Comment obtenir une galerie d'art pour présenter votre travail ?

Les galeries d'art, bien que créatives, peuvent être soumises aux mêmes formalités administratives que n'importe quelle administration - il s'agit de la diligence nécessaire pour protéger la réputation d'une institution. Cela signifie que pour des opportunités telles que les soumissions d'œuvres d'art, les subventions et les expositions, aussi impressionnants ou talentueux soient-ils, les artistes qui ne cochent pas les cases requises peuvent être disqualifiés sur la base d'un détail technique. 

Cet article vous aidera à décoder l'étiquette et à attirer des représentants qui soutiendront votre pratique et défendront votre travail.  

Pourquoi la représentation par une galerie est si importante pour les artistes

Exposer son travail dans une galerie présente des avantages tangibles pour accélérer sa carrière en tant qu'artiste. artistetels que

• Augmenter votre visibilité au sein de votre communauté et au-delà
• Faciliter l'accès aux ressources et aux espaces physiques
• Ouvrir la porte à des possibilités de mise en réseau
• Renforcer votre crédibilité pour de futures propositions et candidatures

Le type de galerie auquel vous vous associez doit être un choix délibéré. Toutes les galeries ne sont pas identiques - leur dynamisme et leur programmation devraient déterminer votre intérêt, car ils décideront certainement de votre adéquation. 

Poursuivez votre lecture pour en savoir plus sur les types de galeries et leurs différences.

Naviguer sur la scène des galeries d'art et les types de galeries

Comme toute entreprise, les galeries d'art ont chacune leur propre clientèle. Une partie du travail du conservateur ou du directeur de la galerie consiste à présenter des œuvres d'art qui trouveront un écho auprès de leur clientèle. La plupart des galeries d'art se classent dans les catégories suivantes : commerciales, à but non lucratif ou pop-up :

1. Les galeries d'art commerciales existent pour vendre les œuvres des artistes afin de générer une commission pour elles-mêmes et un profit pour l'artiste.
2. Les galeries d'art à but non lucratif peuvent dépendre de financements ou de dons pour fonctionner, et leur programmation peut se spécialiser en fonction du lieu (par exemple, une galerie urbaine), du niveau de carrière de l'artiste ou du médium.
3. Les galeries d'art pop-up existent dans des espaces temporaires tels que des vitrines de magasins vides ou dans des lieux publics, en fonction de l'organisateur, et sont souvent gérées en accord avec les propriétaires et les parties prenantes. En outre, les galeries pop-up peuvent être liées à d'autres événements, comme les festivals et les foires d'art.

Si les galeries haut de gamme peuvent parfois accueillir des artistes moins connus, il est plus probable que vous deviez atteindre un certain niveau de reconnaissance avant de vous adresser à ces galeries. 

Attention aux galeries de vanité

Il peut être très excitant qu'une galerie vous contacte, mais il est important de faire une pause et d'effectuer des recherches sur la galerie avant de répondre. En effet, certaines galeries s'attaquent à des artistes émergents qui cherchent désespérément à se faire connaître.

Ces "Vanity Galleries" sont des entreprises légitimes qui proposent aux artistes un contrat d'exposition de leurs œuvres en échange d'argent. Le plus souvent, le coût n'est pas rentable pour l'artiste et la relation n'a aucun prestige pour faire avancer la carrière professionnelle, car les galeries crédibles voient d'un mauvais œil les galeries transactionnelles telles que les galeries de vanité. Il est donc préférable d'éviter de conclure un contrat avec une galerie de vanité.

Lorsqu'une galerie vous contacte, il est raisonnable de demander un contact avec un artiste déjà représenté pour voir s'il est satisfait de son expérience avant de signer. En outre, lisez attentivement toutes les conditions générales afin d'éviter de vous engager dans des clauses financières désagréables.

Une fois que vous avez une bonne idée du type d'exposition qui vous convient, l'étape suivante consiste à dresser une liste des galeries locales qui correspondent à cette description et à mettre en place une présence numérique forte et polyvalente pour vous et votre art.

Créer une présence en ligne avant de soumettre des œuvres d'art à des galeries

La première chose que les directeurs de galeries d'art feront après avoir consulté votre candidature, c'est de vous chercher sur Google. En ayant un site de portfolio en ligne, avec un bon référencementvous pouvez contrôler une grande partie du contenu sur lequel ils atterrissent, en vous positionnant comme un artiste prêt à faire ses débuts dans une galerie.

Le site web de votre portfolio vous donne l'occasion de maîtriser l'importante compétence qu'est la curation. Bien qu'il puisse être tentant de présenter tous les projets, la présentation de vos meilleurs travaux contribuera davantage à démontrer vos compétences et votre professionnalisme. Par la conservation de votre site webvous renforcerez les compétences rédactionnelles nécessaires à la constitution des dossiers de candidature et des demandes d'emploi.

Disposer d'un portfolio artistique en ligne est essentiel lorsqu'il s'agit de se faire connaître et de soumettre des œuvres à des galeries, à des organismes subventionnaires et à des résidences. Le fait d'être propriétaire de votre site web vous permet de contrôler la plateforme qui présente votre travail - considérez-le comme votre propre galerie, dont vous êtes le commissaire.

Conseils pour la réussite d'un site portfolio :

• Achetez un domaine de site web personnalisé ; ils sont relativement peu coûteux et vous permettront de délimiter votre espace (cyber) et de revendiquer votre nom. 
• Incluez une biographie, une déclaration de l'artiste et votre CV si vos œuvres ont déjà été exposées - même une exposition à l'école compte. N'oubliez pas d'inclure toute mention dans la presse.
• Présenter au moins deux projets et plus de 15 images
• Créez un lien vers vos médias sociaux - la plupart des plateformes intègrent ce lien, ce qui permet de s'assurer qu'il est présent sur chaque page.

Besoin d'inspiration ? Consultez comment les autres artistes ont créé leur page.

Trouver la bonne galerie pour exposer vos œuvres

Une fois que vous avez décidé de la type Si vous ne savez pas dans quelle galerie vous souhaitez exposer vos œuvres, il est temps de dresser une liste des galeries qui, selon vous, conviendraient à votre travail, à votre style et à votre niveau d'expérience. Vous trouverez ci-dessous cinq points à vérifier avant d'approcher une galerie d'art.

1. Visitez chaque galerie de votre liste 

Prenez note des œuvres que vous voyez dans chaque galerie. Certaines galeries et certains conservateurs peuvent avoir des goûts spécifiques ou privilégier un certain style dans les œuvres qu'ils sélectionnent. Familiarisez-vous avec les expositions passées et actuelles des galeries qui vous intéressent et posez-vous des questions telles que :

• Mon travail présente-t-il une perspective nouvelle ou intéressante ?
• Est-ce que j'utilise des matériaux ou des techniques spécifiques ?
• Mon travail est-il cohérent et homogène ?
• Quelle est l'inspiration qui sous-tend mon travail ?

Les réponses à ces questions vous aideront à déterminer si votre œuvre correspond aux thèmes, aux styles et aux supports généralement exposés dans la galerie avant de la soumettre. 

2. Assister aux vernissages et aux événements dans les galeries ouvertes à la soumission

Vous devez être actif au sein de la communauté artistique en général, mais surtout si vous soumettez des œuvres aux galeries de la communauté. Assister aux inaugurations de galeries et aux lancements d'expositions vous permettra de vous faire remarquer et de montrer votre soutien à la scène artistique locale. Apprenez à connaître vos pairs et faites-vous des amis ! Les artistes qui vous attirent ou avec lesquels vous avez des thèmes en commun peuvent être de parfaits partenaires d'exposition. L'organisation d'une exposition avec un autre artiste déjà en tête, ou dans le cadre de la proposition, sera plus convaincante qu'une exposition en solo.

3. Devenez un habitué des galeries, en particulier de celles qui sont en rapport avec votre travail. 

Visiter régulièrement les galeries d'art locales, en dehors d'une Le vernissage de l'exposition est une excellente occasion de se présenter aux propriétaires, directeurs et conservateurs de galeries d'art. Certaines galeries d'art à la recherche de nouveaux artistes n'affichent pas d'appel à candidatures, et la seule façon d'y entrer est de se faire recommander. Prenez le temps de nouer des relations authentiques afin d'obtenir le soutien d'autres artistes et des décideurs des galeries.

4. Se familiariser avec les procédures et les préférences de chaque galerie

Un bon moyen de signaler à une galerie que vous souhaitez vous impliquer est de montrer que vous connaissez ses processus de candidature d'artistes - certaines peuvent lancer des appels ouverts pour s'aligner sur les festivals ou les foires d'art uniquement (car elles peuvent présenter leurs principaux talents lors de la foire). En outre, documentez-vous sur les lignes directrices et les délais de soumission de chaque galerie. En montrant que vous connaissez les directives de la galerie, vous aurez plus de chances d'être sélectionné.

5. Apprendre qui est qui à la galerie d'art

Comprendre la hiérarchie de la galerie de votre choix vous permettra d'adresser vos questions et vos demandes à la bonne personne. Les galeries emploient souvent les rôles suivants :

• Assistant de galerie gère l'ouverture et la fermeture de la galerie au quotidien et répond aux questions des visiteurs
• Conservateur de la galerie supervise la sélection des artistes et la présentation des expositions
• Directeur de la galerie gère les opérations, le personnel et les finances
• Galeriste détient la propriété et le pouvoir de décision

Chaque galerie est aussi unique que ses employés, et le fait de savoir comment l'organisation est gérée sera un avantage pour vous lorsque vous tenterez de mettre le pied dans la porte. 

Maintenant que vous êtes armé des bonnes informations, il est temps de prendre contact avec la galerie que vous avez choisie. Pour ce faire, vous devez envoyer une lettre de demande de renseignements.

Comment rédiger une lettre de demande de renseignements

La rédaction d'une lettre de demande de renseignements peut sembler intimidante, mais il existe une formule simple et standardisée pour la rédiger. Elle doit comprendre

• Prénom et nom du conservateur
• Un aperçu de votre parcours artistique, d'une longueur maximale de 200 mots
• Votre déclaration de l'artiste
• Liens vers votre portfolio en ligne, votre site web et vos canaux de médias sociaux
• Explication des raisons pour lesquelles vous pensez que votre art convient à la galerie, en citant les expositions passées et les artistes inscrits sur la liste.

Exportez votre document au format PDF pour que la mise en forme reste cohérente d'un destinataire à l'autre. Lorsque vous envoyez un courriel au conservateur de la galerie, commencez par vous présenter brièvement dans le corps du message, en l'orientant vers la pièce jointe de la lettre. Vous devriez pouvoir trouver les coordonnées du conservateur sur le site web de la galerie ou dans votre réseau. 

Suivi de votre lettre d'information

Si vous n'avez pas reçu de réponse, relancez poliment dans les deux semaines qui suivent. N'oubliez pas d'être courtois, quel que soit le verdict. Dans le monde de l'art, les nouvelles vont vite. Soyez donc toujours respectueux et aimable lorsque vous traitez avec des galeries - et, en règle générale, avec n'importe qui. N'oubliez pas d'exprimer votre gratitude pour les commentaires que vous recevez sur votre œuvre, car ils ont pris le temps de l'examiner et d'y répondre.

Proposer des expositions implique des essais et des erreurs, ainsi que des refus. Ne vous découragez pas, c'est normal et cela peut arriver à n'importe quel stade d'une carrière. Profitez des conseils et des commentaires pour affiner votre prochaine tentative.

Fournir et suivre exactement les instructions de soumission à la galerie d'art

Si vous avez réussi à obtenir une exposition, préparez toujours vos œuvres en suivant les instructions fournies par la galerie. Il est important de faciliter l'installation de votre œuvre. Votre œuvre doit être étiquetée, avec les mesures, l'année, le support et votre nom, bien sûr. Le matériel d'accrochage ou d'installation doit être inclus, par exemple des anneaux en D pour les toiles et les cadres, ou des barres de fixation pour les écrans. Les galeries noteront si votre œuvre est claire et facile à installer.

Comment les ressources et les subventions destinées aux artistes peuvent-elles vous aider à faire entrer votre art dans une galerie ?

Les arts constituent un investissement culturel important et sont souvent soutenus par les différents niveaux de gouvernement. Le conseil des arts de votre municipalité est l'endroit idéal pour trouver des appels d'offres ouverts aux artistes. Les conseils des arts nationaux et fédéraux fournissent également un réseau en ligne permettant de trouver des opportunités et des ressources pour exposer vos œuvres.

L'achat des fournitures nécessaires à la création de vos œuvres, ainsi qu'à leur présentation et à leur transport lors de chaque exposition, peut s'avérer très coûteux. Vous pouvez également demander à bénéficier d'un conseil artistique programmes de subventions pour vous aider à financer et à alimenter des projets créatifs locaux. Voici quelques conseils sur comment rédiger une meilleure demande de subvention pour les artistes.

Apprendre à vendre de l'art avec un Elevator Pitch 

L'élaboration d'un discours d'ascenseur qui défend votre art peut faire toute la différence lors de la présentation de votre travail. L'objectif d'un discours d'ascenseur est de transmettre le sens de votre proposition en 30 secondes ou moins - le temps moyen passé dans un ascenseur, et le temps moyen que quelqu'un est prêt à écouter votre idée ou la description de votre pratique.

Affinez la façon dont vous parlez de vous et de votre travail pour en faire quelque chose de court et d'organique. Vous n'êtes pas une céréale en train de développer un slogan, vous prenez simplement votre déclaration d'artiste et lui donnez un résumé tldr.

Au fur et à mesure que vous développez votre discours, entraînez-vous à parler de votre art, de votre inspiration et de vos thèmes avec confiance. Si vous n'êtes pas enthousiasmé par votre art, il vous faudra plus d'efforts pour attirer l'attention de votre public.

Soyez prêt à donner l'url de vos médias sociaux ou de votre portfolio à tout moment. 

Comment vendre son art dans une galerie et faire des bénéfices ?

La galerie investira du temps et des ressources dans la promotion de votre travail, puisqu'elle percevra 30-50% du prix de vente. À vous de jouer, 

• Promouvoir la galerie sur vos réseaux sociaux
• Faites venir le plus de monde possible à votre vernissage - amis, famille, acheteurs intéressés, clients sympathiques du café où vous travaillez - en particulier ceux qui s'intéressent à la collection d'œuvres d'art.
• Mentionnez la galerie et un contact clé dans vos communiqués de presse. 

N'oubliez pas de fixer le prix de votre travail en tenant compte du coût des matériaux, de votre temps et de la commission que prendra la galerie. Il est important de reconnaître que la commission de la galerie représente les fonds nécessaires pour louer l'espace, payer l'équipe qui s'occupe de toute la logistique et commercialiser votre travail.

Passer à l'étape suivante

Naviguer dans le monde des galeries n'est pas sans difficultés, notamment en raison des protocoles stricts qui empêchent souvent les artistes talentueux d'obtenir la reconnaissance qu'ils méritent. En assimilant les informations et en suivant les étapes de cet article, vous pourrez démystifier le processus d'obtention d'une représentation adéquate dans une galerie et réaliser votre rêve de voir votre travail exposé.

Si vous souhaitez trouver l'inspiration pour commencer à établir votre présence numérique, jetez un coup d'œil à ces Format modèles de portefeuilles en ligne conçu pour les artistes.