Un photographe est quelqu'un qui accepte que l'apprentissage continu fasse partie de l'industrie créative, et il en va de même pour la photographie de portrait. Certains iront même jusqu'à dire que l'envie d'acquérir de nouvelles compétences est essentielle à votre réussite et à votre satisfaction dans votre travail de photographe. Si l'envie d'apprendre n'est pas obligatoire, la capacité à présenter un large éventail de travaux avec un grand souci du détail est un élément clé d'un travail photographique qui a de l'impact. site web de portfolio en ligne.
Qu'est-ce que la photographie de portrait ?
Photographie de portrait c'est avant tout une question de personnes. C'est une branche de la photographie qui exige de pouvoir travailler avec un large éventail d'individus, de réfléchir de manière autonome et de faire les bons choix techniques, prise de vue après prise de vue. Il existe de nombreuses variantes de la photographie de portrait : famille, entreprise, rue et création, pour n'en citer que quelques-unes.
En matière de photographie de portrait, la liste des compétences à développer est longue, et elle peut aller de compétences difficiles comme le réglage de l'ouverture à l'art insaisissable d'amadouer vos sujets pour qu'ils aient l'air naturel devant l'appareil photo. Les compétences sélectionnées ci-dessous permettent de créer une base solide pour réaliser des portraits captivants à l'aide d'une variété de conseils et d'astuces pour la photographie de portrait. photographe doit savoir.
1. Choisir le bon appareil pour la photographie de portrait
S'il est important d'avoir un bon appareil photo, ce n'est qu'une partie de l'équation. Les avancées technologiques actuelles en matière d'appareils photo font qu'une personne armée d'un smartphone n'est pas désavantagée lorsqu'elle réalise des portraits. Cependant, un bon appareil photo peut vous permettre de mieux contrôler les types d'images que vous capturez.
L'appareil photo reflex numérique est un choix incontournable pour les photographes portraitistes. Ce type d'appareil est connu pour fournir des images de qualité supérieure tout en étant l'un des plus légers et des plus performants. appareils photo pour débutants. Parmi les autres avantages d'un appareil photo reflex numérique, citons l'autofocus, les capteurs d'image intégrés et un nombre élevé de mégapixels. D'autres caractéristiques à rechercher dans un reflex numérique sont la prise de vue en continu, la possibilité de prendre plusieurs photos à la suite, une batterie d'une autonomie d'au moins 400 photos et un écran LCD pour les prises de vue sous un certain angle.
Les prix des reflex numériques varient en fonction du modèle et de la marque, et peuvent aller de quelques centaines de dollars à plus de $1000, avec des options dans la gamme $600 et $700.
2. Maîtriser les réglages de l'appareil photo pour réaliser les meilleurs portraits
Passage de l'appareil photo à réglages manuels est le seul moyen d'exercer un contrôle total sur ses capacités. Vous pouvez ainsi contrôler des éléments tels que l'ISO, l'ouverture et la vitesse d'obturation, qui contribuent tous à la réalisation de la photo de portrait parfaite :
ISO - La sensibilité ISO fait référence à la luminosité et à l'obscurité d'une photo. Plus le chiffre est élevé, plus la sensibilité ISO est élevée. Régler la sensibilité ISO au niveau le plus bas possible permet de réduire le bruit. Selon les conditions d'éclairage, réglez la sensibilité ISO entre 100 et 400.
Aperture - L'ouverture est la taille de l'orifice de l'appareil photo, qui détermine la quantité de lumière qu'il laisse passer. Une grande ouverture laisse passer beaucoup de lumière, tandis qu'une petite ouverture en laisse passer moins, car l'ouverture par laquelle elle peut passer est plus petite. Pour les portraits dont l'arrière-plan est flou, il est préférable d'opter pour une ouverture plus faible, comprise entre f/1.4 - f/2.8 - f/5.6. Cet effet est appelé profondeur de champ "peu profonde" ou "fine".
Vitesse d'obturation - La vitesse d'obturation est la durée pendant laquelle l'objectif reste ouvert pour laisser entrer la lumière. La vitesse d'obturation idéale dépend de votre source de lumière et de facteurs tels que les paramètres ISO et d'ouverture. Lorsqu'il s'agit de sélectionner la bonne vitesse d'obturation, le mieux est de s'en remettre à l'appareil de mesure intégré à l'appareil photo et d'ajuster jusqu'à ce que vous obteniez une lecture centrale de l'appareil de mesure. Vous obtiendrez ainsi une mise au point nette de vos images.
L'utilisation des réglages manuels peut sembler intimidante au début, mais avec la pratique, vous apprendrez à les utiliser facilement pour obtenir l'effet désiré.
3. Objectifs à utiliser pour la photographie de portrait : Objectif principal et zoom
Lorsqu'il s'agit de choisir le le meilleur objectif pour la photographie de portrait les choix se divisent en deux catégories : les objectifs principaux et les zooms.
Les objectifs à focale fixe offrent une longueur focale fixe. En d'autres termes, il s'agit d'un objectif qui ne fait pas de zoom, ce qui facilite le travail - si votre sujet se trouve à l'intérieur de la longueur focale pour laquelle l'objectif a été conçu. Les objectifs principaux produisent des images plus nettes, c'est pourquoi les photographes portraitistes professionnels ne jurent que par eux. En résumé, les avantages et les inconvénients des objectifs à focale fixe sont les suivants :
Pour : mise au point nette, plus facile à travailler
Cons : mise au point unique, nécessite l'achat de plusieurs objectifs
En revanche, les zooms peuvent s'adapter à plusieurs longueurs focales. Cela signifie qu'ils permettent au photographe de passer d'un style à l'autre et d'une perspective à l'autre sans avoir à transporter et à changer d'objectif. Un objectif zoom est un excellent choix pour les débutants qui doivent déterminer la longueur focale qui convient le mieux à leur style avant d'investir dans un objectif principal. En résumé, les avantages et les inconvénients des zooms sont les suivants :
Pour : s'adapte à plusieurs longueurs focales
Cons : images moins nettes, plus de paramètres à prendre en compte
La boîte à outils d'un photographe professionnel est susceptible de contenir plusieurs objectifs de premier choix qui fonctionnent avec la longueur focale qu'il préfère. En revanche, un débutant peut disposer d'un zoom et d'un objectif à focale fixe dans la longueur focale de son choix.
Enfin, n'oubliez pas de prendre en compte la taille du capteur lorsque vous choisissez l'objectif de votre appareil photo. La taille du boîtier et du capteur influe sur la longueur focale de l'objectif et sur la netteté des images capturées. D'autres choix s'offrent à vous lorsque vous évaluez vos options, notamment un objectif angulaire ou un objectif large, mais ces derniers conviennent mieux aux utilisateurs intermédiaires.
4. Utiliser l'éclairage pour la photographie de portrait
Comme tout photographe le sait, l'éclairage et la capacité à le manipuler constituent un aspect important de la photographie. En ce qui concerne la photographie de portrait, l'éclairage joue un rôle important en aidant à raconter l'histoire du sujet. Par exemple, la lumière dure est plus sévère et fait ressortir les angles et les imperfections, tandis que la lumière douce et diffuse contribue à l'aspect soigné que l'on retrouve souvent dans les photos de beauté.
Saviez-vous qu'il existe 12 types d'éclairage qui peuvent être appliqués à la même image avec des résultats très différents ? Voici un bref aperçu des différents types d'éclairage que vous pouvez utiliser pour photographier vos sujets :
Lumière naturelle
Lumière plate
Rétro-éclairage
Lumière douce
Lumière dure
Lumière de la jante
Eclairage en boucle
Large éclairage
Éclairage court
Eclairage papillon
Éclairage divisé
Éclairage Rembrandt
Comme vous pouvez le constater, il existe de nombreuses façons d'utiliser l'éclairage dans la photographie de portrait. Trouver la bonne méthode consiste à utiliser la lumière disponible et à la manipuler pour obtenir le résultat que vous souhaitez pour capturer votre sujet.
5. Décider de créer ou non son propre studio de portrait à domicile
Votre studio est un environnement contrôlé où vous pouvez prendre les décisions. Il vous suffit d'ajouter des sujets consentants ! Si vous débutez, l'installation de votre propre studio vous permettra d'avoir une vue d'ensemble de la situation. studio de photographie de portrait à domicile est (généralement) plus abordable que la location d'un studio.
En plus de vous faire économiser de l'argent, un studio à domicile vous offre davantage d'occasions d'expérimenter et d'affiner vos compétences, ce qui fait de vous un meilleur photographe. Enfin, cela signifie que vous connaîtrez mieux que quiconque les capacités de l'espace et que vous pourrez produire des images cohérentes en fonction des variables dont vous disposez.
Gardez à l'esprit que les photos de tête sont l'un des types de portraits qui bénéficient le plus de l'utilisation d'un studio à domicile, suivi par les photos de famille. photographie d'animauxqui peut vous aider à vous inspirer obtenir plus de clients dans le domaine de la photographie. Si ces types de portraits font partie d'un travail existant ou souhaité, vous pouvez envisager d'investir dans un studio de portrait à domicile qui vous permettra de mieux contrôler les variables de composition et d'éclairage.
6. Utiliser des accessoires pour aider à raconter l'histoire
L'utilisation d'accessoires dans le cadre de la photographie de portrait peut contribuer à donner une nouvelle dimension à vos images, à rendre votre composition plus réaliste ou à donner du caractère à l'image. En outre, les accessoires sont un excellent moyen de donner aux sujets plus nerveux quelque chose à faire avec leurs mains. Pour une séance de photos de fiançailles, vous pouvez apporter un tableau décoratif dans la prise de vue pour ajouter plus de contexte à l'image. Pour donner un sentiment d'excitation à une image, une bombe fumigène colorée peut communiquer visuellement la gravité de l'occasion. Les bombes fumigènes sont un choix particulièrement populaire pour photographie de mariage.
Les arrière-plans sont des accessoires que le photographe peut utiliser pour communiquer quelque chose sur le sujet ou pour aider à le cadrer. Bien que l'accent doive toujours être mis sur le sujet, l'utilisation d'un arrière-plan approprié peut aider l'individu à se démarquer pour une prise de vue plus mémorable.
7. Priorité au sujet dans l'ensemble du processus de photographie de portrait
En matière de photographie de portrait, la règle générale est que le sujet est l'événement principal. Ainsi, la personne ou les personnes que vous photographiez doivent être le point central de la composition de vos images.
Donner à votre sujet l'attention qu'il mérite, c'est bien plus que l'éclairage et la composition. Il s'agit d'apprendre à connaître ses sujets, de comprendre comment ils veulent être représentés et de s'assurer qu'ils se sentent à l'aise avant, pendant et après la prise de vue.
C'est toujours une bonne idée de rencontrer votre sujet en personne à l'avance. Le fait de le rencontrer d'abord permet à tout le monde d'être plus à l'aise le jour de la prise de vue. Cela vous permet d'apprendre à le connaître en tant que personne et à connaître son style de communication, ce qui contribue à faciliter la communication et la direction entre le photographe et le client sur le plateau de tournage.
8. L'importance de la pose de vos sujets de portrait
Trouver la pose la plus flatteuse pour votre sujet est un défi unique auquel chaque photographe de portrait est confronté. En tant que photographe, vous devez toujours jongler avec les angles de prise de vue, l'éclairage, les angles de prise de vue et l'arrière-plan de la photo pour obtenir le meilleur résultat.
L'une des astuces utilisées par les professionnels de la photographie de portrait consiste à prendre des photos à l'aide de leur téléphone portable afin d'aider le sujet à se repérer. Vous pouvez utiliser les photos comme aide visuelle pour montrer à votre sujet la gamme de poses que vous avez capturées ou pour lui donner des indications pour de légers ajustements lorsque vous sentez que vous vous rapprochez de la photo parfaite.
Le problème avec l'affichage de vos sujets est que le résultat final peut sembler artificiel. En établissant d'abord un rapport avec votre sujet, vous pouvez mettre tout le monde plus à l'aise le jour de la prise de vue. En outre, si vous sentez que votre modèle est réticent, vous pouvez essayer une pose différente ou une courte pause loin de l'appareil photo pour l'aider à se détendre et à se mettre dans le bon état d'esprit. En tant que photographe, c'est à vous de prendre la température de l'humeur de votre sujet tout au long du processus et de faire ce qu'il faut pour l'aider à se sentir en confiance dans le résultat final.
9. Saisir les émotions dans la photographie de portrait
En matière de photographie de portrait, la seule chose aussi importante qu'une pose flatteuse est un visage émotif. Malheureusement, c'est plus facile à dire qu'à faire. Une expression faciale authentique peut faire ou défaire une image. C'est pourquoi il est essentiel de ne pas brusquer vos sujets pour les mettre à l'aise, car cela peut saboter toute la prise de vue. Les sujets n'ont pas toujours des expériences positives - ou des expériences tout court - lorsqu'ils sont photographiés, c'est pourquoi il est important de créer une atmosphère sûre et positive sur le plateau.
Pour ce faire, essayez de leur donner le temps de se familiariser avec l'environnement et l'éclairage avant de commencer. Vous pouvez également :
Commencer la prise de vue par une conversation
Leur offrir un café ou une collation
Demander au sujet d'apporter une liste de musique qu'il aime.
Ce n'est qu'une fois que le sujet est prêt à être photographié que votre travail peut commencer.
10. Le rôle du post-traitement dans la photographie de portrait
Vous pensez peut-être qu'une fois les photos prises, votre travail est terminé. En réalité, il ne fait que commencer. Ensuite, vous devrez utiliser un logiciel d'édition pour vous aider à recadrer, redimensionner et retoucher les images avant de les renvoyer au client.
Les deux logiciels les plus populaires auprès des photographes professionnels sont les suivants Photoshop et Lightroom. Bien que la supériorité de l'un ou de l'autre fasse l'objet d'un débat animé, tous deux ont leurs points forts et leurs applications. D'une manière générale, Lightroom est mieux adapté aux utilisateurs débutants car il offre moins de fonctionnalités et de personnalisations, tandis que Photoshop est considéré comme une plateforme d'édition plus avancée, offrant une flexibilité et un contrôle complets sur les capacités.
L'un des avantages des logiciels de retouche est qu'ils sont livrés avec des préréglages qui permettent d'affiner rapidement vos images en fonction de conditions de prise de vue particulières afin d'obtenir les meilleurs résultats. Vous pouvez ensuite exporter et présenter les images comme vous le souhaitez.
Maintenant que vous avez acquis les bases de la photographie de portrait grâce à ces dix conseils, les questions suivantes posées par d'autres photographes débutants vous seront peut-être utiles.
Plus d'informations sur la photographie de portrait
Lorsque l'on apprend quelque chose, il est naturel de se poser des questions. C'est le signe d'un esprit curieux et d'une pensée critique. Voici quelques-unes des principales questions sur la photographie de portrait posées par des photographes comme vous :
Quels sont les 3 types de photographie de portrait ?
Les trois principaux types de portraits sont le portrait standard, le portrait environnemental et le portrait créatif.
Un portrait standard est ce à quoi la plupart des gens pensent lorsqu'ils entendent le terme portrait - le sujet est centré dans la prise de vue et établit un contact visuel avec l'appareil photo.
Dans un portrait environnemental, le sujet peut ne pas être conscient de l'appareil photo, ne pas établir de contact visuel avec l'objectif et son visage peut ne pas être dans la prise de vue, établissant ainsi une relation entre le sujet et son environnement.
Enfin, un portrait créatif est une prise de vue intime où le sujet établit un contact visuel avec l'objectif de l'appareil photo. Ils sont souvent pris vers la fin de la séance, car ils exigent une certaine vulnérabilité en montrant les émotions sur le visage du sujet pour être significatifs.
Qu'est-ce qui fait un bon portrait ?
Un bon portrait attire l'attention sur le sujet et capture son caractère sur la pellicule. Un portrait de qualité est obtenu par une combinaison de profondeur de champ, de composition et d'éclairage. Il a été dit que l'on peut mesurer si le caractère d'une personne a été capturé dans un portrait par le fait que l'on a l'impression de savoir quelque chose sur cette personne après avoir regardé la photo.
Quel est le meilleur angle pour la photographie de portrait ?
L'angle le plus courant en photographie de portrait place le sujet au niveau des yeux et montre l'ensemble du visage de face. Cet angle communique la confiance et l'ouverture. D'autres prises de vue se concentrent sur le visage et les épaules : vue de 3/4, vue de 2/3 et vue de profil. De nombreux photographes permettent au sujet de regarder directement dans l'objectif afin de créer un sentiment de connexion.
Le fait que l'appareil photo soit placé en dessous ou au-dessus du sujet joue également un rôle dans le résultat final. La prise de vue par le bas a tendance à donner au sujet un air autoritaire, tandis que la prise de vue par le haut donne l'impression que le sujet est petit, ce qui convient mieux à la photographie d'enfants.
Un portrait peut-il être un corps entier ?
Oui, c'est ce qu'on appelle un portrait du corps entier. L'inverse est également vrai : les portraits qui ne représentent que le visage et les épaules du sujet sont appelés "headshots". De même, un portrait peut même présenter plusieurs sujets. C'est souvent le cas pour les photos de fiançailles et de famille.
Quel est le meilleur moment pour prendre des photos de portrait ?
Les portraits pris à l'extérieur sont de préférence réalisés par temps couvert ou à l'ombre par temps ensoleillé. Certains photographes attendent l'heure dorée, qui se situe généralement une heure avant le coucher du soleil. Lorsque le soleil commence à descendre dans le ciel pour la nuit, il en résulte une lumière naturelle jaune et chaude, diffuse et très flatteuse.
Trouver son propre style de photographie de portrait
Il est important de se rappeler que la photographie de portrait est autant un art qu'une compétence. Après avoir maîtrisé certaines des techniques et approches décrites dans cet article, il vous appartient d'affiner vos compétences en procédant par essais et erreurs. Avec le temps, vous trouverez votre style personnel et le savoir-faire nécessaire pour le reproduire avec confiance dans tous les environnements. Le fait d'être exposé à des sujets différents vous aidera également à développer des compétences non techniques en ce qui concerne les différentes manières de faire ressortir le caractère de l'individu et de l'aider à se manifester dans les images finales.
Quel que soit le sujet, la photographie de portrait est pleine d'opportunités prêtes à être conquises, et chaque séance est toujours un peu différente, tout comme vos sujets.
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Guide de la photographie de boudoir pour les débutants
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