un titre pour chaque œuvre aide l'évaluateur à comprendre votre point de vue et peut ouvrir des possibilités d'interprétation de l'œuvre.
Bonus : un site web de portfolio
La création d'un site web de portfolio pour présenter le meilleur de votre travail en ligne est également un moyen de démontrer que vous êtes sérieux dans votre pratique artistique continue en dehors de l'école secondaire. La plateforme Format dispose d'une programme d'éducation pour aider les étudiants à se lancer dans leur aventure créative. La création d'un site web peut également être un excellent moyen, lorsque la candidature est limitée à quelques images, de permettre aux évaluateurs de voir plus de votre travail s'ils sont curieux.
Que recherchons-nous ?
Il se peut que vous vous sentiez dépassé ou confus par tous les conseils énumérés ci-dessus ou donnés par les enseignants, les conseillers d'orientation ou les recruteurs. Au fur et à mesure que vous assimilez tous les conseils et toutes les suggestions, il peut vous sembler que certains conseils sont contre-intuitifs ou vont directement à l'encontre de certaines de ces suggestions.
Il y a un réel intérêt à suivre son instinct et à faire ce qui est le mieux pour soi. Écouter sa voix intérieure et prendre confiance dans la manière dont on présente son travail au monde est la compétence la plus importante à affiner tout au long de ce processus.
Dans l'ensemble, nous recherchons l'imagination, la pensée créative et un point de vue individuel qui montre le potentiel de l'artiste. Nous n'attendons pas de vous que vous vous réalisiez pleinement avec des techniques hautement qualifiées et des mots fantaisistes. Parlez de votre propre voix, montrez un travail dont vous êtes fier et cette force transparaîtra dans le portfolio, quelle que soit la manière dont il a été édité, écrit ou présenté. Bien qu'il semble souvent banal, le meilleur conseil que je puisse donner est le suivant Soyez vous-même ; vous êtes l'expert de votre propre travail, personne d'autre.
