14 conseils pour le dessin de portrait

S'il y a une chose que les humains amourIl suffit de visiter n'importe quel musée pour s'en rendre compte. Il suffit de visiter n'importe quel musée pour s'en rendre compte ! Il y a toujours des clients à la recherche d'un portrait, que ce soit le leur, celui d'un être cher ou celui de leur entreprise. Le fait que les croquis de portraits soient si demandés en fait un excellent complément à votre collection de portraits. portefeuille d'illustrations en ligneet, potentiellement, une grande activité secondaire qui met à profit vos talents d'illustrateur.

Il y a quelque chose donc Vous êtes également satisfait de pouvoir capturer l'image parfaite de quelqu'un. Le dessin de portrait est un art délicat, mais nous sommes convaincus que vous pouvez le maîtriser ! Voici nos 14 meilleurs conseils pour réaliser un beau portrait.

Comment dessiner un visage

Achetez votre outil de dessin de portrait

Nous vous recommandons d'utiliser un crayon B - ou tout autre crayon léger - pour vos dessins de personnes. Si vous ne savez pas quel crayon de dessin professionnel vous convient le mieux, vous pouvez brosser ici. Pour ce tutoriel, il est recommandé d'avoir sous la main un crayon B, un crayon 3B, un crayon 4B, un crayon 5B et un crayon 6B.

Commencer par les formes

Les dessins de personnes sont tous basés sur des formes géométriques. Les visages et les corps des sujets peuvent être décomposés en cercles, triangles et carrés.

Vous avez besoin de vous entraîner à dessiner un visage ? Imprimez la photo d'une personne dont vous voulez faire le portrait. Commencez par décomposer le visage et le corps en formes de base que vous voyez. Dessinez ces formes sur l'image elle-même.

Que l'image soit droite, en silhouette ou de trois-quarts, décomposez-la. Le front, par exemple, est un ovale. Les joues sont des cercles, tandis que les cheveux sont un ensemble de cercles. Le nez est un triangle, peut-être. N'hésitez pas à répéter ce processus avec autant de photos que nécessaire pour acquérir cette compétence !

Travailler ces lignes relationnelles

Une grande partie de la façon de dessiner un visage se résume à bien choisir la perspective. Vous devez comprendre la relation entre tous les traits du visage du sujet et les placer à la bonne distance les uns des autres. Utilisez des lignes douces pour marquer ces relations.

Où se trouve l'extrémité de cette narine par rapport au coin de la bouche ? Où sont les oreilles par rapport aux yeux ? Tracez des lignes verticales ou diagonales pour noter les alignements et les empilements des traits.

Les distances à parcourir

Nous allons maintenant transférer vos formes et vos lignes sur votre surface d'esquisse. Demandez-vous si vous doublez la taille de l'image originale. La tripler ? Copiez les formes que vous avez esquissées sur votre image de référence, puis les lignes relationnelles. Veillez à ce que tout soit proportionnel - c'est la clé.

La dernière étape pour apprendre à dessiner un visage est la prise de mesures. Voici un conseil pour le dessin de portrait : vous pouvez utiliser votre crayon comme outil de mesure. Regardez votre image de référence originale : quelle partie de votre crayon correspond à la distance entre la bouche et l'oreille ? Un tiers du crayon ? Si le portrait est deux fois plus grand que la photo, la distance entre la bouche et l'oreille doit correspondre aux deux tiers de la longueur du crayon. Les mesures s'additionnent-elles ? Le portrait est-il toujours proportionnel ?

N'hésitez pas à ajouter des lignes à l'image originale ou à votre surface. Il est bon de créer des points de repère distincts pour vous aider à déterminer exactement la direction de chaque trait.

Maintenant que nous avons appris à dessiner un visage, commençons à dessiner les traits !

Comment dessiner une bouche réaliste

Maintenant que vous avez une idée de l'emplacement des principaux points de repère, il est temps de commencer à dessiner les détails du visage. Un conseil pour le dessin de portrait ? Nous vous conseillons de commencer par la bouche. Selon que votre image est une vue de trois-quarts ou une silhouette, la bouche peut se trouver sur le périmètre de votre portrait, et il est important d'établir ce périmètre. De plus, la bouche est le trait le plus délicat de tous les traits du visage. Elle est donc facilement ajustable et constitue un excellent tremplin pour dessiner le reste du visage.

Toujours avec votre crayon B, commencez par de petites formes à l'intérieur des lèvres elles-mêmes, avec deux petits cercles à la partie la plus charnue de la lèvre supérieure, et un pour la lèvre inférieure. À partir de là, commencez à dessiner les ombres de la bouche : là où les lèvres se touchent, dessinez les ombres que vous voyez.

Passez à un crayon 3B ou 4B pour commencer à ajouter les tons moyens à la bouche. Les tons moyens constituent la majeure partie du visage, ce que beaucoup d'artistes oublient lorsqu'ils dessinent des personnes.

Avec le crayon plus clair, ajoutez les plis courts et incurvés des lèvres. Il s'agit d'une étape cruciale pour apprendre à dessiner une bouche réaliste. Attention : la façon dont vous dessinez ces lignes indiquera le volume, l'âge et la souplesse des lèvres. Citez votre image de référence originale si vous n'êtes pas sûr de vous. Les lignes sont-elles très fines ou un peu plus grossières ? Les lèvres en disent long sur le sujet.

A partir de là, avec le côté de votre crayon B, ajoutez les ombres subtiles autour de la bouche. L'ombre sous la lèvre inférieure est un indicateur de sa taille. Les ombres situées de chaque côté peuvent indiquer l'humeur du sujet. L'ombre de l'arc de Cupidon au-dessus de la lèvre supérieure facilitera la transition vers le nez.

Lorsque vous êtes suffisamment sûr de vous pour dessiner votre portrait, vous pouvez utiliser votre doigt ou un mouchoir en papier pour estomper ces ombres afin d'ajouter de la dimension. Plus tard, vous pouvez également envisager d'utiliser différents médiums pour vous aussi pour vos portraits.

Comment dessiner un nez réaliste

En vous inspirant de l'arc de Cupidon, vous saurez où se trouve la base du nez. Avec votre crayon B, commencez par deux ou trois cercles (selon la perspective de votre portrait) : un pour la boule ou le bout du nez, et le(s) autre(s) pour la ou les narine(s). À partir de là, ajoutez des lignes très délicates pour les périmètres du nez visible.

Avec votre crayon 3B ou 4B - selon la noirceur - commencez à ajouter l'ombre. Vous ne dessinez pas le nez, vous lui donnez de la dimension en créant l'illusion d'une forme grâce aux ombres sur le nez.

En vous référant à vos formes originales, aux lignes de relation et aux lignes de mesure, respectez les proportions et les distances lorsque vous ajoutez les ombres. La personne a-t-elle de grandes ou de très petites narines ? Ont-elles une pointe bulbeuse ou une pointe légère ?

Un conseil pour le dessin de portrait : n'ombragez pas trop l'arête ou les côtés de l'arête du nez, car la quantité d'ombre que vous ajoutez à cet endroit devra se poursuivre sur les joues du visage. Rappelez-vous : si vous commencez à apprendre comment dessiner un nez réaliste, le moins est le mieux.

Comment dessiner les yeux

Les yeux sont les fenêtres de l'âme ! Apprendre à dessiner un œil réaliste est l'une des parties les plus complexes de la création de dessins de personnes. L'arête du nez se prolonge par la base des sourcils, il faut donc en tenir compte lorsque vous commencez à dessiner avec votre crayon B. Encore une fois, en fonction de la perspective dans laquelle se trouve votre sujet - droite, de trois-quarts ou silhouette - commencez par des formes légères : un cercle ou un ovale pour l'iris, un long croissant pour la paupière supérieure et un rectangle oblong pour le sourcil. Une règle de base du dessin de portrait est que lorsque vous dessinez l'iris, il n'est jamais complètement révélé : la paupière supérieure couvre presque toujours au moins le tiers supérieur de l'iris.

Maintenant, avec votre crayon 3B ou 4B, commencez à ajouter l'ombre au pli de la paupière, sous le sourcil, et très subtilement sur le globe oculaire sous la ligne des cils. L'ombrage graduel sur la paupière devrait probablement être fait avec un mouchoir en papier au bout de votre doigt.

À partir de là, vous pouvez commencer à ajouter la pupille sombre et les rayons de l'iris. La pupille est assez sombre, vous pouvez donc utiliser un crayon 4B. L'iris contient quelques et Il faut donc faire preuve de précision et de délicatesse. Une fois le travail terminé, pensez à tamponner légèrement l'iris à l'aide d'un mouchoir en papier afin d'éliminer l'apparition de lignes évidentes.

Lorsque vous ajoutez de la lumière ou des reflets à un portrait, par exemple au globe oculaire, n'oubliez pas que vous ne dessinez pas dans la lumière : vous supprimez l'ombre pour faire allusion à la présence de la lumière. Une tactique consiste à prendre une petite gomme et à effacer les endroits où vous avez déjà dessiné, ce qui créera un effet de reflet.

Pour les poils des sourcils et des cils, commencez par un crayon B, puis repassez dessus pour foncer si nécessaire. N'oubliez pas : les poils des sourcils sont généralement assez courts et droits, tandis que les poils des cils sont longs et généralement courbés.

Comment dessiner des cheveux réalistes

Lorsque l'on apprend à dessiner des portraits réalistes, les cheveux peuvent vraiment être la clé de voûte. Vous devez travailler sur quatre étapes : le volume, la fluidité, la valeur et la texture.

Volume

Imaginez d'abord que votre sujet porte un casque. Avec votre crayon B, dessinez légèrement le périmètre des cheveux comme une forme solide, semblable à un casque. N'oubliez pas que les cheveux ne sont pas bidimensionnels et qu'ils ajoutent de la largeur et de la hauteur à la tête.

Débit

Imaginez de l'eau qui coule le long d'une paroi rocheuse. Les cheveux longs coulent vers le bas et roulent sur les épaules et autour de la courbure du visage. À l'aide de votre crayon B, établissez ces différents groupes de cheveux qui descendent chacun de leur côté. Pour les cheveux plus courts qui n'ont pas encore le poids nécessaire pour s'écouler vers le bas, tracez légèrement les sommets et les vallées que vous voyez.

Valeur

C'est à ce moment-là que vous utilisez vos différents crayons pour établir les ombres, les tons moyens et les reflets. Commencez par les parties les plus claires, en ombrant l'ombre et les parties les plus claires des cheveux, et n'oubliez pas d'omettre tout ombrage pour les parties mises en valeur. Ensuite, travaillez sur les parties plus foncées.

Texture

La texture est la partie la plus fastidieuse. Vous pouvez ajouter autant ou aussi peu de texture que vous le souhaitez, mais comme vous apprenez à dessiner des cheveux réalistes, nous allons vous y aider !

Avec les pointes les plus fines de vos crayons, vous pouvez ajouter légèrement les lignes des cheveux individuels dans chaque section fluide que vous avez établie plus tôt. Ne dessinez pas les cheveux depuis le cuir chevelu jusqu'en bas, mais dessinez plutôt de fines mèches aux endroits où vous voulez les mettre en valeur.

Apporter les dernières touches

Une fois que vous avez terminé tous les traits, vous pouvez repasser sur les endroits que vous voulez assombrir avec un crayon 5B ou 6B. Il est toujours préférable de garder cette étape pour la fin, car il est toujours plus facile d'assombrir que d'éclaircir.

Et c'est tout !

Ajoutez vos croquis de portraits à votre portfolio en ligne

Une fois que vous aurez réalisé quelques-uns de ces portraits, vous voudrez les mettre en valeur dans votre site web de portfolio en ligne. Vous n'en avez pas ? Trouvez un constructeur de site web qui a quelques modèles sympas qui mettra bien en valeur votre travail. En parcourant les portfolios d'autres illustrateurs et des artistes est un excellent moyen de s'inspirer pour créer son propre site.

Maintenant, mettez ces conseils en pratique et commencez à dessiner des personnes - nous sommes impatients de les voir !

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